淺談幼兒音樂教育的定位

在人類尚處蒙昧的階段，初民由于對自然的敬畏逐漸產出了一種對神靈的寄托感，不同的部落便有了各種不同的祭祀活動，這類活動中都伴有獨特的音樂和舞蹈。在這種場合中，所有族人都在音樂聲中共同活動，此時的音樂既是增進族人感情的力量，也是不同族群的標識，而接受音樂教育則是一種融入族群，成為部落一員的方法。從西周時代開始，禮樂更是演化成培養貴族子弟成為統治者的重要學科。然而隨著時間的推移，音樂在生活中的重要性逐漸減弱，而其教育方式也逐漸淡化為教唱歌，音樂歌成為唱歌課。

伴隨著國外音樂教學法陸續傳入我國，我國的音樂教學也開始經歷一系列的變革。特別是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，引起了人們對音樂教學研究更深刻的關注和重視。人們的觀念得到了更新，思路得到了拓展，這促進了我國音樂教學改革又邁上了一個新臺階。

我國音樂教育理論主要遵循的是赫爾巴特的教師中心論。結合現代教育論我們又不難看出，一個時期內主要的音樂課堂教學模式仍然沿襲傳統的做法，主要在于單純的知識與技能的傳授。多數教師在音樂教學中對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，以過于專業的方式和方法來教授音樂、學習音樂，使音樂課程偏離了生活實踐和情感世界。這使得我們的學生隨著年級的遞增而對音樂教學越來越沒有興趣，對音樂學習產生倦怠情緒。在音樂課堂上，對作品（絕大部分是歌曲）的理解，學生基本沒有自己的想法，只是被動地接受教師灌輸的想法，使得學生的主體地位完全得不到保障。由于只局限于學科本身，過多關注音樂知識和技能，很少關注學生的情感體驗、生活經驗，一部分學生在學習中已經力不從心，出現了“喜歡音樂，而不喜歡音樂課”，熱衷于各類流行歌曲而對古典音樂不屑一顧。身處網絡時代，幼兒更習慣從網絡或周邊人群中聽音樂、學唱歌，在缺乏專業的引導下，他們對音樂的審美能力并不能獲得提高，仍然停留在照葫蘆畫瓢、鸚鵡學舌的層次。況且幼兒自身的生理心理特征也決定了音樂教學必須要以幼兒的興趣為出發點，寓教于樂。

“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人?！边@是蘇霍姆林斯基的名言 。音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段。義務教育階段音樂課的任務不是培養音樂家，不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律，也不是學會一兩種音樂技能，而是使每一個學生的音樂潛能得到開發，并使他們從中受益；培養學生感受音樂、審美音樂能力，為學生終身喜愛音樂、審美音樂、享受音樂打下良好的基礎，而這些的前提就是將審美教育定位成音樂教育的核心。

否定機械式的教學方式并不等于否定音樂技能及知識的傳授，也就是說審美教育并不是去除掉技能和知識傳授，而是通過引起學生對音樂的興趣愛好，再根據幼兒的年齡特征和認知特點開發出相應的知識技能傳授方式。美國現代心理學家布魯斯就指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣?！敝挥行纬烧_的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而產生創造美的欲望。在以審美教育方面，國外有不少做法值得參考：

德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系倡導學習“元素性”音樂。它注重兒童的學習主體地位，號召音樂教學要以兒童為中心，注重培養幼兒的音樂創造力，使兒童在不知不覺中走近音樂，感受音樂，并最終實現個性的全面發展 。而美國的綜合音樂感教育把音樂看作一個整體，它強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，讓學生通過表演、聽賞、創作等多種方式，不僅掌握音樂知識和技能，還能促進學生音樂素質的全面發展。

由此可見，音樂教學應該充分調動學生學習音樂的興趣，讓學生真正成為學習的主體；音樂教育應該突出對學生創造性的培養，重視學生全面素質的提升；同時，還要精心設置出輕松愉悅的教學環境，讓他們在感受音樂學習的快樂的同時，輕松學會音樂。

總之，不同于其他學科的邏輯性，音樂更多是一種表達情感的方式，其教學效果的體現無法以會唱幾首歌，彈湊幾種樂器，得了幾個獎來簡單評價。立足于審美教育的音樂教育是一種引導學生運用音樂來釋放自我，與他人溝通并產生情感上的共鳴，進而提高自我認可的極好方式。在教學實踐中，如果能夠更深入的培養學生的審美能力，鼓勵他們自己進行鑒賞和創造，而不是單純的教認譜、教唱歌，可以認為這將使得學生更加愿意通過音樂課來愛音樂。

【作者單位：泰興市南師大泰興振宇幼兒園 江蘇】