試論《李爾王》的先鋒性與審美特性

覃正榮

[摘 要]《李爾王》是莎士比亞最著名的悲劇之一。從古典文論的角度看，《李爾王》打破了“三一律”的陳規，作品具有開放性，在審丑、審美方面具有先鋒性和審美特性特征。莎士比亞是“反三一律”的代表人物，他集先驅性、革命性和開放性于一身。《李爾王》也批判了資本主義，具有劃時代的先鋒意義。

[關鍵詞]三一律 開放性 審丑 審美

[中圖分類號] I106.4 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）09-0054-02

《李爾王》是莎士比亞最著名的悲劇之一，這部作品打破了當時戲劇“三一律”的陳規，具有先進性，同時還具備了獨特的審美特性。

一、先鋒性

（一）打破“三一律”陳規

“三一律”是西方戲劇結構理論之一，最早是由文藝復興時期意大利的戲劇理論家提出的。它規定劇本創作必須遵守時間、地點和行動一致的原則，即一部戲劇作品只允許寫發生在一天之中、同一個地點內、單一的故事情節。到17世紀，“三一律”被法國古典主義戲劇家極力推行，并在歐洲長期占據統治地位。18世紀以后，隨著浪漫主義戲劇的興起，“三一律”不斷受到抨擊，才逐漸不被采用。

很顯然，在莎士比亞（1564-1616）所處的時代，戲劇主流還遵循著“三一律”的規定，但是莎士比亞大部分的作品并沒有遵循“三一律”。在莎翁之后一個世紀的塞繆爾·約翰遜（1709-1784）在《 <莎士比亞戲劇集>序言》中否定了古典主義戲劇的“三一律”，并認為莎士比亞打破了“三一律”，寫出了長盛不衰的作品。以《李爾王》為例，故事發生的地點并沒有局限在一個固定的地點，而是從皇宮到荒野、茅舍、農舍和多佛等，地點的跳躍跨度很大。

除了場景的不斷變換之外，莎士比亞還打破了單一故事情節的陳規。《李爾王》有兩條線索，第一條線索是圍繞李爾王及三個女兒進行的，這是主線；第二條線索圍繞格羅斯特伯爵及兩個兒子進行，這是副線。一主一副的線索使得情節不單調，暗藏玄機。副線隨著主線故事情節的發展而發展，起到烘托的作用，并且兩條線索、兩個情節由頭到尾是一致的。由此我們可以看出莎士比亞駕馭劇作的大手筆和能力。高乃依在《關于情節，時間和場景的統一》中就提出，“主要情節只能有一個，其他情節作為次要情節為主要情節服務。但是，主要情節只能是一個完整的、貫穿始終的情節，這樣，觀眾看戲時就能清楚把握主要情節的發展”。[1]莎士比亞先于高乃依，由此我們也可以看到莎士比亞在劇作上的創新，他是早期反“三一律”的代表人物。

（二）開放性

莎士比亞并非是傳統的作家，托爾斯泰認為：“莎士比亞不敬神，不憫人，筆到之處血流成河。”[2]同樣，伏爾泰也對莎士比亞存貶低的態度。他學習高乃依和拉辛，遵奉“三一律”，但又受到莎士比亞的影響。他是最早翻譯莎士比亞劇本的法國人，開始時非常推崇莎士比亞的天才，后來又指責他的趣味不雅。在《李爾王》中，除了暴風雨那一幕讓人記憶深刻外，殘暴血腥的場面也同樣震撼人心，比如格羅斯特伯爵慘遭毒手被踩出眼珠的一幕。莎士比亞沒有任何避諱，將血淋淋的場面展示給了觀眾。在《李爾王》的結尾，舞臺上一共死了五個主角，即李爾王，三個女兒以及康瓦爾公爵。莎士比亞將死亡和尸體也呈現給了觀眾，但這并沒有降低莎劇受歡迎的程度，現在也是如此。我們可以從《李爾王》看到莎士比亞作品的另外一個特點——開放性。

在內容上，莎士比亞也沒有局限于當時的傳統，使李爾王和小女兒最終團聚并收復江山，以圓滿的結局來收場，而是讓死亡成為該劇的主旋律。除此之外，莎士比亞沒有在此作品中稱頌基督教精神。他給我們展示的是一個開始時昏庸，愛聽甜言蜜語的皇帝；而當他的大女兒和二女兒分到國土之后倒戈時，他開始用惡毒的語言來詛咒她們，希望她們都死去。同時，莎士比亞還描述了大女兒、二女兒和埃德蒙之間的非正常愛情。這些都違反了基督教關于愛和秩序的道義。由此可以看到莎士比亞劇作的革命性。

三、審美特性

關于美的論述，羅馬詩人朗吉弩斯在其作品《論崇高》中就已提出崇高即是美。而他提出的崇高“是一種絕妙的表達”，“崇高用在最合適的場合時會以閃電般的光芒照亮四方，剎那間顯示出一個雄辯家的全部威力”。[3]在現代，人們一般認為，審美是一種主觀的心理活動的過程，是人們根據自身對某事物的要求所做出的一種對事物的看法，因此具有很大的主觀性。但它同時也受客觀因素的制約，比如人們所處的時代背景。

（一）審丑

《李爾王》是部悲劇，還存在殘暴血腥的場面，按照美學的定義來說它的場面并不美。悲劇讓人產生難過的心情，并不能讓人感到愉悅。在《李爾王》中，埃德加受到兄弟埃德蒙的陷害，裝瘋賣傻求生存，“用污泥涂臉，用毛氈束腰，把頭發揉成結，獻出我的赤條條一身來頂它……有時憑狂亂咒，有時憑祈求索討人家的施舍”。[4]不管是衣著上，還是言語行為上的瘋癲都沒有給人以美感；劇中人物的語言，特別是李爾王的語言和他的身份并不相一致。在他受到大女兒和二女兒的折磨虐待并流落荒野后，他就用惡毒的語言詛咒她們，那些語言非常粗俗。李爾王的大女兒和二女兒表面上甜言蜜語，內心卻和蛇蝎差不多，達到目的之后對父親的態度和之前相差十萬八千里。二女兒和她的丈夫甚至還踩掉了格羅斯特伯爵的兩只眼睛；埃德蒙自私自利，為了爬上高位，不惜對自己的兄弟下毒手，還告密使得自己的父親慘遭厄運。反面人物的行為都帶有丑惡的性質。可以看出，“丑”是《李爾王》一個很重要的組成部分。

“丑”是西方的喜劇（滑稽）、悲劇和崇高中的重要因素，貫穿了西方整個美學史和藝術史。[5]在《李爾王》中，莎士比亞正是通過丑的語言、行為和內心獨白，提出了自己對它們的否定，也向觀眾傳遞著這樣的否定。審丑學的創立是從近代開始的， 而莎士比亞早就實踐了這個理論，其先鋒性不言而喻。

（二）審美

《李爾王》經過了時間的考驗，到現在仍能得到人們的熱愛，除了塞繆爾·約翰遜說的這部作品具有普遍性的東西這個原因之外，還因為其審美特性受到了時代背景的影響。該劇首次上演是在1606年，那時英國的 “圈地運動”正在加速進行，社會形勢日益惡化。在這種情況下，莎士比亞感到理想與現實的矛盾越來越大，創作風格轉變為陰郁悲憤，其所寫的悲劇逐漸重在揭露批判社會的種種罪惡和黑暗。《李爾王》即屬于這種風格。

莎士比亞在其早期作品中已露出批判資產階級罪惡的端倪，到進行悲劇創作時，他對新興資產階級的揭露和批判就更深刻了。劇中人都是封建統治人物，但他們并不完全代表著封建統治力量。諸如埃德蒙和芮根等年輕人，他們的思想里有新的成分，這在很大程度上代表了資產階級或者資產階級現行者的社會力量。埃德蒙不信天命，有反封建的意味，也有一些資產階級色彩。李爾王的大女兒和二女兒為了財富可以掩蓋自己的內心，得到之后才顯露出自己的真正面目，這和資產階級財富的原始積累過程差不多。從一定程度上來說，《李爾王》反映了英國資本主義原始積累的殘酷過程，以及資本家的殘酷和冒險精神。

讀者，即審美者，也是使文學作品長盛不衰的一個重要原因。審美涉及多種心理功能，如想象力、理解力等。在面對《李爾王》時，審美者比較難以按照自己的經驗去理解，情感上會跌宕起伏。德國的鮑姆嘉，感性學（包括美學和丑學）的創立人，他認為，悲劇所引起的負面的痛感和恐懼感也可以轉化為肯定的審美快感。正是因為莎士比亞的崇高，和被他的崇高打動的讀者，才使得《李爾王》長久地得到了世人的喜愛。

悲劇的效果是由悲劇的性質決定的。考狄利亞在和反方的斗爭中愈加顯示出她的高貴品質，盡管她最后以死亡告終，可觀眾和讀者還是覺得她是一個英雄；李爾王也最終迷途知返；惡人也都得到了懲罰；造成美或有價值的東西毀滅的人物也引起了觀眾和讀者的憤恨。這種善與惡、美與丑激發出來的愛與憎、悲與恨無疑具有教育與審美的功能。

《李爾王》打破了“三一律”的陳規，集創新性和開放性于一身；同時它開始了對資本主義的批判，具有劃時代的意義。

[ 參 考 文 獻 ]

[1][3] 張中載，趙國新編.西方古典文論選讀[C].北京：外語教學與研究出版社，2006.

[2] 陸孫谷.莎士比亞研究十講[M].上海：復旦大學出版社，2005.

[4] 卞之琳.里亞王悲劇[M].安徽：安徽教育出版社，2007.

[5] 王洪岳.審美的悖反：先鋒文藝新論[M].北京：社會科學文獻出版社，2005.

[6] 洪艷.生態批評視野下《山鬼木客》的原型探微[J].大學教育，2012，（6）：42.

[7] 陳玲玲.解讀韓愈詩歌奇險怪異的審美風格[J].大學教育，2012，（8）：52.

[責任編輯：劉鳳華]