中國山水畫與藝術設計的結合

摘要：作為人類的社會性勞動成果，從日常生活中得衣、食、住、行到航天飛機、城市規劃等無不存在著大量的設計審美問題，從美學的角度研究和探討人類的設計行為，日用器物以及生產生活環境，尋找規律性的東西，無不包含著設計與藝術的結合，中國傳統繪畫藝術與現代設計兩個完全不同的東西，如果能很好的把它們融會貫通的話，將會有一個美妙的開始。

關鍵詞：中國山水畫 融會貫通 設計

中圖分類號：G623文獻標識碼：A文章編號：1673-9795（2012）09（a）-0210-01

1 山水畫

中國傳統的繪畫藝術經過了漫長的發展，有著悠久的歷史。傳統繪畫博大精深，是對人與自然融合的一種追求，山水畫萌芽于晉，晉代顧愷之的《畫云臺山記》主要記敘山水的構圖法。同時期的張宗炳寫了一篇《畫山水序》，王微又著的《敘畫》，都是論述關于山水的一些理論，說明晉代已有許多的山水畫的作品。在晉之前漢魏時期的繪畫主要是為軍事服務的地圖之類的。真正的山水畫，乃正式萌芽于晉，由晉朝而興起的山水畫，劉宋而成。早期的山水畫，存世不多，士大夫們都有很高的文學修養，一部分山水畫還是具有很高水準的。在當時的山水畫，不論出自民間的還是出自士大夫的，不論水平高低，有一個特點：青綠艷麗，畫中皆有復雜的禽獸，至隋逐漸減少，唐初已基本不存在了。水墨山水畫家，都受到道家思想一定的影響，到了唐末山水畫到達一個新的高度，到五代宋初山水畫才高度成熟。山水畫朦朧含蓄、藏而不露；蓄勢待發、張而不發；婉如霧里看花、水中望月，令人遐思無限。水太清則無魚，畫太明（清晰而無隱藏）則無韻（韻味）。留白是山水畫的一個特點，這是對于空間的理解，在他看來那不全是一張宣紙，而里面卻有著大千世界，讓人幻想回味的世外桃源。留白給了我們無限的想象和回味，使得畫面更有層次感，形式上的一個虛幻空間，充滿著詩意。傳統的山水畫從它們的構圖開始實際上就是一個設計的過程，對于形的取舍、對空間的描述、對意境的追求、對于思想的一種傳遞。和我們現在所做的設計是一樣的，同一過程，只是用不同的元素和形式把它給表現出來，但是我們的設計的原理是相同的，通過一定的形式去表現和傳遞設計思想，那么在設計的過程中，我們是可以利用山水畫當中的一些形式和山水畫的創造方法及理論的。神韻，山水畫給我們最深的印象，它對形的要求并不多，沒有明暗關系。它追求的是一種神韻，一種意境，它的構圖，留白，虛實的表現的手法在設計中是值得我們學習的，如果我們能夠很好的運用到設計當中去的話，將會大大提升我們的設計水平。

2 設計

設計就是按照一定的計劃、步驟達到一定的目的，人們在很早的時候就已經開始了設計活動。那時的人們還沒有文字，他們只能運用簡單的圖形在山洞巖石上去記錄著自己的生活，很多部分都是對狩獵場景的描述，非常生動，栩栩如生。對他們來說是個非常重要的開始，也許對我們來說同樣也是個重要的開始，對他們來說在那個時候這就他們的語言，是對生活對情感表達方式。內容的選擇，人物的設計，整個畫面的布局，還有對于畫在怎么樣的石壁上，這就是一個完整的設計，是一個創造的過程，是非常了不起的，從無到有，這一刻開始他們改變的自己的生活。在打獵的過程中，為了很有效的獵殺動物，他們開始為自己設計和制造工具，在自然界中合適的石頭，把他們打磨成非常的鋒利，這樣大大提高他們的捕獵的效率。還有后來的陶器，從一堆爛泥經過大火高溫的處理變成一個個人們的生活用品，上面還設計著有各式各樣的紋路和圖案，點綴著生活，豐富著人們是視覺。對青銅器的設計，在國內最早發青銅器遺址是位于河南偃師二里頭，考古發現的青銅器均為夏代晚期。一開始人們就把青銅器分成了禮器和兵器兩大類，成為了中國青銅器以禮器和兵器為主的構架模式。夏代青銅器的紋飾，除了乳釘、圓餅和幾何紋以外，就是鑲嵌綠松石的牌飾了，牌上的獸面紋，兩眼之外，其他部分是抽象而不寫實的，它也是已知青銅器上最早的獸面紋。

3 山水畫與設計

在山水畫中，對于空間的想象，層次的表達，意境的追求。整個的繪畫過程實際上就是一個設計過程，中國的設計教育起步比較晚，有很多的地方是需要不斷的完善和改進，在國外設計教育有著上百年的發展歷史，在設計教育體制上和成熟的設計市場，很多好的地方是值得我們去學習，在學習的過程中我們不能照搬，不能一味的盲目的追求，要有自己的特色，根據自己的實踐情況去有選擇性的進行學習，沒有自己的思想、靈魂是一件非?？膳碌氖虑?，做設計就需要自己有思想有想法，對社會的意識形態有自己的獨特的理解。有些人認為國外的什么東西都是好的，而國內的呢怎么看都是很土的不好的過時的東西，舊的東西應該被遺忘，要向前看，不要向后看，沒有過去那未來呢，所以我們向過去向前輩向歷史去學習，借鑒吸取養分，從而在站的前輩的肩膀上更好的發展成長，完善我們的設計，在設計中去體現我們中國傳統的文化中特有的特質。成為我們自己的設計，不在是模仿抄襲，而是能夠體現東方人獨特的思想文化，讓世界了解我們熟知我們，去從新認識我們的文化，讓中國傳統繪畫與現代的設計互相交融貫通，取各自之長盡善盡美。

4 結語

從歷史的溯源來看，藝術與設計本是同源，都是造物文化的分和離散所致。因此，它們之間存在著親密關系不言而喻，但是，藝術從技藝中分離出來走上一條獨立發展道路以后，藝術就成為利用物質為載體的精神文化創造行為，是藝術家個人感情的物態化。中國傳統繪畫藝術與現代設計就是新與舊的交融，它們相似卻有著不同，我們要包容它們的不同，放大把它們相似之處。