解構主義在服裝設計中的應用及影響

姜旎琳 苑敏

解構主義在二十世紀60年代德里達哲學理論為基礎的前提下，對諸多設計構成要素以及構成關系進行解構，使用強調多元化、高度模糊化的方法，區別傳統，標新立異，是一個分解、重構再組合的過程。在設計風格多元化的今天，解構主義作為服裝設計屆內非常流行的詞匯，以其獨特的外觀不斷沖擊著我們的視野，還用一種新的、獨特的模式開拓著我們的思維。

關鍵詞：解構；理念；服裝設計；風格；造型

一、解構主義概述

解構主義起源于二十世紀50、60年代的西歐國家，它是西方哲學中的重要流派之一，這種風格起初是被建筑界的設計師所使用，強調打破原來傳統的單元秩序，然后再通過設計創造出新的合理的秩序，通過將對象分解成各個組成的部分，進行新的組合，把傳統的進行顛覆以及新的在展現。它主張用特定的結構觀念來分析自然現象和社會現象，并應用于其他社會科學的各個領域。伴隨著社會的進步以及精神文明的前進，一些新的意識形態也出現了，一直到八十年代，結構主義理論才真正被應用到藝術設計這個領域之中，而廣泛運用到服裝設計之中又是在二十世紀90代開始，設計師們才將解構主義與時尚緊密的結合到一起，打破原來的傳統模式，創立新的風格，根據個人對服裝理解的不同，對服裝解構的理解和表達形式也各不相同。

解構主義特點顯著，大體上呈現出支離破碎、改變傳統服裝的常規形態。無論是在色彩、形狀、體積比例、尺度以及面料的組合都出現新的形態，這些元素和形態的組合看似偶然、荒誕，但效果卻耐人尋味，給人一番另類的、超常的美感，這種新的理念著實給服裝設計帶來了新的靈魂，升華了新的意念。

二、解構主義在服裝設計中的應用

材料是形體的載體，那么面料便是服裝的軀干，無論理念的定位、形態的表達還是款式的變化，都需要通過面料來表現。解構主義服裝中材料的應用常用的方式有面料的再造，通過面料的再造，改變常規面料的形態，把新的理念和對服裝的理解注入其中。除此之外，解構主義服裝還把傳統服裝不用的材料通過新的造型以及新的制作技術加工成具有獨特風格的新意識形態的服裝，通過設計師的創作滿足人們對美的需求。

在解構服裝中，首先設計師會按照自己對美的認識和需要對不同的服裝面料通過二次加工生成新的面料形態。制作常規新形態面料的技法和手段有拼接、堆砌、打散、變異和夸張等幾種方式，通過這些方式的運用，讓服裝帶有一定的風格傾向，使服裝以全新的面貌展現于世人的面前，豐富了服裝的內涵。以下就具體的形式進行闡述和總結。

（1）拼接

拼接是解構主義服裝中最常用也是最基礎的技法之一。它是用同一種或者不同的材質面料按照新的規則隨意自由的組合，讓不同的元素和符號進行多元并存。單一的面料如果常規的進行加工制作僅僅是一件衣服，而通過圖案的重置、拼接或者位置的轉移之后，這就給無生命跡象的服裝增加了許多異樣的色彩，從而讓這件普通的“衣服”有了藝術的效果，成為藝術品。

與拼接近似的堆砌，也是一種常用的技法，堆砌是在拼接的基礎之上，通過一種或多種材料的層層拼接，產生令人震驚的藝術效果。這種方式更能增加服裝的層次感，利用規則或者不規則的形狀，使服裝具有強烈的解構主義，形成強烈的視覺沖擊。

（2）打散與重組

解構主義服裝以不常規、無標準為主要的特征，往往找不到明確的結構線以及沒有清晰的主次之分作為它的表現方式，促成這種不分明的解構就是打散與重組這兩種技法。打散是將完整的整體按照不同的審美原則和不同的比例將整體和原有的比例打碎，打散后將完整的整體相互聯系構成新的整體。打散的手段有很多，經常通過抽、拉、撕等手法進行處理，打破原有傳統的搭配規律，創造出另樣的美的效果，形成一個新的概念。

重組是相對于打散的另一種表現手法，通過沒有規律和沒有秩序的方式，利用不同的材質面料重新組合和歸位，或者把原有不同風格的服裝重新搭配，最終形成局部沖突整體統一的視覺風格。

（3）夸張

解構主義服裝除了單純的結構設計之外還使用夸張的手段。夸張是運用其原來物體的形狀進行夸大或縮小本身的特征。在服裝中，這種手法被使用的較為廣泛，在強化服裝造型的基礎上使物體的形態和特征更加得到突出。這種方式往往通過體積的大小、數量的多少、材質的輕重、面料的軟硬等進行設計，運用不同程度的夸張讓服裝給觀眾帶來一定的視覺沖擊力。

（4）新材料的運用

解構主義的材料不單一，多樣性，科技的進步也為服裝面料的創新提供了新的空間，通過各種技術、各種方式制造出層出不窮的新材料，為服裝設計注入了十足的新元素。工業材料是其中的一種，它以堅硬的外表生冷的色彩為主要特征，通過這種材料創造出的服裝形式感比較強，輪廓線相比較為清晰，功能性比較獨特。設計師通過自己大膽獨特的設計，不斷為人們設計出日新月異的新作品，滿足人們對美的不斷追求。

除了工業材料以外，其他一些化學素材也成為解構服裝的面料和裝飾物，有設計師會使用一些廢棄的包裝袋、機器零部件、唱片、繩索之類的東西進行設計。增加了服裝的設計感和豐富感。如圖所示，設計師用白紙作為原材料，在大的造型的基礎上，用層層白紙既增加了服裝的豐富感，又將其飄逸、環保的一面展現的淋漓盡致，為現代人提供了現代服裝的實用性和藝術性。

解構主義的服裝設計，既有服用功能的設計，還有象征功能的設計，更有審美功能的設計。無論對服裝如何的解構，都會使服裝帶有自身的設計風格，或華麗還是質樸，或浪漫還是簡約。設計師通過本身對服裝的理解，按照解構的這些手法，為服裝的內容增加了無限的色彩和光輝。

三、解構主義對服裝造型設計的影響

解構主義的服裝設計，其本身就是一種充滿個性的時裝風格，設計充溢著禪宗與人文的哲學思想，其造型因跳躍、斷裂、分割、組合以及拼貼造成的非服裝上的矛盾和沖突，使服裝越發的沉厚、隱秘而富有內涵。解構主義的造型主要在外部造型、內部造型以及零部件的造型上進行分解和變化。

服裝的外部造型的變化也就是服裝輪廓造型的變化，不同的設計師會根據自己的風格對原有的外輪廓進行設計，或方或圓，或寬松或修身。最終造型經歷過安詳端正的H型、窈窕纖美的X型、活力四現的A型以及F型、Y型等不同特征的輪廓時代。三宅一生和川久保玲是這一特征的詮釋者，三宅一生的服裝有一種釋放某種能量的特質，他的服裝被稱為是“東方遇到西方”的結果，他的目的是讓穿他衣服的人從服裝結構的束縛中解脫出來，又表現獨特的形體美。尤其在二十世紀90年代以來，時尚界以多元化、個性化飛速的發展，解構主義服裝正好在此期間迎合了消費者的時尚和個性需求，在造型上也詮釋了不同年代不同環境人們對服裝不同的理解和認可。

解構設計作為技巧，也作為手段，也就成就了國外的設計大師，三宅一生、川久保玲、山本耀司、拉格菲爾德、韋斯特伍德、皮爾卡丹等等設計師都是解構服裝的詮釋者，無論是材料的組合還是非傳統的設計手法，他們都把“解構”巧妙的運用到自己的設計當中，給服裝帶來生機，給自己風格的一種確定。尤其是日本的三位大師，他們將建筑的美引伸到服裝里面，既沒有丟失深邃神秘的東方色彩，又不失優雅細膩的西方情調。服裝除輪廓造型的表達以外還有內部的結構設計也成為解構服裝的主要設計手段。解構服裝在傳統結構服裝基礎上在分割線、省道、領部、肩部、袖型以及兜、門襟、裝飾物等進行重新分割和組合，通過對各個部位的創意改造，重新塑形，達到創新立意、與眾不同的視覺效果。

四、小結

解構主義通過色彩、材料、肌理、造型以及結構在服裝中體現的淋漓盡致，它是一個分解組合和分解組合再分解的過程，它是對傳統服裝的另一種延伸和發展，改變了傳統服裝設計的思維和設計模式，通過不同的手段、技法對服裝構成要素進行解構，從而創造出另類的設計風格，讓觀眾用全新的眼光去理解和審視服裝的內涵，不僅僅拓展了設計與審美的世界，更是開拓了設計的思路，同時還豐富了表現的手法，而且還增加了服裝的韻味。

解構主義被從哲學和建筑的理念里被引進到服裝之中，使服裝區別于傳統而又不脫離傳統，讓這種服裝帶給人們不同以往的趣味。這也就給服裝設計師帶來了革命性的使命，它不僅僅要求設計師有一定的專業功底和想象力，還要對歷史、宗教、雕塑、建筑等等都要有所了解并能理解，才能準確的把靈魂的東西表達出來。然而，無論服裝風格的如何演變，始終是為了大眾的審美和舒穿著的舒適度服務的，風格的特征不僅僅是為了形成一種新的概念、新的形態、新的意識，最重要的還是滿足人體結構的特征，有利于服裝的實用性和它的發展。

基金項目：建筑思維在服裝設計中的應用研究，項目編號：12C056。

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（作者單位：哈爾濱師范大學美術學院）