高中美術教學中有效鑒賞模式的構建

摘要：旨在教學中建立開放的鑒賞方式，關注學生的主觀感受，提高學生的學習興趣，并為他們建立與美術鑒賞知識、美術史知識和學生的生活相關聯的鑒賞方式，使他們參與到教學中，能夠自主地感受、體驗、探索和思考美術作品。在此基礎上再不斷地探索更多可行的鑒賞方式，以此來構建高中美術教學中有效的鑒賞模式，培養學生的美術興趣，提高學生的審美能力。

關鍵詞：開放；關聯；可行；鑒賞方式

高中美術鑒賞是在九年義務教育階段美術課程中“欣賞、評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸，是普通高中美術模塊

教學中的必修課。因此，培養高中生對美術作品的鑒賞能力，成為高中美術教學目標的重中之重。

所謂美術鑒賞，就是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。這句話看似簡單，卻很難理解，美術鑒賞是一種操作性不強的活動，沒有固定的程式，沒有固定的答案。對一幅美術作品的鑒賞是純粹靠學生思想來支配的精神活動，仁者見仁，智者見智，甚至有可能是霧里看花，什么也看不見。上美術鑒賞課時，老師若講起來有點懸、有點虛，常常說那是一種感覺，是一種悟性，學生聽起來就會有點暈，因為每個學生的感覺都不一樣，悟性更不一樣。久而久之，學生對美術作品的鑒賞就會成為空虛的東西，感到枯燥乏味，從而提不起學習的興趣。因此，有的學生在課堂上就表現出昏昏欲睡，有的學生則冷眼旁觀，直接導致了我們很多高中美術教師寧愿給美術高考專業的學生上考前技法課，也不愿意上

“美術鑒賞”這一費力不討好的課。

那么，如何改變這種現狀呢？筆者在實踐中從三個方面出發，引導學生學習“美術鑒賞”這一內容，試圖構建有效的鑒賞模式，經過幾年的嘗試收到了較好的效果。

一、建立開放性的鑒賞教學氛圍

開放式教學，淵源于科恩（R.C.Cohn）1969年創建的以題目為中心的“課堂討論模型”和“開放課堂模型”——人本主義的教學理論模型，同時，還淵源于斯皮羅（Spiro）1992年創建的“隨機通達教學”和“情景性教學”——建構主義的教學模式。這些教學理論模型強調：學習是學習者主動建構的內部心理表征過程，教師的角色是思想的“催化劑”與“助產士”。教師不應把主要精力局限于所教的內容上，而應注意學習者的心態（即情感與動機）變化。教育的目標是教師與學生共享生命歷程，共創人生體驗；培育積極愉快、適應時代變化、心理健康的人。

1.開放的氛圍

學生的個人感知是有差異性的，因此，我們在教學中要認同這種差異性，只有認同才能營造一種開放、自由的欣賞氛圍，教學才能不斷推進。因此，在教學中我們要建立開放的教學氛圍，讓學生以個人獨特的視角去鑒賞我們的美術作品，這樣不僅能激發他

們學習的興趣，讓他們快樂地接受并理解美術作品，還能讓他們以自己的觀點來特殊地看待“美術”這個神秘而又多姿多彩的奇妙領域。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，因此，我們要關注學生的主觀感受，讓課堂具有開放的教學和學習氛圍。

例如，在《什么是美術作品》這一課中，學生曾經向我提出這樣一個問題“美女是不是美術作品？”可以說，每一個人對美女都會有一種特殊的情愫，那么學生提出這個問題也是很正常的，美女到底是不是美術作品呢？如果教師直接回答，學生就可能受教師思維的影響，不再就這個問題去思考、去尋找可能的答案。因此，教師要給學生寬松的環境，讓學生說出自己的觀點，所以教師在課堂中選擇了讓學生先小組討論，再以辯論賽的方式來尋找答案的教學方式。

在這個過程中可以說收到了意想不到的效果，學生的辯論非常激

烈，觀點也非常新穎，如一位學生說：“美女不是美術作品，因為她就像外面的風景一樣是自然的，是父母創造的，不能說是美術作品，但是如果給她穿上精心創作的衣服，還有畫上精致的妝容，或者拍成照片，再或者畫成畫，那么她就變成了美術作品。”又有一位同學說：“她就是美術作品，因為她生下來可能是漂亮的，但是如果不知道愛護自己的話，那就可能會變丑，所以在她成長的過程中，她就是按照美的標準不斷地完善自我，才讓我們欣賞到這么漂亮的容顏，因此她就是美術作品。”學生的辯論為課堂增添了活力，同時也激起了其他學生學習的熱情。

因此，教師應該給學生建立這種開放的氛圍，不能把自己的觀點強加給學生，而要讓學生通過思考、辯論去尋找答案。

2.開放的思維

我們現在的學生是有自己獨立思維的年輕人，因為他們從小生活的人文環境不同，在這樣一個信息大爆炸的時代，對人、對事不同的接觸讓他們對這個社會以及過去的社會有了各自迥異的想法和觀點。因此，在教學過程中，我們不能再讓他們像無聲的觀眾一樣作為被動的接受者，而是應該激發他們的學習活力，激起他們探究、發現、想象和表現的欲望，讓他們的思維、心態處于開放的

狀態。

例如，在《我們怎樣運用自己的眼睛》這一課中，教師帶領學生鑒賞《蛙聲十里出山泉》這一作品，有學生說：“在這幅作品中，我感受到了泉水非常湍急，帶著小蝌蚪不斷地向下游劃去，讓我想到了蝌蚪的媽媽，青蛙正在遠處焦急地呼喚著它的寶寶。”也有學生說：“整幅畫面的構圖是豎構圖，讓人感覺水流非常長，所以想到小蝌蚪游到下游的時候就已經長成青蛙了。”上面兩個答案是我們非常想聽到的，但是幾十年過去了，學生經歷的社會環境變化了，難道他們就只有這兩種觀點嗎？答案是否定的。因為在我們的課堂上就有學生說：“這里畫的肯定是什么國家級生態保護區，不然就不會

有青蛙。”還有學生說：“這里真的好美好幽靜呀，我真想到那里去度假。”這位學生的答案雖然背離了我們傳統的希望，卻也傳達了自己對作品獨特的認識。

因此，在教學中我們不能再用我們的思維來固定學生的思維，要讓他們從傳統的思維中解放出來，讓他們發表自己的觀點，說出自己對作品獨特的感受，學生的想法跟時代有關，不可能按照老師的想法按部就班。因此，我們要鼓勵學生以他們獨特的視角去鑒賞美術作品。

總之，要為學生創造一個開放的環境，讓他們在開放的氛圍，以開放的思維鑒賞美術作品，只有這樣才能夠讓他們產生研究的

沖動，才能事半功倍。如果不顧學生的主觀感受，一味把自己或者是史學家的觀點強加給學生，只會事倍功半，甚至讓學生產生抵觸心理，降低學習興趣。所以，欣賞時一定要關注學生的主觀感受，讓學生自由地表達內心的感受，構建開放的教學環境，使欣賞教學擺脫既定框架的束縛。

二、建立關聯性的鑒賞教學體系

開放性的教學固然可以很好地讓學生參與到教學中，提高學生的學習興趣，表達學生的內心感受，但是不能很有效地提高學生的鑒賞水平。因此，在教學中教師還要引導學生將主觀感受與知識結構建立關聯。這種關聯主要包括三個方面——與美術鑒賞知識建立關聯；與美術史理論知識建立關聯；與學生生活建立關聯。

1.與美術鑒賞知識建立關聯

著名藝術家豪澤爾指出：“人可以生來成為藝術家，但成為鑒

賞家卻必須經過教育。”（豪澤爾，《藝術社會學》）美術鑒賞不可以脫離理論知識，形成空中樓閣。俗話說：“沒有脫離整體的局部，要理解局部，就意味著要理解整體。”學生固然有自己的欣賞能力和理解能力，但是畢竟還不能做到很全面的理解，這就要求教師建立起相當完整的美術知識體系，尤其應該有意識地為學生構建一

個具有關聯性的美術史框架，才能更好地開展美術欣賞教學。

如，欣賞《蛙聲十里出山泉》這幅作品，光有學生的主觀感受，對作品的欣賞只能說是片面的，那么如何能夠達到全面的欣賞呢？教師就可以從美術知識方面進行引導。

[案例1]《蛙聲十里出山泉》教學實錄片段

師：欣賞《蛙聲十里出山泉》這幅作品，我們同學的感悟可以說是非常的不錯，那么你們在欣賞畫面的時候是看到了什么而得到

這樣的感受的呢？

生：彎曲的線條，讓我聯想到了水，從線條的走向又讓我感受到了它是山泉，從上而下，經歷了很多的曲折，加上線條疏密和彎曲的變化，讓我感覺水流很湍急。

生：畫面中的墨點的形象就是蝌蚪，看著蝌蚪三三兩兩地向下游劃去，讓我想到了小時候蝌蚪找媽媽的故事，所以想到了青蛙也正在尋找著它的孩子們，因此想到了蛙聲。

生：畫面上面那一團團的大墨團，讓我想到了幽幽深淵的高

山，線條讓我想到了從山的深處直流而下的泉水，畫面的長構圖讓我感受到山非常高，由此讓我聯想到了題目《十里蛙聲出山泉》，感覺蝌蚪游到下游就會變成青蛙。

師：說得非常不錯，那么你們知道墨點、墨線、墨團，還有構圖在美術的術語中叫什么嗎？它們叫點、線、面、構圖等，除此以外美術的術語還包括色彩、肌理、體積、明暗等。美術作品就是由這些語言構成，因此，我們在欣賞美術作品的時候，不僅要從自己的主觀感受入手，還要關注它的美術形式語言，這種欣賞方式就叫做形式鑒賞。

如，欣賞《高空譜曲》這幅作品，我們如果完全照著這個固定的模式來鑒賞，先感悟，然后再點、線、面、色彩、明暗等一個形式一個形式地分析，最后再分析背景，進行對比，這樣課堂就會變得很死板，學生也在機械、反復地做著同樣的事情。那么如何才能讓學生對這幅作品的鑒賞更有興趣呢？我們就要在實際的教學中將美術鑒賞知識巧妙地融合在其中。

[案例2]《高空譜曲》教學實錄片段

師：這幅作品給你什么感受？

生：安靜、畫面幽深。

師：畫面中通過什么給了你這樣的感受？

生：近處清楚可見的高墻；遠處模糊的房屋；從空而降的電線；還有電線上的小鳥。

師：對比《富春山居圖》，看看兩幅作品在構圖上有什么不同？

生：《富春山居圖》所采用的構圖是散點構圖，《高空譜曲》采用的是焦點構圖。

師：在中國古代作品中幾乎都是散點構圖，那么吳貫中老師為什么要以焦點構圖的方式來表現江南的水鄉呢？教師介紹吳貫中老師的個人經歷：吳老師曾出國留學，在國外期間他便致力于研究將中西方繪畫相結合，加之他對故鄉的懷念，所以便開創了將西方繪畫的焦點透視與中國畫的水墨意境相結合方式來表現江南的水鄉風情。

對這幅作品的鑒賞，教師就是巧妙地將鑒賞知識應用到了對作品的鑒賞中，先通過問題讓學生不知不覺中進入感悟鑒賞和形式鑒賞中，再通過對比讓學生對畫家創作這幅作品的意圖產生興

趣，從中了解畫家的追求和欣賞中西方繪畫相結合的美，我們這種在不知不覺中與鑒賞知識相結合的方式沒有以前灌輸式的枯燥，反倒讓學生自覺地深入其中，不僅提高了學生的興趣，還深化了知識結構，可謂一舉兩得。

在鑒賞過程中，我們不僅要有開放的氛圍、開放的思維，還要與鑒賞知識建立關聯，這樣我們的鑒賞才能夠更有效、更有意義。但是在與鑒賞知識建立關聯的同時，我們還要注意課堂教學的靈活性，不能讓課堂變成概念化的操作，要做到在教學中合理地運用鑒賞知識，把它與我們的教學巧妙地結合。

2.與美術史理論知識建立關聯

在歷史的長河中，美術在每個時期都有各自的特點，因此，在

欣賞美術作品的時候，我們要對它所處的時代和其美術特點有所了解，這樣才能更好地、全面地欣賞美術作品，也就是與美術史理論知識建立關聯。

例如，欣賞作品《最后的晚餐》，首先我們要了解它所處的時代背景，這將有利于我們理解這幅作品在歷史中的作用和地位。

此畫描繪的是《圣經》中的故事。在逾越節的前一天耶穌和他的12個門徒共進晚餐的時候，耶穌說你們當中有人出賣了我，引起了12個門徒的騷動。在這幅畫中我們主要分析的是達·芬奇是如何來突破常規、通過13個人物瞬間的姿態和表情來表達13個

人物的內心世界的。要進行這樣的分析，首先我們就要了解文藝復興時期的歷史背景，以及在繪畫上所發生的變化。

文藝復興的歷史背景：在基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的行為受到許多的約束，她們不能充分表現自己的歡樂和痛苦，不然就是對上帝的“褻瀆”。所以中世紀的肖像畫，一般都畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。14世紀意大利最早產生了資本主義萌芽，并產生了最初的資產階級。隨著資本主義生產關系在意大利的發展，新興的資產階級為了發展資本主義經濟，需要科學文化知識，他們渴求擺脫教會對于人的生活和思想束縛，這是歐洲歷史上一次針對中世紀基督教神學世界觀的偉大的思想解放運動。文藝復興運動，主張以人為中心而不是以神為中心來考察一切；他們相信并且頌揚人的價值、人的尊嚴、人的力量和人的偉大，認為人可以創造一切；他們贊美人生和自然，崇尚科學和理性。

在繪畫上發生的改變：突破了中世紀肖像畫的呆板、僵硬，面部毫無表情的局限；突出人性，相信并頌揚人的價值、人的尊嚴、人的力量和人的偉大，認為人可以創造一切；他們贊美人生和自然，崇尚科學和理性，歌頌真、善、美的事物，批判假、丑、惡的事物。再如，中國古代陶瓷器的發展，有人說：“每當伸手拾起質樸而可愛的陶瓷碎片，于是乎，那被隱秘著的美開始輕快的歌唱，那碎片譜寫的歷史翩翩起舞。”這是碎片譜寫的歷史，也是泥土與火的文明史。在中國，瓷器就像民族的靈魂一樣伴隨著每個朝代的發展，體現著每個朝代獨特的美。因此，在講解瓷器知識時就要通過瓷器的紋樣、色彩等來了解每個時代瓷器的特點及其形成的原因。唐代的

《青釉鳳首壺》具有濃濃的異國風情，也體現了唐代對外經濟的繁榮，人們生活的安定。宋代瓷器達到了高峰期，形成的以五大名窯為代表的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯，在紋樣和色彩的變化上都有所突破。元代出現的青花瓷和明代出現的五彩瓷，在色彩上有了新的突破，正所謂“濃妝淡抹總相宜”。不同時期人們對美的不同的追求，在藝術上得到了最終的體現。下面就以宋代瓷器為例，看看這一時期瓷器在紋樣和色彩上都有哪些突破。

[案例3]《中國古代瓷器藝術——宋代瓷器》教學實錄片段

師：多媒體呈現不同窯場的作品，看看它們的色彩都有什么

特點？

生：汝窯像雨后天空一樣的青色，官窯呈現出高貴的粉青色，哥窯的色彩沒有什么特別，鈞窯的色彩很漂亮，像海棠紅又像玫瑰紫，定窯是白色的。

師：思考是什么讓瓷器的色彩發生了這樣的變化？

生：燒制的工藝。

教師講解有關瓷器燒制工藝的知識，使學生對瓷器的制作有

深入的了解。

師：五窯的瓷器中有沒有哪些瓷器的紋樣比較特別？

生：比較特別的是哥窯燒制的瓷器，呈現出一種開裂的紋樣，就像燒制失敗的作品。

生：鈞窯上的紋樣比較特殊，感覺是自然流動形成的。

教師再講解有關哥窯瓷器和鈞窯瓷器的知識。哥窯的瓷器就是一種缺陷美，以開片而著稱，制作師在燒制的過程中總結了失敗的經驗，掌握了開片的技術，創造了這種仿佛冬天江河里冰片碎裂的樣子。在古書中留下了一句非常精美的詩句“冰紋之美，動魄驚

魂”。鈞窯瓷器在制作中使用了氧化銅，還原出一種紅色的斑紋，使之呈現出海棠紅、玫瑰紫的顏色，在燒制的過程中色彩是自由流動的，因此，鈞窯每件作品的紋樣都不一樣，被人們稱為“夕陽彩霞”。

由此可見，在欣賞美術作品的時候，我們要將欣賞的方法與美術史理論知識巧妙地結合，以達到更好地了解美術作品的目的。

3.與學生生活建立關聯

美術是多元的，很多作品也是很難理解的，為了讓學生更好地讀懂這些作品，提高學生的鑒賞能力，教師選擇從學生的生活出發，將美術鑒賞與學生的生活建立關聯。

例如，欣賞《搗練圖》，學生往往對這些古代的長卷人物畫不知如何鑒賞，那么如何引導他們來鑒賞這幅作品呢？教師可以先讓學生根據畫面的場景變化來給畫面分段，然后根據人物的動作、表情等分析畫面中人物所從事的工作、人物的性格等，既而給畫面起名等方式來深入了解作品。

[案例4]《搗練圖》教學實錄片段

教師根據畫面的場景變化將作品進行分段。

學生分了三段。

師：結合我們的生活，根據動作、表情分析他們從事的工作，并給畫面起名字。

生：第一段就像現在農村的老婆婆到河邊用棒子捶打衣服一

樣。所以應該是洗的工作，叫“洗絲”吧。

生：第二段其中一個女人的動作感覺像在搗線，我們小的時候媽媽經常讓我們撐開兩只小手把毛線掛在我們手上，以便媽媽搗線。所以我們當時的作用就應該相當于他前面的那個架子。另外的一個女人一手高高抬起，一手握布感覺像在縫合。整個畫面應該叫它“理絲縫合”。

師：這位同學分析得非常不錯，還將畫面與我們的生活緊密地聯系起來，從生活細節中感受畫面。做得非常不錯。

生：第三段有兩個女人拉布，還有一個女人用個什么東西在布上拉扯？我想應該是要把布弄平吧。

師：怎么弄平？仔細觀察畫面看看這個場景除了這幾個女人還有哪些人？他們在做什么？

生：還有一個女孩子蹲在地上，她的臉有點紅，并且側著臉。

另一個學生馬上搶答：“是在燒火，因為下面有個火盆，另外那個女人在做的應該是熨燙。”

生：那個手里拿的東西應該是古代的熨斗。這個發現讓全班同學都很激動。

師：那這個畫面就應該叫它熨練吧。

通過聯系生活中的細節，學生發現了美術作品與生活的聯系，通過生活中的細節與作品建立起感情，從而對了解作品產生了濃厚的興趣，因此，也就很容易鑒賞作品了。

又如，在我們的課本中有這樣一課《各異的風土人情》，講的就是中國的民間美術，我國民間藝術植根于人們的生活，用它獨特的藝術語言傳達著人們對生活的熱愛。它的很多設計都與我們的節日有關系。因此，在學習這一課時我們就從節日中的民間藝術入手，了解它獨特的含義。在課的開始，老師就設計了這樣一個搶答的環節，用最快的速度列舉我們生活中與節日有關的民間藝術作

品，誰列舉得多誰獲勝。學生說出了好多與節日有關的民間藝術作品，教師在此基礎上引導他們說出作品獨特的含義。比如，有學生說到結婚的大紅喜字，教師就問這個喜字里面有什么寓意？教師通過從讓學生說身邊的節日入手，再了解其民間藝術的含義，激發了學生對民間美術的興趣，同時也讓學生知道了應該如何欣賞民間藝術作品。

再如，在學習工藝選修《中國古代陶瓷藝術》一課時，由于古陶瓷藝術距離我們遙遠，如何能夠提高學生對陶瓷藝術品的欣賞能力成了教師最關注的問題。為了更好地上好這一堂課，教師聯想到了曾經非常火的一個事件，就是2005年在英國佳士拍賣行拍賣的一件作品《鬼谷子下山圖》，這件作品創下了中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄。這段熱點信息一下子就調動了學生學習的興趣。教師在此基礎上從器形、顏色等方面引導學生對作品進行分析。通過從身邊的熱點新聞入手讓學生產生濃厚的興趣，這也為我們的學習帶來了很多的便利。

藝術來源于生活，生活是學習的原動力，所以只有與學生的生活建立關聯，才能夠讓他們更有興趣、更有激情地參與到教學中來，在作品中感受生活。

三、探索更多可行的鑒賞方式

史學上豐富的理論和實踐成果為我們的教學提供了豐富的參考，但它并不是放之四海而皆準的方法。美術作品之豐富、內涵之深刻，還要求我們在教學中不斷地探索新的方式，尋找更多可行的鑒賞方式。

1.利用合作交流的方式進行鑒賞

高中美術教學的指導思想要求我們培養學生的獨立精神，倡導自主學習、研究性學習和合作學習，引導學生主動探究藝術的本質和特征。

而在我們的美術教學中，由于處于不同的文化環境和意識形

態的影響中，各個民族又產生了較為獨特的美術語言，比如，中國繪畫講求筆墨、意趣、虛實、章法等，而西方繪畫更注重透視、質感、空間、色彩等。由于學生知識結構、生活閱歷、個性特征等的差異，個人在鑒賞美術作品的同時又對作品進行了再創造。因此，教師應引導學生采用先自主學習，再合作學習，通過各抒己見、相互交流的方式，從感性的描述到理性的分析，再到解釋和評價藝術作品。在這個過程中我們會獲得更多的知識和信息，更全面地鑒賞美術作品，提高我們的鑒賞能力。

2.利用現代信息技術進行鑒賞

高中美術教學的教學建議提出：要有效地運用現代手段，開展美術教學。開闊學生視野，提高學生學習質量。

美術鑒賞活動離不開鑒賞對象。高中美術鑒賞的對象不僅包括中西方繪畫作品，還網羅了中外雕塑、建筑、工藝等藝術形式。課堂鑒賞往往以圖片為主，圖片的收集形式較廣，各類圖書、雜志、掛歷等都可以直接展示于課堂，網絡中查找的圖片、攝影、攝像等有關資料，都可以通過現代信息技術制作成課件直接展示，其靈活性和實用性都是傳統教學方法所不能及的。

如，在講到《什么是美術作品》這一課時，教師播放了音樂作品的錄像和文學作品的聲音，為學生展示了音樂、文學以及美術形象的差別。在《各異的風土人情》一課，教師收集了扎染等多個視頻資料，將少數民族的民間藝術作品及作品的制作過程呈現在學生的面前，變遙不可及為方便直觀。當然，對一些生活中較容易找到的工藝美術作品，教師可以通過自己尋找和發動學生搜集的方法在

課堂上展示實物。如，還是《各異的風土人情》一課，教師就是利用自己的收集和學生的收集在課堂上展示了年華、蟈蟈籠以及中國結等實物作品，這些作品能深深地吸引學生的目光，給學生最近距離的視覺、觸覺的體驗，激發學生的探究興趣。

3.利用美術與自然、社會之間的關系進行鑒賞

高中美術教學的教學目標提出：要認識美術與自然、社會的聯系。

美術這一藝術形式是伴隨著人類生產和社會活動逐漸形成的，在長期的社會發展過程中，美術作品積淀了豐厚的人文背景。任何一種美術樣式都與它賴以生成的自然條件、地域文化以及社會環境有著密切的關聯，不同的自然環境造就了不同的繪畫語言。例如，中國畫自古崇尚自然，以自然為師，我國幅員遼闊，東西、南北地貌的巨大差異為畫家師法自然提供了很大的寫生空間。北方的山高大挺拔、肌理明晰、氣勢壓人，所以北方山水畫作品多崢嶸壯闊，沉雄厚重，山石突兀——如北宋范寬的作品就多取雄奇險峻磅礴之勢；南方山水溫潤秀美，樹木蒼郁，水汽氤氳，山水畫作品自然墨色濕潤，清新秀逸，綿渺邃深，含蓄蘊藉——如米芾父子的作品就表現了我國南方山水濕潤縹緲的特色。

4.利用實踐的方式進行美術鑒賞

高中美術教學的教學建議提出：要強化體驗和實踐，將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐相結合。

例如，對抽象美術作品的鑒賞，我們可以告訴學生從形式要素入手，但是學生可能還是不明白畫家究竟要表達什么？那么我們能不能嘗試先讓學生自己體驗再進行分析的策略。如，欣賞《百老匯爵士樂》這一作品，我們先請學生聽音樂來畫畫，讓學生在或激情或抒情或歡快或憂傷的音樂中表達自己的感情，看這個時候學生會怎樣表達。大部分同學根據音樂的起伏用點、線、面等來表現，這時教師就可以根據學生的表達來引導學生欣賞抽象美術作品中畫家所要表達的情感了。

我們要改變只在教室上課的策略，把學生拉到室外通過親身實踐來理解美術作品。例如，利用美化身邊的環境在實踐中鑒賞美術作品。讓學生裝扮校園的圍墻，這是一個親身體驗、鑒賞美術作品的絕好機會。因為，在這個圍墻的美化過程中學生不僅要注意構圖的大小比例，還要注意畫與畫之間的聯系，并且還要注重色彩的搭配和線條粗細的運用，以及用筆的流暢。這些都是我們通過課堂內一兩幅畫的練習教學無法達到的效果，因此，除了對作品的分析，還要讓學生親身實踐進行大膽的創作，通過動手實踐不但讓學生感受了繪畫的魅力，繪畫中的語言要素，而且可以使學生對美術作品的鑒賞能力更上一個臺階。

美術應該是感性的、充滿感情的。文學與藝術是相通的，《維納斯》只是一尊雕塑，但它體現出超越時間的美；《清明上河圖》只是一卷紀實性的水墨畫，但一個盛世的繁榮市井的喧囂都躍然紙上，那道路間的論價聲透過紙張陣陣地擊打著耳膜，仿佛歷史在眼前

一幕幕上演，那樣的真實，那樣的生動。

美術也是實在的、生活化的。它是和人類社會的物質生活與精神生活有密切聯系的社會現象，它折射著人類意識及科技的演化。學生通過美術作品認識客觀世界，會有一種不同于別人的全新發現。因此，美術鑒賞是一個無限的再創造過程，是在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅、愛好的過程。它對于提高人的藝術素養，陶冶人的思想情操，開闊視野，擴大知識領域具有重要作用。

美術鑒賞課不僅讓學生了解了古今中外的各種風格的美術作品，開闊藝術視野，豐富美術知識，更重要的是還引導學生對藝術產生興趣，形成接受理解和創造美的能力，使學生受到美的陶冶，樹立起正確的審美情緒和審美觀點，逐步形成高尚的審美情操，以提高學生的藝術素養。美術教學者應該重視這一機會，在教學中建立開放性的鑒賞方式，關注學生的主觀感受，提升學生的學習興

趣，并為他們建立與美術鑒賞知識、美術史知識和學生的生活相關聯的鑒賞方式，使他們參與到教學中，能夠自主地感受、體驗、探索和思考我們的美術作品。在此基礎上再不斷地探索更多可行的鑒賞方式，以此來構建高中美術教學中有效的鑒賞模式，以理性分析為基礎，加之感性的接觸和感受，切切實實地觸摸美術的魅力。

（作者單位 浙江省余杭第二高級中學）