淺析中國動漫音樂本土化的發展策略

吳晚屏

摘要：文章由分析中國香港動漫音樂本土化發展現狀談起，以中國動漫音樂的發展現狀為研究基礎，從動漫音樂人才本土化、服務模式本土化、產品研發本土化三個方面探討中國動漫音樂本土化發展的應對策略。

關鍵詞：動畫 動漫音樂 發展策略

一、中國動漫音樂本土化發展的現狀分析

（一）歷史：中國香港本土化動漫音樂的輝煌階段

1997年，在徐克根據電影《倩女幽魂》改篇的電影動畫《小倩》里，著名作曲家雷頌德創作了主題曲《親親桃花》，大膽地加入流行音樂的元素，使得香港動漫音樂取得了飛躍式的突破。1999年《寶蓮燈》出現的時候，制片方專門為動畫音樂配制了兩首主題曲和一首插曲，分別是李玟演唱的《想你的365天》、張信哲的《愛就一個字》以及有著名男歌唱家劉歡演繹的《心中有天地》，真正體現出動漫音樂的特質，意味著正式的動漫音樂真正出現了。2001年，本土化語言與古典音樂成為香港特色的動漫音樂，在繼《小倩》之后推出地《麥兜故事》里，動漫音樂在節奏上換上了明快的節奏，歌詞填上了反映市民平時生活的粵語，在曲調上采用了舒伯特的曲調，使人更感到親切，并能與本土觀眾產生共鳴。香港動漫音樂因為“本土化”而獲得了成功。

（二）現狀：中國本土化動漫音樂的啟蒙階段

追溯歷史，可以發現我國的動漫音樂創作起步并不晚，甚至要早于日本的動漫。我國最初的動漫音樂可以追溯到1926年，那時候只是給動畫片配上的背景音樂，還沒有動漫音樂的概念。進入21世紀，在很長的一段時間內，由于各方面的多種原因，我國動漫產業的發展停滯不前了。而日本、歐美的動漫卻高速發展起來，以美國的迪斯尼、日本的宮崎駿等為代表的動漫產業品牌中的翹楚以勢不可擋的威力，伴隨動漫音樂前所未有的發展，征服了全球的動漫音樂迷們。如今的日本動漫音樂已經發展成一個專門的行業，在動漫制作上一方面注意發展視覺效果技術，同時在音樂制作這一方面也達到了很高的水平。由于發現動漫音樂能夠帶來巨大的經濟效益，動漫音樂更加得到動畫制作人的重視。以目前的狀況來看，日本動漫音樂的制作水準遠遠高于日本的流行音樂。相反地，我們中國卻在大力發展流行音樂，而忽視了動漫音樂的市場。曾經承擔過《喜羊羊與灰太狼》、《智謀家族》等國產動畫片音樂制作的本土動漫音樂制作人那育林認為，如今的國產動畫音樂還處在起步階段，大多還只是停留在寫給小孩聽的初級階段，在廣大觀眾中，尤其是在成人觀眾中普及的程度很低。而且，國產動畫音樂日化現象嚴重，大多依靠模仿國外動漫的音樂，音樂風格走的路線相對單一，真正本土化的原創較少，逐漸喪失了本土氣息。

（三）未來：動漫音樂本土化市場潛力無限

盡管動漫音樂本土化的發展將是一個較長的階段，但是動漫音樂制作人士看好本土動漫音樂發展的前景。在香港中文大學流行文化研究學者何故看來，中國內地未來動漫音樂市場前景無可限量。這是由處于21世紀的中國第三代消費群體的消費特征決定的，作為在不同的社會文化環境中長大的他們，不喜歡同質化產品，重視和突出個人使用產品的個性化；相比較于對價格的關心，更關注產品的價值，消費趨勢區域感性；受品牌的影響越來越顯著。他們的年齡段主要集中在15～30歲之間，大多數是看動畫片成長起來的80后、90后一代，他們正日益成為社會主流消費群體。當他們成為父母以后，因為他們喜歡動漫音樂所有對他們的孩子喜歡動畫就不會有太大的抗拒。另外，他們有動漫影視消費能力，能夠承擔其消費，當動漫音樂的支持者跨越兩代，就會開始出現結構上的改變。比如出生于1983年的聯想集團的區域營銷主管張大巍，特意和他的朋友們從北京坐飛機過來看日本動漫人氣歌手下川美娜的表演，當然張大巍只是龐大動漫音樂迷群體的一個。

在動漫音樂的本土化發展環境上，香港觀眾較早開始觀看動畫，香港人對動畫主題曲的認受性較高，因此累積了超過一代的動畫觀眾，此種情況與日本很相近。只要本土動漫歌曲的發展回到動漫本身，動漫音樂能和動畫主題息息相關，推出一批受歡迎且具內涵的漫畫作品，動漫音樂本土化市場潛力將會是無可限量的。

二、中國動漫音樂本土化發展的策略分析

（一）動漫音樂人才本土化

如果要打造出知名的動漫項目品牌，，那么就需要有最好的團隊人員。而發展本地動漫音樂人才對于動畫制作公司而言，無論是為了提高管理效率，或是在節約成本上，都是極其有效的。在人才培養的實施上，最好組建一個由品牌化的導演、編劇等構成的培訓隊伍，如日本的動漫品牌導演宮崎駿、編劇臼井儀等人。經過這些著名導演和編劇的指導，可以讓專業的人員在創作理念和創作手法上快速縮短差距，利用他們的品牌號召力還可以在一定程度上加大樹立品牌項目的影響力，促使資源的利用達到最優化。

動漫音樂人才的本土化，還應該讓專職動漫音樂人更好地了解當地的風俗習慣，了解當地人們的宗教信仰，與當地的受眾更好的溝通，這必然有利于動漫音樂的創作和作品的發行。這些手段也為專職動漫音樂制作團隊深入了解本地市場的消費文化、消費需求和生活習慣提供了有益的幫助，為動漫公司在當地拓展業務和市場積累了經驗。同時，還應當啟用本地經理人員拉近動漫公司與當地消費者之間的距離，這能夠幫助動漫公司更快融入本土化的文化，提高管理效率和工作效益。

（二）動漫音樂服務模式本土化

在由中國互聯網絡信息中心（CNNIC）發布的《第19次中國互聯網絡發展狀況統計報告》中，做了一次對我國網民的互聯網活動習慣做過調查，指出34.4%的中國網民有使用在線音樂及下載服務的行為習慣，這一數據超過了很多流行于互聯網的其他應用，這其中甚至包括網游和博客。這說明中國的網民愿意接受音樂的下載服務。所以在動漫音樂本土化發展中，動漫制作以及營銷公司應該改變傳統的服務模式，消除異國文化差異，融入當地本土化地消費習慣，以順應市場發展需要。針對大部分網民偏好于免費音樂的下載服務而不是在線試聽，在網站營銷方面可以提高網頁操作的易用性，培養用戶對網站提供的動漫音樂的依賴性，從而留住客戶。對于網絡付費的動漫音樂，則要開通多樣便捷的支付渠道，減少支付手續繁多，過程冗雜的問題，提高客戶的電子商務體驗，讓他們在欣賞動漫音樂的時也能享受到互聯網特有的便捷、快速等優勢服務。因此我國動漫音樂本土化的發展中要重視數字化服務方面，不應該將發展的重點著眼于音樂內容曲高和寡的深度發掘上，或是停留在寫給單一受眾“小孩聽”的階段，進一步加強和開發在線音樂簡單、便捷人性化應用，適應互聯網的平民化趨勢是動慢音樂服務本土化的重要體現。

（三）動漫音樂產品研發本土化

動漫音樂產品研發是一個技術型動畫制作公司最核心的職能之一，是企業進行跨越式發展的應該具備的核心競爭力之一。產品研發本土化是動漫公司實現良性運營的關鍵。動漫音樂產品研發本土化一方面可以減少動畫制作的運營成本，另一方面在動漫音樂制作中葉融入了本土市場的需求，同時還能夠吸引各本土音樂人才的涌現。因而動漫音樂產品研發本土化發展，對于動漫公司來說具有很強的競爭優勢。當今社會，國際經濟日益一體化，加大對動漫音樂產品研發本土化戰略的實施力度，已經成為動漫公司從容應對國際競爭的不二法門。

綜上所述，中國香港動漫音樂本土化的發展，需要采取有效地策略，不斷解決在本土化發展過程中出現的新問題，不斷探索和創新，做強做大本土化品牌。中國香港動漫音樂本土化的發展，需要各方合力，共同推進。

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