淺談小學音樂中的節奏教學

摘 要：著名德國音樂教育家奧爾夫先生指出：“能夠把音樂、舞蹈、語言等融為一體的最核心、最基本的要素就是節奏。”奧爾夫還認為，音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。所以，節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。從教育的角度分析，應該以發揮學生主體作用，促進學生全面和諧發展為宗旨，從“感受、表現、能力”等方面入手對學生進行節奏感悟。

關鍵詞：小學音樂；節奏教學；音樂感知；創造能力

音樂是反映現實生活的一種藝術，是學校藝術教育的一門基礎課。如果說音樂有個起源，那就起源于節奏的敲擊。純粹的節奏對我們所產生的效果是如此直接，使我們直接地感到它是音樂的最初的起源。節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。良好的節拍感、節奏感是學生學習音樂所應具備的技能，是學習音樂的第一步。教師在教學中應該將節奏教學與生活緊密聯系起來，力圖在提高審美情趣，培養音樂的鑒賞力、表現力、想象力、創造力方面做出有益的探索。可從以下幾方面進行音樂教學中的節奏教學。

一、創設情境，感悟節奏

后，我組織學生小組討論該怎樣給歌曲配打擊樂器。討論時，我引導學生抓住“活潑、歡快”能用哪些樂器表現。通過讓學生討論、嘗試，大家一致認為應該用聲音清脆，聽上去歡快的樂器為它伴奏。當加入尾奏，表現火車漸漸走遠了時，引導學生討論應該怎樣用打擊樂表示火車的遠去。學生在討論、嘗試后都說可以加上用兩個小竹筒制作的雙響筒，用聲音越來越弱，即漸慢漸弱來表現火車的遠去。最后使用自制的鼓（如紙盒）及自制的撥弦樂器（如橡皮筋）參與前奏、間奏的演奏。也有的學生說可以用人聲模擬火車前進的聲音，進而烘托演唱的效果。學生自制樂器，使用自己的樂器，自然會陶醉于樂器的節奏中，不僅體會到了創作的自信，還領悟到了音樂節奏的美妙！

三、運用樂器，創編節奏

在教學第九冊《趕圩歸來啊哩哩》中，我運用了雙響筒、沙錘、響鈴、三角鐵等，并引導學生：“雙響筒的音色非常干脆，用它敲擊什么節奏？而沙錘用在什么地方比較合適呢？碰鈴的余音較長，我們通常是兩拍一擊……”然后由學生寫出節奏，并照著學生節奏進行伴奏，其中葉清同學除了書上的節奏以外，還編了一個非常棒的鄉村節奏，并在區合唱比賽中采用她的節奏進行比賽！使她在學習節奏中更加認真執著！

有了學生在課堂教學創編節奏的能力為基礎，第二課堂的興趣活動的節奏創編更是明顯。如，我校的裕華小浪花藝術團的民鼓隊，每年都參加大型的演出或比賽，其中有一段的節奏是由學生創編的：當時教師編的基本敲擊節奏為x xx x x，整個排練下來，讓人感覺很沉悶死板！當時讀五年級的張曉瑩同學在訓練中提出把它改成x xx x x.會人感覺很歡快，當時我聽完以后感覺很好，馬上就采用。就是一個小小的節奏改變，從而使整個節目變歡快，積極向上！有了這樣的肯定，張曉瑩同學對打擊樂非常熱愛，現在成了民鼓中的老師了！

節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一。節奏是少年兒童感受、認識、表達音樂的重要工具，而且掌握好節奏還能增強兒童對音樂的感受和表現力。在今后對兒童實施音樂教學的過程中，我將進一步努力，讓學生始終在歡愉的氛圍中學習和掌握節奏，從而培養兒童表現美、感受美、創造美的能力，進而提高兒童對音樂的感知和創造能力，從而促進兒童身心的健康發展。

參考文獻：

[1]李妲娜.奧爾夫音樂教育思想與實踐.上海教育出版社，2011-09.

[2]陳惠玲.幼兒音樂律動教學.華騰文化股份有限公司，2003.

作者簡介：潘海兵，男，中共黨員，中國流行音樂協會會員，廣東省音樂家協會會員，惠州市流行音樂協會副主席，惠陽區音樂家協會理事。現任惠州市惠陽區淡水第二小學副校長。從1990年工作以來，他一直在學校從事基層的音樂教育，多次獲得“廣東省優秀少先隊輔導員”“惠州市十佳少先隊輔導員”“廣東省農村文化名人”稱號。近年來，他創作的歌曲榮獲“中國戲劇獎”“八省山歌賽金獎”“廣東省群眾藝術銀獎”“廣東省網上惠民大匯演二等獎”“惠州市五個一工程獎”等。

（作者單位 廣東省惠州市惠陽區淡水第二小學）