讓音樂課堂煥發生命的活力

潘清萍

音樂是匯聚靈性、催發情感、激活想象的藝術活動，音樂教育是素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑。《 義務教育音樂課程標準 》指出音樂課程的價值在于：“為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。”在課堂教學中，教師應該引導學生在音樂實踐中欣賞美、感受美、表現美和創造美，滿足學生的自我認知、自我表現、自我發展的成長需要，弘揚學生的主體性，使學生真正成為音樂課堂的主人，讓音樂課煥發出生命的活力。

1.創設情境，讓學生體驗和表現音樂的美

音樂是通過聲音符號的組合，喚起聽眾聽覺反應，經由聯想而營造出一定的意境，來表達和傳遞思想情感的。意境是音樂的靈魂。在音樂課堂教學中，為了更好地讓學生理解歌曲的意境，教師可以通過選擇和搭配適當的圖像資料，運用新穎、形象、直觀的現代教學手段，創造出悅耳、悅目、悅心的教學情境，并通過組織適當的表演，讓學生感受、體驗、鑒賞、表現音樂的美，從而激發學生對音樂的興趣，培養學生對音樂的愛好，提高學生的音樂素養，豐富學生的精神生活。

例如，在教授唱游課《 小袋鼠 》時，由于學生很少看到過真實的袋鼠，為了讓他們更好地理解歌曲中的音樂形象，可將歌曲和有關袋鼠的畫面剪輯成小影片，課前在大屏幕上循環播放，讓學生和著音樂、看著畫面律動進課堂。活蹦亂跳的小袋鼠一下就吸引了學生，使學生情不自禁地萌發了學習這首歌曲的興趣。學會唱后，還可以將學生的演唱配上伴奏錄下來，然后播放給全班欣賞，使學生享受到參與音樂活動的快感，同時也培養了他們的參與意識和表現欲望。再如教授歌曲《 新疆是個好地方 》時，可以先從切分音著手，通過幾組鮮明切分節奏練習后介紹新疆的特點，有些什么代表性的動作，并讓學生自己試著跟教師跳。在歡快的音樂節奏中，學生通過舞蹈，更加具體地感受和體驗到了歌曲音樂的意境，并通過動作的表現，對新疆維吾爾族音樂有了更深的了解。

2.活用編創，激發學生的想象力和創造力

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。”音樂作品是作者想象的結晶，并通過激發聽眾類似或更新的想象，以實現作者和聽眾思想和情感的交流。音樂學習從聽覺感受開始，引導學生在感受音樂的同時充分地展開自己的想象力，在自己的腦海中構建出一定的形象，來加深他們的音樂體驗。在音樂教學中，可以利用適當的編創活動來激發學生的學習興趣，豐富學生的形象思維，增強學生的創造意識，發展學生的想象力和創造力。

例如在教授《 小鳥、小鳥 》一課時，在讓學生初聽歌曲之后，可以要求學生根據歌詞的內容，一邊聽歌曲一邊想象歌曲描繪的是一幅什么樣的畫面，并動手畫出來：藍天、白云、綠樹、紅花，還有一只只翩然飛舞、歡聲歌唱的小鳥。學生看到這些依據自己想象畫出的圖畫后，能夠對歌曲有更深刻、更全面的理解，為進一步學習歌曲奠定了良好的基礎。在學會這首歌曲后，還可以讓學生伴隨著音樂做適當的表演，每個學生可根據自己的喜愛扮演不同的角色，讓他們在歡快的音樂中將彼此描繪的畫面聯結起來，進一步拓展他們的想象。又如在教授歌曲《 春天在哪里 》時，可以把歌曲作為春天主題的一個載體，在學生熟悉歌曲的基礎上，聯系學生的生活經驗，通過組織多種形式的即興表演，來加深學生的體驗，激發學生的想象力和創造力。如將歌曲中的“這里有、這里有、還有那”提煉出來，讓學生借用歌曲中的旋律來進行編創，表現春天別的景色。學生的編創五花八門：“這里有大樹呀，這里有小馬，還有那蹦蹦跳跳的小兔子。”“這里有金魚呀，這里有小蝦，還有那慢悠悠的小烏龜。”在這一過程中，學生盡情地發揮他們的想象，同時體驗到了創造帶給他們的快樂和成就感。

3.貼近鄉土，讓學生感受和傳承民族文化

生活是音樂的源泉。在音樂新課程理念下，音樂教師的角色不僅是課程實施的執行者，而且應成為音樂課程的建設者和開發者，要善于從生活中提煉課程資源。湘西州是少數民族聚居的地區，勤勞智慧的湘西各族人民在千百年生產生活中進行了豐富的音樂實踐，形成了蔚為大觀的民間音樂寶庫。在音樂課程中適當引入鄉土內容，不僅有利于貼近學生的生活，讓學生發現和感受到生活之美，而且能夠將這種美延續下去，促進民族文化的傳承。

例如《 捉蜻蜓 》是湘西地區廣泛流行的兒歌，曲調清新優美，內容富有童趣。我們組織教師對這首歌進行了整理，重新譜曲填詞，使之更加易于兒童習唱，并且輔以歡快的電子風格的配樂，一下子就將學生吸引住了！他們驚訝地發現原來奶奶、外婆口中咿呀簡樸的小調，竟然可以這樣的迷人動聽，極大地激發了學生學習民族音樂的熱情。又如“擺手舞”是土家族的傳統舞蹈，具有悠久的歷史，同時簡單易學，是進行民族音樂教育的良好教材。現在以“擺手舞”為主的舞蹈課程已經成為我校的特色課程，在各年級音樂教學中廣泛開展。我們還組織了舞蹈隊，參加省市文藝匯演，不僅取得了很好的成績，而且擴大了湘西民間音樂的影響，傳承和發揚了民族文化。

4.促進交往，讓學生在音樂中共同成長

音樂不僅是一種藝術形式，更是一種社會交往的手段。古人有云：“言之不足，歌之詠之，歌之不足，舞之蹈之。”音樂舞蹈可以表達語言文字所不能表達的人類思想和感情，能夠引發人們的情感共鳴，加深人與人之間的理解。在音樂課堂教學中，應以學生為主體，以音樂、舞蹈、表演為紐帶，加強教師與學生、學生與學生之間的交流互動，讓學生在集體的音樂活動中共同成長，同時每個人不同的個性也得到了張揚和發展。

例如可以通過角色轉換的方式，讓學生理解教師工作的意義，并為他們提供展示自我的機會。每節課留出10～15分鐘的時間，請學生當“小老師”到講臺來組織同學們的表演活動。學生可以根據自己的特長，通過演唱、演奏、創編表演等活動，用才藝表演的方式向同學介紹自己。或者單獨表演，或者與同學相互配合，或者全班內容多種多樣，形式不一而足。當學生進行表演的時候，教師坐到學生的座位上，和學生一起觀賞“小演員”的節目，讓表演的學生感受到教師的關注和欣賞，讓觀看的學生體驗到與教師平等相處的感覺。又如針對六年級的學生布置“班級音樂會”的任務，作為學生小學音樂課學習的總結和畢業的匯報演出，并在平時的教學中加強指導和督促。每個學生都參與其中，從主持到編排節目以及拍攝都由學生自己完成。通過這樣的活動，既提高了學生音樂學習的積極性與主動性，又深化了學生之間的團結和友誼，在他們的人生中留下美好的記憶，為他們終身發展打下良好的基礎。

5.結語

音樂課程改革，要求我們建立寬松、民主的課堂氣氛，要求我們尊重所有的學生，關注學生的個性發展，使學生在歡樂中領略音樂的奧妙，在創造中啟迪想象與智慧，在美的藝術氛圍中感悟人生，在師生的唱和中實現教學目標，在同學的共同生活中攜手成長。唯有如此，才能體現音樂課程的價值，才能讓音樂課堂充盈著生命的活力！

（作者單位：永順縣湘西州民族小學，湖南 永順，416700）