新媒體藝術背景下中國流行音樂的發展現狀

梁曼姝

摘要：隨著科技的不斷進步，新媒體技術也隨之提升，以手機和互聯網為代表的新媒體，使流行音樂產業發生巨大變化，顛覆了傳統音樂產業的創作、傳播與銷售模式。目前，流行音樂與網絡媒介相結合，共同打造出了多樣化的音樂作品。

關鍵詞：新媒體；新媒體藝術；中國流行音樂；傳播

一、新媒體的定義及特征

所謂新媒體，指的是在新科學技術支撐下而產生的媒介形態。它是利用計算機、網絡等新科技手段，向受眾傳播信息的一種全新媒介。數字技術是新媒體產生的根本保障，主要涉及數字電視、網絡、網絡電視等眾多領域。

相對于以往的以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基于電視圖像傳播的電視，新媒體具有以下鮮明的特征：第一，信息以多媒體的形式產生和傳播，它至少包含音樂、語音、文字、圖片、圖畫、影像等形式，幾種語言合成在一起共同形成產品，這是以前不曾出現的新形式。第二，新媒體信息是通過多平臺、新技術進行傳播的，包括計算機、手機、平板電腦等，每個平臺都有支持新媒體信息傳播的能力。第三，由于多媒體，多平臺和網絡媒介，生產和傳播信息的方式更為集中，經營管理更為統一，傳播范圍也更為廣泛。最后，新媒體體系擁有龐大的系統，它的經營范圍已經不再僅僅局限于信息的傳播，而且可以擴大到基于信息的其他服務領域，例如網絡服務、網絡音樂等。此外，新媒體并不僅僅包含現今流行的網絡媒體，它還是對網絡媒體和其他傳統媒體在內的眾多媒體形式的整理、融合和提升。

二、新媒體藝術的內涵及發展

隨著新媒體時代的到來，新媒體藝術也隨之走入人們的視野。簡單地說，新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為主，以數字化的方式進行傳播的新藝術學科門類，它不同于以往的裝置藝術、身體藝術、大地藝術，是一種應用新型傳播媒介的藝術。[1]目前，新媒體藝術主要是指利用網絡、錄像、計算機、數字技術等高新科技為技術手段創作出來的作品。在新媒體藝術中，創作者的藝術觀念通過技術圖像來實現，畫面圖形成為主要表現方式，由此數碼科技的發展成為新媒體藝術走進受眾的橋梁。

新媒體藝術起源于歐美，興起于20世紀末。它吸收了表現主義、裝置藝術、行為藝術以及音樂、電影藝術的風格之后，形成了獨具特色的藝術模式。新媒體藝術的興起與科技水平的提高、新媒體的出現緊密相連，相比于傳統的油畫、書法等紙質藝術，具有更為寬闊的國際化語言、便捷的技術性與即時快捷、沒有地理局限性的限制等特點。

新媒體藝術還具有交互性、超文本、海量性等特點。其中交互性是新媒體藝術區別于其他形態的藝術的根本特點，它使受眾從過去單純的欣賞者轉變為作品的參與者，甚至成為與創作者相提并論的組織者，打破了過去創作者與受眾的隔絕的關系，因此創作出來的作品更為多樣化。新媒體藝術作品不同于以往形態的藝術作品，空有更多的留白，這樣就需要受眾作為第二創作者根據自己獨特的想法發揮想象來填補空缺，與作品本身相連。正所謂“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，受眾不同的經歷和自身條件，創作想法也不盡相同。但由于它對新媒體技術的過分依賴和對多種藝術門類的不同程度吸納，造成了新媒體藝術與傳統藝術之間的鴻溝裂痕，突出體現了更強烈的反叛與個性化。在20世紀的后半期，新媒體藝術幾乎占據了整個國際藝術舞臺，在大部分國際藝術展覽中，其所占比重都領先于繪畫和雕塑之類的傳統媒介藝術，經過近40多年的演變，尤其是在計算機視覺技術的革命出現后，新媒體藝術不斷在藝術語言和觀念的創新上取得突破，也將必然成為21世紀的主流文化。[2]

三、新媒體藝術背景下流行音樂的突出特點

現今的流行音樂有別于傳統的錄音模式，流行音樂作品已經成為新媒體藝術的一個分支。它利用新媒體這一新型技術手段來創作作品，作品更為復雜和多樣化，幾乎每首樂曲都是多種藝術門類藝術的融合，作者根據樂曲的獨有特征經過整合創作出來。

新媒體藝術下的流行音樂更具科技性。隨著高科技的迅猛發展，新技術滲透到人們生活的各個方面，眾多的藝術學科也逐漸利用新技術來完善、加快自身的發展，從攝影、電影、電視，到現今流行的多媒體與網絡藝術，都體現出科技對藝術的促進作用。作為高科技最為突出的產物——計算機，更對藝術產生了巨大影響。從流行音樂角度來看，隨著計算機硬件設備和相關配置軟件的不斷提升與豐富，流行音樂的內容與形式也在不斷地發展。作曲家根據自己的意圖，逐漸研發出新的操作軟件，增強了樂曲的表現力，使流行音樂呈現出色彩繽紛的場面，個性化、多元化、現代化、國際化成為21世紀流行音樂的突出特征。同時，有了技術的支撐，作曲家的視野與思路更具開拓性，對音樂色彩要求更為多樣化，由此作曲家繼續開發出新軟件以滿足音樂新要求。概括說來，當今流行音樂發展離不開科技與藝術的融合。

四、新媒體環境下流行音樂的發展趨勢

1.聽眾消費方式的轉變

互聯網的興起與繁榮，改變了人們的生活方式，同時也顛覆了傳統音樂界的盈利模式。在新媒體發展的今天，傳統唱片產業的運營渠道已經遭到嚴重的破壞。傳統的音樂制作公司最主要的利潤來源于唱片的銷售，他們首先將制作好的音樂復制到磁帶、CD上，然后轉給音像市場來銷售，聽眾再從正規的音像店購買唱片。而在新媒體時代，音樂作品可以直接在互聯網上進行銷售，由此取消了傳統流行音樂產業鏈中的工業制造環節，傳統商品的批發商和零售商等也都被淘汰。另一方面，以往的音響設備生產商也與計算機設備、網絡設備等新媒介設備生產商相融合。[3]

目前，新媒體下的網絡音樂成為主流，它不同于唱片，人們可以任意選擇一首單曲來欣賞，不用受到唱片、專輯的制約，這就對每首單曲的質量提出了更高的要求，久而久之對專輯的概念逐漸弱化，甚至出現了單曲紅而專輯無人知曉的現象。對于唱片公司來講，制作單曲的經費比唱片低很多，制作時間也可以大幅度縮減，于是眾多唱片公司紛紛推出單曲或者EP來供樂迷欣賞，很多歌手就是憑一首歌曲而走紅。比如2012年曲婉婷憑借《我的歌聲里》走進人們的視野，成為廣為熟知的音樂創作歌手，并登上蛇年春晚的舞臺。網絡音樂單曲呈現的形式，對唱片公司來講是個很好的途徑，因為每一首歌的下載、銷售情況，每一首歌觀眾的感受都能及時反饋，音樂制作人更加注重單曲的質量，避免因拼湊專輯歌曲數目而硬加入質量低下的歌曲，在一定程度上縮減了經費。與此同時，也對新媒體的發展也提出了更高的要求，促使技術人員研發出更快捷方便的音樂制作、播放軟件來滿足大眾的需要，體現了藝術對科技的反作用。對于消費者來講，可以隨意選擇、組合自己喜歡的歌曲，而不用像以往必須整張唱片全盤接受，有了更大的自由和掌控權。

2.音樂舞臺多元化

新媒體中發展最為快速的莫過于網絡媒體，網絡媒體與流行音樂結合的產物就是網絡音樂。它的出現，滿足了人們收聽便捷與追求個性化的需要，通過自由下載歌曲，再拷貝到MP3等音樂設備上，人們可以隨時隨地欣賞到自己喜愛的歌曲，免于受到電臺、電視臺播出時間的限制、不用自己花錢購買唱片，同時還避免了隨身聽、CD機笨重不便攜的困擾。

再者由于以前卡帶、CD、VCD形式的音樂持續走低，音樂公司不得不采用新型音樂——數字音樂。有關數據表明，直到2011年，中國的無線音樂產值已經高達兩百多億，并且近些年來呈現出增長的趨勢。隨著手機、MP3電子設備以及網絡在線播放、播放器軟件（如酷我音樂盒、QQ音樂播放器、千千靜聽等）的普及，兩者成為當今受眾欣賞音樂的主要途徑，這就需要唱片公司加快與通信運營商合作的步伐，抓住互聯網發展機遇，加快無線音樂文化產業的發展步伐。在2006年3月，中國移動在四川成都成立無線音樂基地，將其定位為移動公司唯一一個為全國移動用戶提供音樂產品和服務的專業機構。經過6年多的發展，無線音樂基地開創了數字音樂發行模式和全新的音樂形態，并解決了數字音樂知識產權、內容監管和收費模式等問題，逐漸形成了一個由通信運營商主導，由音樂制作公司、手機終端廠商和互聯網公司組成的無線音樂產業。對唱片行業來說，無線音樂產業繁榮了音樂市場，為傳統音樂產業開拓了新的生存空間。

此外，音樂節的出現豐富了音樂現場演出形式，它不僅給予了歌手演唱的舞臺，同時也提供給眾多樂迷了解欣賞流行音樂的平臺。隨著新媒體的發展，以唱片為核心的音樂產業鏈逐漸斷裂，以現場音樂為增長點的新型產業鏈正在形成，現場音樂以其豐富的感官享受帶給人們的視聽沖擊越發強烈。對于近幾年一直處于寒冬期的流行音樂來說，音樂節的繁榮似乎只是一個熱身，隨之而來的全新流行音樂產業鏈已經悄然形成。作為21世紀音樂文化創意產業新引擎的風尚標，中國音樂節逐漸由稚嫩走向成熟。隨著音樂節星火燎原，如今的音樂節越來越多地成為各地的城市名片和旅游項目。近年來，每逢大大小小的假期，音樂節風潮便席卷中國。音樂節市場的繁榮發展，讓已經滑到冰點的音樂產業市場重新看到了曙光。傳統的音樂經營模式已經無法適應時代的發展，風起云涌的音樂節似乎成了救命良藥。

3.計算機的滲入

如今，電子產品已經成為我們生活中不可或缺的工具，在音樂創作領域，手機、計算機以及平板電腦作為常見的、多功能的音樂創作重要組成部分走進我們的生活。例如在2011年北京國際電子音樂節的開幕式音樂會中，瑪麗木村創作的《阿波羅旅程》，曲目由小提琴和交互計算機共同演奏。作品運用“迫林噪聲”（Berlin Noise，廣泛應用于目前的計算機圖形學和動畫中）技術，用小提琴與琴弓運動的音頻信息來配合動畫，而琴弓的運動信息則來自于法國巴黎蓬皮杜文化藝術中心——聲音/音樂研究所（IRCAM）設計的增強小提琴系統。此外，瑪拉·赫爾穆斯的《水鳥》是由單簧管、計算機音樂和紅外傳感系統而作，作曲家使用紅外傳感器的無線傳感網絡概念，用特殊的計時方式對信號處理中的頻譜延遲進行處理，并不停地改變單簧管的因素。[4]簡單說來，就是應用計算機來控制其他音源來完成作品，計算機逐漸成為流行音樂演奏的必不可少的工具，創作出新型的藝術作品，改變了傳統音樂模式。

五、新媒體下流行音樂發展的現實問題

近年來，我國網絡音樂市場發展迅速，音樂作品通過互聯網形式廣泛傳播，形成了數字化的音樂制作、傳播和消費模式，數字技術使音樂更為多元化，音樂應用更加廣泛，有越來越多的人欣賞到音樂。但同時因網絡音樂免費試聽下載、缺少合理統一的管理體系，侵權現象層出不窮，歌曲內容三俗化，再加上唱片公司與其他相關部門分利不等，造成制作經費不足，設備技術落后，這些嚴重阻礙了流行音樂的發展。

1.侵權現象嚴重

當今流行音樂最亟需解決的問題莫過于侵權。社會的不斷進步，人們對知識產權保護的意識逐漸提升，但由于網絡媒介寬松的環境，人們可以免費獲取音樂產品，知識產權的保護還面臨諸多困難。如2010年10月12日，國際唱片協會舉報稱，“騎士音樂網”未經國際唱片業協會會員公司授權，擅自向公眾提供大量侵權音樂的視聽與下載。不僅如此，2009年4月，滾石公司將北京萬利達北方科技發展有限公司訴至法院，原告稱，滾石公司享有《桃花朵朵開》的錄音制作者權，萬利達兩款手機產品私自內置了以MP3格式的歌曲《桃花朵朵開》，并未得到滾石公司的授權。

2.歌曲內容娛樂化傾向

新媒體環境下，流行音樂與互聯網媒介緊密結合，音樂作品的傳播有了更簡單更快捷的途徑。互聯網“零門檻、無經費”的特點為創作歌手、平民歌手等樂壇新秀提供了發展平臺，使更多的優秀作品涌現出來，再加上數碼技術的成熟，音樂與圖像、視頻相結合，出現Flash、MV音樂作品，擴大了人們的視聽空間。但由于網絡產業的管理滯后于科技的發展和傳播的速度，缺乏嚴格的規章制度，流行音樂在發展中會受到網絡藝術娛樂化的影響，以“三俗”（庸俗、低俗、媚俗）為特征的網絡文化創作愈演愈烈，如近些年躥紅的歌曲《那一夜》、《狼愛上羊》、《求佛》歌詞充斥暴力、黃色、矯揉造作，曲調怪異惡搞、口水化。對此中國流行音樂協會秘書長、音樂評論家金兆鈞等認為，網絡歌曲已成為音樂創作中的一大景象，它內容豐富，也良莠不齊，不能一棒子打死，要區分“通俗”、“低俗”、“惡俗”。對“通俗”的歌曲，應該持有寬容的態度；對“低俗”、“惡俗”的歌曲，應堅決抵制。

3.技術問題

流行音樂通過網絡傳播時，受到帶寬的影響，會造成音質虧損和數據丟失的問題，特別由于音頻文件是時間性的，數據丟失容易造成時間的中斷。另外，加上傳輸硬件和軟件的因素，比如wav文件在傳輸的過程中必須進行壓縮，MIDI音樂的還原必須通過數字音源，音質隨之會發生改變。隨著人們審美鑒賞水平的提升，不僅對歌曲旋律曲調的創作提出更高要求，而且需要加快音響設備、數字技術的開發與創新。

六、結 語

新媒體作為一種新型的傳播手段，正潛移默化地影響著我們的生活，它以自身強大的方便、快捷、價格低廉等特征，促使我們加快轉變傳統的產業方式。新媒體下的藝術融合吸取各藝術門類的精華，擺脫了以往創作方式單一的缺點，成為現代藝術最具創新、最有力的元素。中國流行音樂在此影響下，應適時調整產業創作模式，吸收新媒體藝術提供的豐富素材，充分利用網絡媒介的傳播力量，創作出更多品質優良的作品，開拓多元化的音樂市場，最終更好地服務于大眾。

參考文獻：

[1] 張霞.新媒體藝術背景下的音樂發展方向探析[J].中國

報業，2011，（24）.

[2] 郭麗姿.新媒體藝術鑒賞研究[D].湖南師范大學學位論

文，2010.

[3] 袁川曄.新媒體對中國流行音樂產業發展的影響[J].群

文天地，2012，（23）.

[4] 王鶴霏.虛擬世界追求藝術無垠——2011年北京國際電

子音樂節綜述[J].中央音樂學院學報，2012，（1）.