克里姆特與席勒女性題材作品風(fēng)格比較研究

史霞霞

摘 要：克里姆特與庫勒以繪畫的形式表達了內(nèi)斂、富有哲理、純粹的內(nèi)心世界。文章在前人研究的基礎(chǔ)上對克里姆特和席勒女性題材作品風(fēng)格進行比較分析，探究他們在繪畫本體語言上的異同。克里姆特與庫勒以繪畫的形式表達了內(nèi)斂、富有哲理、純粹的內(nèi)心世界。

關(guān)鍵詞：克里姆特;席勒;女性題材;比較

在1905年，古斯塔夫·克里姆特在奧地利維也納發(fā)起了一場旨在反對學(xué)院派保守勢力的運動，稱為“維也納分離派”。他步入藝術(shù)的初始，維也納藝術(shù)的主流還是以古典學(xué)院派藝術(shù)，具有描繪歷史重大題材、模仿古典繪畫方式等相對比較陳腐的藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨著克里姆特思想方式的轉(zhuǎn)變，其作品風(fēng)格從古典主義到象征主義再到表現(xiàn)主義，發(fā)生了一系列轉(zhuǎn)變。1907年，埃貢·席勒結(jié)識了老師克里姆特，克里姆特在生活上和藝術(shù)上都給予席勒慷慨的資助。克里姆特注重作品的哲理性和協(xié)調(diào)性，席勒的作品則大部分脫離當(dāng)時人們的審美規(guī)范，走向自己的內(nèi)心世界，把繪畫當(dāng)作純粹的畫來看待。

古斯塔夫·克里姆特和埃貢·席勒都是維也納分離派的藝術(shù)家，他們通過繪畫的方式追尋內(nèi)心的訴求和對生命的理解。二者早期的作品都受學(xué)院派影響，經(jīng)過了不同的發(fā)展時期，繪畫風(fēng)格也隨之改變。從象征主義轉(zhuǎn)為表現(xiàn)主義之后，克里姆特更加注重用金色和銀色構(gòu)成的裝飾性圖案包裹著人物的優(yōu)雅形象，使畫面顯得金碧輝煌。席勒則以純粹的繪畫方式表現(xiàn)自己內(nèi)心復(fù)雜的情感，表現(xiàn)形式上多運用夸張的線條和狂野的筆觸，強調(diào)的是對自己復(fù)雜、糾結(jié)不安的內(nèi)心和現(xiàn)實處境的表達。

一、作品表達情感方面的比較

克里姆特的作品《母親和孩子》和席勒的《母親與孩子》相同之處在于皆屬于相同內(nèi)容的母性題材，同樣的母愛頌揚卻表現(xiàn)出了不同的畫面氣氛和故事情節(jié)。不同之處在于：克里姆特的作品屬于象征主義，“用外界的物象隱喻或暗示某種神秘的構(gòu)成，在作品中傾注作者大量的主觀情感和意念，強調(diào)形象及色彩的隱喻性、象征性，通過藝術(shù)化的客觀對應(yīng)物來表達某種思想。”畫面中熟睡的母親和孩子的可人面容，藝術(shù)家追求的是對美精神外化的表達;畫面中人物身體被概括的主觀色彩和隱晦的朦朧情調(diào)所包圍，暗示表達“夢境般”的自我意識，是支撐超越事物表象的強大的內(nèi)在力量。而席勒的作品屬于表現(xiàn)主義，注重“精神美”和“傳達內(nèi)心的信息”，畫面中母親枯槁的面容和孩子神經(jīng)質(zhì)的目光、竭力掙脫束縛面的手，都表達了作者對于束縛自身的外界事物的掙脫。相同的內(nèi)容卻表現(xiàn)出兩位藝術(shù)家情感方面的不同、表達方式和對社會關(guān)注的不同，體現(xiàn)了兩位畫家不同的人文關(guān)懷。

（一）對情感關(guān)注的不同

克里姆特的作品《母親和孩子》，畫面描繪了熟睡的孩童依偎在母親的懷抱，母親和孩子處于極度和諧的氛圍中，人物表情細膩、安詳，包裹著主體人物的衣服覆蓋于體態(tài)上，不規(guī)則的線條，平涂的處理方式，表現(xiàn)出藝術(shù)家在靜謐狀態(tài)下蘊藏著的極度不安，人物形象展現(xiàn)具有理想化美的同時帶著感傷。席勒的《母親與孩子》，作品中的母親面容憔悴，好似失去了生命活力，面部表情呆滯，畫中小孩表現(xiàn)出躁動不安和掙脫束縛的情緒特征。席勒從老師克里姆特象征手法中得出自己對繪畫的理解，它追求的是一種成熟的精神自由，這種自由同樣也意味著自制和管束。相比較席勒的《母親與孩子》，克里姆特的《母親和孩子》顯得更“健康”，更有哲理，更有人生智慧。

（二）表達方式的不同

克里姆特的作品《母親和孩子》總體上給人的感受是安寧、靜謐，畫面三個人物構(gòu)成穩(wěn)定的三角構(gòu)圖，單純的色調(diào)和形象使他的藝術(shù)更和諧和統(tǒng)一。這幅畫的畫面以“平面的展開和延伸為特點，讓所有的形象都處于同一平面空間之中，這種藝術(shù)手法，不僅使其藝術(shù)具有裝飾性和現(xiàn)代性，而且為藝術(shù)家創(chuàng)造一個理想化的世界提供了自由。”較為率性的線條依附于人物身體表面，構(gòu)成畫面形體和形象的既矛盾又和諧的哲理性。對藝術(shù)的重新定向，反傳統(tǒng)強調(diào)裝飾效果，極力追求曲線風(fēng)格來表達一種自由并富有活力的風(fēng)格特征，正是克里姆特的獨特之處。席勒的《母親與孩子》，描繪的是母親和孩子處于極度矛盾狀態(tài)下的緊張感，畫中的孩子是孤獨的，畫面越看越可怕，越來越令人窒息，越來越讓人揪心。畫面構(gòu)圖很滿，母親的身軀和背景混在一起，人物幾乎占整個畫面的四分之三。席勒畫面中的孩子本能地追求自由的掙扎感，表現(xiàn)出“對未知世界的極度危險的好奇心在他所有的感覺中爆發(fā)和閃爍”，極力想掙脫母親的懷抱。同樣題材的作品如《死去的母親》（1910）等都顯示出這樣的反叛性。席勒直接、赤裸裸地直擊主題，用野蠻怪異的方式表現(xiàn)自身敏感、脆弱的靈魂，同時他異于常人的直覺、獨特的表達方式和深邃的思想支撐，展現(xiàn)了其異于常人的天才性。

二、作品藝術(shù)風(fēng)格的比較

《吻》是克里姆特裝飾性繪畫“黃金時代”最具盛名的作品，而席勒的《紅衣主教和尼姑（愛撫）》是對老師克里姆特作品《吻》的繼承和挑戰(zhàn)。下面將從裝飾手法、形象塑造以及色彩方面來比較分析他們作品的風(fēng)格特征。

（一）裝飾手法

克里姆特在線條和構(gòu)圖上展現(xiàn)了他的曲線風(fēng)格和“矩形風(fēng)格”裝飾手法。在平面裝飾手法方面，他將富麗堂皇的金屬色附著于畫面上，畫面顯得極富裝飾性和唯美性。這種極富深刻哲理象征性的形體和富麗的裝飾感完美地結(jié)合在一起，形成了他獨具特色的裝飾風(fēng)格。克里姆特的作品《吻》中，畫面用矩形分割的方式，使男性“矩形”的長袍包裹著主體人物，這也形成了克里姆特獨特的矩形風(fēng)格的裝飾手法。

席勒的作品在裝飾效果方面較克里姆特弱一些，裝飾效果主要運用在畫面分割上，畫面線條富有他自己的個性，敏感、脆弱且堅韌，用幾大色塊分割整個畫面，并且畫面人物構(gòu)成穩(wěn)定的三角形，畫面效果顯得既莊重，又陌生、疏遠、陰沉、暗淡，直逼人心的震懾力油然而生。

（二）形象塑造

《吻》是克里姆特繪畫用金銀鑲嵌塑造人物形象的代表作品之一，整幅畫面顯得十分華麗莊嚴。畫家運用平面構(gòu)圖和象征的手法描繪出一對戀人擁抱在一起的情景，女性雙膝跪地、雙眸緊閉，人物的面部表情刻畫細膩，使得整個人物的身體被包裹在裝飾性衣服里面，畫面以人類永恒的愛情作為主題，因為金箔的裝飾性效果，燦爛明亮的色彩之中一對戀人的擁吻顯得有些傷感與頹廢。克里姆特的這幅作品給人一種唯美的、具象征性意義的藝術(shù)境界。席勒曾經(jīng)這樣評價老師：他的作品是一片圣地。席勒作品《紅衣主教和尼姑（愛撫）》描繪的是兩個人物相擁的情景，但畫面中充斥著越來越多無法排遣的緊張情緒，即便人們相愛相擁，痛苦與掙扎也依然存在，畫面人物瘦骨嶙峋，具有神經(jīng)質(zhì)的面容，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩著他的作品。

克里姆特和席勒都在思考這樣一個問題：什么才能拯救我們？社會充斥著戰(zhàn)爭和各種疾病，人們失去信仰，在這樣的社會現(xiàn)實中，作為畫家的兩位藝術(shù)家在用自己的繪畫表達著他們對生命的理解和詮釋。

（三）色彩運用

克里姆特的作品《吻》運用大量的金銀箔裝飾畫面，色彩便顯出脫俗的艷麗，追求的是強烈的視覺沖擊力和生命鮮活的狀態(tài)。畫面背景平涂，人物用金銀箔裝飾成“矩形”狀，地面用鮮艷的綠色、黃色筆觸點染，華麗的裝飾手法是克里姆特處理畫面的特征。這幅作品被后人稱之為他的“黃金時代”最具代表性的作品。席勒的作品主要以線條顯現(xiàn)出強烈的對人物身體的扭曲和大膽的筆觸空間感，從他的作品忠能感受到情感的沖擊力，直逼人心的震懾力。作品中色彩豐富多變充滿了對比，色調(diào)統(tǒng)一，有一種深沉感，作品中很多色彩都是畫家自己的主觀顏色。畫面展現(xiàn)給人以不安與苦悶，用色以紅、黑等顏色為主，也是進行大面積的平涂。畫家借沉重的色彩發(fā)泄自己內(nèi)心掙扎、無助的情感。

克里姆特的作品強調(diào)想象力和創(chuàng)造力，作品中含有象征主義繪畫的哲理性和裝飾趣味，同時也含有表現(xiàn)主義繪畫的感傷和主觀性。他在畫面空間構(gòu)成上采取比例分割和線的分割，注重形式感。作品構(gòu)圖具有非對稱性，以平涂裝飾圖案，色彩具有艷麗、華貴的基調(diào)，畫作有種象征主義的神秘色彩。這些都展現(xiàn)了他具有平面裝飾效果的風(fēng)格特征。克里姆特具有突破當(dāng)時繪畫慣例的意識，創(chuàng)作出了富有裝飾效果且具有哲理性的作品。而席勒的畫作，夸張的造型、大膽放縱的線條、極富個性的色彩成為他顯著的繪畫特征。

三、結(jié)語

比較世紀之交的兩位偉大的維也納藝術(shù)家，克里姆特女性題材的繪畫作品恬淡雋永，席勒的作品則表現(xiàn)出強烈的焦躁不安;克里姆特的作品筆觸柔軟、細膩，席勒的筆觸堅硬、生澀;克里姆特作品的線條光潔、完整，席勒的線條支離破碎;克里姆特筆下的女性形象優(yōu)美、體態(tài)動人，席勒的則“一臉的亂七八糟”，“丑”到極致。相較于老師克里姆特，席勒處于動蕩不安、充斥著死亡和悲劇的環(huán)境下。不同于克里姆特作品的哲理性以及情感隱藏于裝飾性背后，席勒的作品十分坦率，他的作品試圖擺脫謊言，直指人的精神世界，從這點來看，席勒的繪畫天賦毋庸置疑。時至今天，克里姆特和席勒的作品依然震撼觀者的內(nèi)心，激勵更多的人在所處的時代和個人境遇下，用繪畫拯救自己，詮釋自身的價值。

克里姆特和席勒追求的不是表面的高雅藝術(shù)，而是對生命的幻想，即處于極度緊張的不安狀態(tài)下的生命態(tài)度，更加傾向于對愛的力量的發(fā)泄。本文拋開籠罩在他們頭上的榮譽、光環(huán)甚至于詆毀，把兩位世紀之交的畫家放在他們那個時代的語境下探究，以分析繪畫的方式研究他們對世界、自身的認識，回歸到藝術(shù)作品本身思考其對生命的感悟和超越。克里姆特追求繪畫的自由性、哲理性和創(chuàng)造性，反對當(dāng)時的主流藝術(shù)，他的作品充滿哲理性的思考;席勒在他短暫的生命中處處顯示出桀驁不馴和對繪畫成規(guī)的反抗，像一個藝術(shù)的“殉道者”一樣，在飽嘗人世間的嘲諷和孤獨之后，給繪畫注入新的血液，以獨特的藝術(shù)光輝照亮歐洲藝壇，成為杰出的表現(xiàn)主義畫家。

參考文獻：

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作者單位：

昌吉學(xué)院美術(shù)系