數字媒體時代的交互性印刷品設計

孫琳 SUN Lin中央財經大學，北京100081（Central University of Finance and Economics，100081 Beijing）

數字媒體時代的交互性印刷品設計

孫琳 SUN Lin
中央財經大學，北京100081（Central University of Finance and Economics，100081 Beijing）

在數字媒體時代，印刷品的設計越來越強調其交互性。設計師依托大膽突破傳統的設計理念，采用全新的工藝材料，基于人的多感官體驗，設置了大量的參與環節，讓印刷品的形態和功能更加豐富多彩，使被動的信息傳達變為主動的參與體驗，在最大程度上實現了信息的倍加?？梢灶A見，交互性印刷品設計的出現將會給印刷品行業的發展打開更為廣闊的上升空間。

交互性；印刷品設計；多感官；參與

隨著數字媒體的崛起，人類社會進入了一個信息高速發展的時代，學科間的相互融合和滲透成為當今設計領域的一大趨勢。誕生于20世紀80年代的交互設計，自出現那天起就引發了不同領域、不同學科的關注。無論是工業產品設計、建筑景觀設計還是信息設計、展示設計都將交互理念運用其中。由此可見，以人為本，關注人的感受，強調人的參與，是當今一切設計的發展方向，印刷品設計也不例外。

在傳統觀念里，以書籍、包裝、海報傳單為主的印刷品設計被狹隘地理解為平面設計。隨著時代的進步，各個行業的概念都在原有的基礎上有了全新的擴展與延伸，外界環境的變化促使人們對印刷品設計的認識也在不斷深化，人們逐漸認識到印刷品設計不僅僅是平面設計，它更是一種產品設計，一種信息交互設計。在現實中，我們發現那些不能讓受眾產生良好互動的印刷品會被人們所忽略，而那些能夠引起人們交互行為的印刷品則最大程度地吸引了受眾的注意力，從而高效地實現了信息傳達的功能。因此，在印刷品設計中有意識地引入交互設計的理念成為當今印刷品設計的主流趨勢。

一、交互性的印刷品設計

交互性是一個比較寬泛的概念，它來源于交互設計的理念。交互設計誕生于20世紀80年代，最初是關于軟件設計和網頁設計的一門新興學科，之后交互設計的理論被廣泛運用于其他設計領域，如工業產品設計、建筑景觀設計、信息傳達設計、展示設計等。交互設計的核心觀點是站在用戶的角度，關注如何讓人造物更易于使用，并且令人愉悅。它致力于了解目標用戶的心理和行為特征，預估他們的內心期望，以便在設計時采用各種有效的交互手段，在產品和使用者之間建立一種有機、和諧的關系[1]。由此可見，交互是一種技術手段，它能夠提高人與物之間的互動，達到更好的信息傳達的目的。交互性就是指人造物與人交流時所體現出來的互動功能。

我們正處于數字媒體時代，人們面臨著前所未有的觀念突破和技術變革，印刷品設計也被裹挾其中。在印刷品設計中強調交互性，是符合整體時代發展方向的一種正確選擇。只有采用更加多元化、情感化和參與性強的交互性設計方法才能使印刷品在不斷涌現的新媒體中謀得一席之地，并繼續發展下去。

二、印刷品設計中的交互方式

在印刷品設計中體現交互性，需要大膽突破傳統的設計理念和刻板手法，盡最大努力深入地挖掘印刷品可能存在的不同形態、材質、肌理和功能，將靜態的設計轉變為動態的展示，將被動的信息傳達轉變為主動的參與體驗。

1.基于多感官體驗的交互

“多感官”一詞最早出現于教育領域，強調重視人類感官的原始特點，努力開發視覺之外的諸多敏感、本能的感官交互效用[2]。在印刷品設計領域最早提出多感官交互設計理念的是日本平面設計大師杉浦康平，他從視覺、觸覺、聽覺、嗅覺和味覺的角度出發開創性地延伸了書籍設計的廣度和深度，并以此理論影響了眾多的設計師。

日本著名產品設計師深澤直人曾經設計了一個名為“果汁的肌膚”的包裝盒（見圖1）。他利用植絨技術將植物纖維固定在包裝紙上，制成幾乎能夠以假亂真的獼猴桃表皮質地。當消費者看到這樣的包裝，親手觸摸到毛茸茸的包裝盒，定會在視覺、觸覺乃至嗅覺、味覺上生發出仿佛品嘗到了酸甜可口的獼猴桃果汁的感受。

圖1 “果汁的肌膚”

2009年Saxofunny公司發起了一個名為“海報的聲音”（見圖2）的廣告創意挑戰賽，獲獎的作品極好地體現了聽覺、視覺、觸覺的交互。比如這張采用金屬薄板制成的海報，上面印有烏云和閃電的形象，當受眾晃動海報時，金屬薄板就會發出極其逼真的轟隆隆的雷鳴聲。

圖2 “海報的聲音”

在印刷品設計中可以利用的人的感覺不僅僅包括視覺、觸覺、聽覺、嗅覺及味覺，還包括時間覺和空間覺。將時空與五感相互交融，可以使原本靜態的印刷品轉變為動態的新視覺形式。也許有人會問，時間是不斷運動和流逝的，如何將流動的時間凝固在印刷品中？讓我們回顧一下法國藝術家杜尚的名作《走下樓梯的裸女》。杜尚在二維的畫布上以模擬連續攝影的方式描繪出了行走中的人體，從而成功的表現出造型的第四維——時間，引領了一代風尚?，F今的設計師也在不斷嘗試和摸索中發展出印刷品設計的新形式。2010年，在日本有一本藝術類的暢銷書名字叫《Rainbow in Your Hand》（見圖3），乍看上去這不過是一本黑色的質樸的顏色樣本書，但當讀者用手快速翻動書頁時就會發現掌心上出現了一道美麗的彩虹。這到底是怎么回事呢？原來，這本書的每一頁都印有同樣大小的七色四方形，在快速翻動的狀態下，每一頁的色塊因為視覺的殘留現象就會形成一道彩虹。這本書就是利用了人的視錯覺原理，通過人的參與完成了這樣一個時間與視覺交織的設計杰作。

圖3 《Rainbow in Your Hand》

意大利設計師布魯諾·蒙那瑞設計的童書《一夜的黑》（見圖4）則巧妙運用不同材質的紙張塑造出具有空間感的畫面效果。該書的第一部分采用黑色紙張，一只小小的螢火蟲帶領讀者穿過第一個洞口，進入書的第二部分。書的第二部分采用了透明的拷貝紙，設計師將綠色的小草印在紙上。當受眾翻動書頁時前后幾頁的景象依然能夠透過拷貝紙被看見，造成一種仿佛在草叢中穿梭的視覺感受，這些極具空間感的畫面效果都是通過受眾翻動書頁形成和控制的。

圖4 《一夜的黑》

2.基于材料和工藝的交互

中國春秋時期的文獻典籍《考工記》提出：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良”。這一造物原則對中國幾千年的工藝美術創作產生了深遠影響。即便是在當今，“材美工巧”的設計原則也一樣適用于交互性的印刷品設計。

材料在印刷品的交互設計中主要體現為紙材的選擇，紙張的厚薄、軟硬、粗細給人截然不同的心理感受。日本設計師原研哉為長野冬奧會設計的開閉幕式手冊（見圖5），采用了造紙廠獨家研發的一種特種紙，白色、松軟，能使壓在紙上的字凹陷下去，而且凹陷下去的紙纖維呈現出冰一樣的透明狀，極好地吻合了設計師的設計理念。原研哉說，參加開閉幕式對每個人來說都是一次感覺強烈的體驗，因此他想把手冊設計成一種信息的容器，將所有人對長野冬奧會的記憶存儲起來。于是他把這個想法落實到了紙張上[3]。這種“冰雪之紙”，使人在觸摸時會聯想起長野白茫茫的雪地，給人留下美好的回憶。

圖5 長野冬奧會開閉幕式手冊

除了材質的巧妙運用，印后工藝的輔助大大增強了印刷品設計的交互性。印后是印刷品最終完成的環節，為了讓產品更精美、更有特色，在生產中運用的印后工藝就越來越豐富，常見的有鏤空、折疊、模切以及燙印等。

設計怪才施德明為滾石樂隊設計的CD包裝（見圖6）就是一個極好的例子。CD封套和CD盒被設計成風格迥異的樣子，分開來看時二者呈現出完全不相融合的樣子，但將其完整拼湊在一起時就顯示出這張CD獨特的風格——暴烈與精致，恰到好處地體現了這張專輯的音樂特色。施德明將CD封套上的復雜花紋進行了鏤空處理，不僅增加了視覺層次，強化了設計細節，還使受眾在取放CD的同時產生與設計師互動的樂趣,激發起受眾的好奇心與注意力,強化了視覺傳達的效果。

圖6 滾石樂隊的CD

圖7 《人體》

折疊和模切工藝經常被用于制作立體書，廣泛出現在科普和幼教領域的圖書之中。David Pelham 和Johnthan Miller合作設計的科普立體書《人體》（見圖7），采用模切工藝制成肌肉群，并以折疊的手段隱藏于書中，當讀者翻開書頁時，這些肌肉群被打開，顯露出內部的骨骼。這種以立體紙結構模擬出復雜人體結構的設計方式相較于以往平面的人體解剖圖有了更大的進步，該書營造出的強大視覺沖擊力和真實的互動效果令讀者震撼。

燙印工藝的出現已有很長的歷史，但它的迅速發展和廣泛運用還是近十來年的事，目前較為流行的是電化鋁燙印。因其具有高光澤度、高反射性和不透明的特點，能像鏡子一樣使印刷品反射出周圍環境的景色，所以成為印刷品互動設計時經常采用的一種工藝[4]。

3.基于參與環節的交互

交互性印刷品設計通常會把人置于絕對主動的位置，設計師強調人的主觀能動性，通過故意設置一些參與環節，讓讀者來完成印刷品的最終形態。常見的參與環節有“撕”和“裁”。

如圖所示，這本國外設計師設計的書籍有一個與眾不同的封面，淺灰色的封面上空無一字，讀者無法得知有關書名、作者等方面的信息，只有用手沿著設計師事先留有的切痕撕開封面時，讀者才能看到藏匿于其中的文字信息，輔助完成書籍封面形態的再設計（見圖8）。這種趣味性的交互設計讓讀者由原來的被動接受信息轉變成主動發現信息，使閱讀不再是一件枯燥乏味的事情。

2007年南京設計師朱嬴椿設計的《不裁》（見圖9）也是一個經典的交互性印刷品。該書外表樸素，牛皮紙封面上有兩根紅色的縫紉線穿過，打開書頁時就會發現前環襯被設計成了一張書簽，為裁紙刀的形狀。原來，這本書的內頁都沒有裁切，只有讀者用裁紙刀裁開之后才能順利閱讀到書籍的內容。通過這種環節的設置，讀者就參與到了整本書的再設計過程之中。當讀者讀完這本書，便會發現書的形態發生了改變，翻口由光邊變為毛邊，書籍的最終形態也就真正完成。這一設計成果為朱嬴椿贏得了當年德國萊比錫“年度世界最美的書”的銅獎。

圖8 撕開封面上的切痕，才能了解相關的信息

圖9 《不裁》

三、結語

在數字媒體時代，“交互性印刷品設計”概念的提出是符合時代發展潮流的。多元化、情感化和參與性強的交互性印刷品能在最大限度上實現信息的加倍傳達，給受眾留下難忘的印象和深刻的情感體驗。于是，這就給飽受數字媒體夾擊的印刷行業帶來了新的發展機遇。交互性印刷品設計的實現，離不開設計思維方式的轉變、新材料的開發和工藝技術的創新。以此為基礎，設計師要從多感官體驗及參與環節設置的角度入手，引發受眾的主動參與，只有這樣才能不斷豐富印刷品的形態和功能，為印刷品的設計帶來更為廣闊的發展空間。

[1]Jennifer Preece,Yvonne Rogers,Helen Sharp.交互設計——超越人機交互[M].劉曉暉，張景，譯.北京：電子工業出版社，2003：6.

[2]李檬,王安霞,鄧麗.感官設計理念在包裝設計中的應用[J].包裝工程，2008(3):128-129.

[3]原研哉.設計中的設計[M].革和，紀江紅,譯.桂林：廣西師范大學出版社，2010:9.

[4]劉珊，羅昭信.平面印刷品中的互動設計[J].包裝工程，2011（7）：27-31.

Interactive Design on Printed Product in the Digital Media Era

With the arrival of the digital media era, printed product design increasingly focuses on its interactivity. Designers break through traditional design concepts, use new materials together with multi-sensory experience and create numerous participatory activities, so as to help enrich the forms and functions of the printed products and turn passive information transmission into active participation and experience, maximizing information multiplexing. It is foreseeable that the emergence of interactive design on printed products will open up much broader space for the development of printing industry.

interactivity；design on printed products；multi-sensory ；participation

J023

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2013.05.007（0030-06）

2013-07-25

孫琳，中央財經大學文化與傳媒學院講師。