中國佛教音樂的源流

中國佛教音樂是中國傳統音樂的重要組成部分，是中華民族文化遺產。佛教音樂有很強的生命力。從兩千年前的釋迦牟尼佛時代，到三國佛樂從印度傳入中國，乃至當今，永唱不衰。中國佛教音樂史大致可分五個階段：（1）佛教初期的“西域化”階段；（2）自東晉至齊梁的華北及多樣化階段；（3）唐代的繁盛及定型階段；（4）宋元直至近代的通俗化及衰微階段。（5）現代佛教音樂的復興階段。佛教音樂教化中國佛教音樂（Buddhist music in China），是中國傳統音樂的重要組成部分，是中華民族文化遺產。據史記載，兩千五百年前，釋迦牟尼就用音樂傳教，感動了遠近許多野蠻的人。在眾多的弘化方法中，用音樂來教化眾生，是最方便的，經文有時難以讀懂，民族間的語言不能溝通，這就需要花大力氣，經過善知識的引導，才能明文達義。佛樂的傳播，就沒那么復雜，它不分國界、民族、年齡、男女，只要是用心的人，即使聽不懂和尚的唱贊，也會從梵曲聲聲中有所感悟，達到唱者與聽者心靈的感應，使聽者心靜如水，會有“山含瑞氣，水帶恩光”之佳境，回歸自然，便會“奉古佛慈尊”，這是佛樂的妙用。用佛樂來傳播佛教思想，以歌唱弘揚佛法，就能教誨世人棄惡從善，撫籍眾生心靈的悲苦。

佛教音樂最初源于印度。公元前后，天竺的佛教音樂甚盛。后隨佛教傳入中國內地。當時稱為梵唄。慧皎的《高僧傳》云：“天竺方俗，凡歌詠法言，皆稱為唄。至于此土，詠經則稱為轉讀，歌贊則號為梵唄。佛教傳入中國后，逐漸與中國固有文化融合而最終形成中國化的佛教。

中國佛教音樂史大致可分為五個階段：（1）佛教初弘期的“西域化”階段；（2）自東晉至齊梁的華北及多樣化階段；（3）唐代的繁盛及定型化階段；（4）宋元直至近代的通俗化及衰微階段。（5）現代佛教音樂的復興階段。

一、佛教初弘期的“西域化”階段

自佛教開始傳入至三國時，有來自印度、西域的佛教音樂。其主要代表人物是：竺示蘭、迦時摩騰、支謙、有“胡唄三契”和“高聲梵唄”。印度佛教音樂在流傳中，因漢、梵語音不同，曲調難以通用和接受，為了便于弘揚佛法，為廣大信徒所接受，音樂遂“改梵為秦”，用中國的音調來配唱漢譯經文。相傳最早改梵為秦的是三國魏曹植。魏晉間的佛教出現了與印度佛教音樂相異的形式，由中國人創造的佛教音樂，可視為中國佛教音樂的萌芽。

二、多樣化階段

南北朝時，隨著佛教的傳播，民間吟唱贊偈甚為流行。佛教中涌現了一些有民族文化和藝術修養的僧人，在慧皎的《高僧傳》和道宣的《續高僧傳》等書中，記載了南北朝至唐朝初的許多擅長佛教音樂的高僧，如道照、慧琚、道慧、真觀等。據傳，他們皆“尤善唱導、出語成章”“聲韻錘鈴”“唱說之功、獨步當世”。梁武帝蕭衍積極倡導佛教音樂，《隨書·音樂志》云：“制《善哉》《大樂》《大歡》《天道》《仙道》《神王》《龍王》《滅過惡》《除愛水》《斷苦輪》等十篇，名為正樂”。另外，他還開創了童聲演唱佛曲的“法樂童”，讓“童子傳歌梵唄”，又多次舉辦“無遮大會”，為中國佛教音樂創作、傳播，提供了有利的場所和條件。南北朝時代，樂僧輩出，新創作豐富多彩，信眾歡迎，加上帝王倡導，這就為佛教音樂的中國化奠定了基礎。

三、繁榮定型階段

唐代，西域音樂廣泛傳入中原地區，唐太宗在宮廷歡宴百僚時，經常演奏《燕樂》《清樂》《西涼樂》《天竺樂》《高麗樂》《龜茲樂》《安國樂》《疏勒樂》《康國樂》《高昌樂》等十部樂。其中《天竺樂》《西涼樂》《龜茲樂》等西域音樂和佛教音樂均有密切的關系。同時，中國佛教音樂在創作和演唱、演奏上均達到很高水平，進入了鼎盛時期。廟會在唐代已成為藝術表演場所，寺院成為保存和傳習佛教音樂的中心，僧人中演唱、演奏大師輩出。

例如《宋高僧傳》稱少康唱偈贊，“皆附會鄭衛之聲，變體而作。非哀非樂，不怨不怒，得處中曲韻”；又如段善本，貞元年間與有“長安第一手”之稱的琵琶演奏家康昆侖比藝，其高超的演奏技術使聽眾傾倒，康昆侖驚服，后拜其為師。

唐代佛曲名目甚多。據任二北對敦煌卷子中的500余首曲名進行考證研究，其中佛曲有：《婆羅門》《佛說楞伽經禪門》《散花樂》《歸去來》《百歲篇》等281首。在陳旸的《樂書》中還記載有：《普光佛曲》《彌勒佛曲》《如來藏佛曲》等幾十首。唐代佛教音樂還吸收和融合了民間音樂和古樂，如佛曲《五更轉》《十二時》《百歲篇》《好住娘》等。在經歷了600余年發展、變化，經過多代僧人的努力創造，中國佛教音樂在唐代進入了輝煌燦爛時期。

四、通俗化階段

宋元明清諸代，佛教音樂又經多次的搜集、加工和整理。明永樂二年（1404），成祖搜集唐、宋、元以來通行南北的佛教音樂曲調400余首，編成《諸佛世尊如來菩薩尊者名稱歌曲》。這本曲集不但影響全國，還流傳到越南、緬甸一帶。

五、復興階段

經過了文化大革命的大破壞之后，一些學者開始反思中國傳統文化、傳統音樂的現狀。人們已經逐步開始重視佛教音樂。1986年3月北京佛教音樂團在北京廣化寺成立，其主旨是整理、繼承、研究自明代流傳下來的音樂。

近些年來，海內外佛教團體成立了佛樂團、歌詠隊、音像部門出版發行了大量的佛教盒帶、CD、VCD等音像制品，背負著延續佛教文化香火的使命，更好的繼承和發揚佛樂。在當今盛世，借現代科技手段，敲起鐘磐、唱著古老的旋律。

但是最近幾年，在傳播佛教音樂上，也出現了不少問題。其一，研究佛樂的專家學者少而甚少，更不用說在晨鐘暮鼓中生活的僧人們了。沒有一支專業的佛樂隊伍，專門從事佛教音樂的研究、傳播。其二，佛樂的研究和出版發行不系統，層次不齊，較為零亂，方向不明。其三，佛教音樂的制作、配器粗制濫造，讓人的感覺是不倫不類，難盡人意。其四，重視不夠。現全國佛教院校除中國佛學院曾開設過佛樂課程，其它佛教院校幾乎沒有。其五，現代的佛樂制品出現兩種情況：一是純傳統；二是純現代。前者是完全保持佛樂的本來面目，以寺院廟堂傳統的音樂為主，這類作品是佛教界人士接受，社會人士不接受。后者是佛教界人士難以接受，現代人接受。應在保持傳統音樂成分上，也要適應當今人們的需要，“傳統”與“現代”兩者結合。才有利于佛教音樂的傳播與發展。佛樂的普及與推廣不應只在寺院，讓佛樂走向社會，讓社會了解佛樂，真正達到慈悲濟世，利樂眾生之目的。

佛教音樂有很大的潛力，由于歷史的原因，加上對佛樂宣傳和普及不夠，使得現代人們對佛教音樂充滿神秘感。因此，在佛樂的宣傳、普及上，應高度重視，在繼承傳統佛樂的同時更多的是開拓現代佛樂，以適應現代人們的渴求，讓佛樂更好的延續，脈脈相承，達到弘揚教化的目的。讓古老燦爛的佛教音樂在中國，乃至世界上開花結果，重現一片生機。