肖邦第二諧謔曲的音樂理解與演奏分析

王玥

摘要：降b小調第二諧謔曲是肖邦四首諧謔曲中最為世人所熟悉的一首，以其出眾的表現手法，結合當時的演奏技巧，成為一部經典之作。本文從作品的創作背景介紹入手，就樂曲的呈示部、中間部、再現部三個部分逐步解析。以其音樂內涵和演奏實踐作為剖析的切入點，體會肖邦諧謔曲的藝術特點，并聯系自身實踐，進行一些藝術與技巧上的探討。

關鍵詞：肖邦 諧謔曲 音樂理解 演奏技巧

作品31，肖邦第二諧謔曲是肖邦的代表性作品之一。作品風格浪漫優雅，富于幻想色彩，用音樂表現了詼諧，幽默的情趣。并且對其之后的一些音樂家的創作有著較大的影響。對這首作品的創作特點以及演奏技巧的悉心研究，有助于更好的把握肖邦鋼琴作品的風格、表達肖邦作品細膩的情感。

一、肖邦第二諧謔曲的創作背景和音樂理解

諧謔曲這一體裁是貝多芬繼承海頓、莫扎特的小步舞曲，再經過發展而成的形式。①在貝多芬以后，諧謔曲常用于交響曲、奏鳴曲或室內樂套曲中，作為取代小步舞曲的一個樂章。肖邦發展了這個題材，將諧謔曲寫成獨立的、較大型的鋼琴曲，其中作品31，降b小調諧謔曲形成于肖邦完全成熟的創作時期，有一定的幻想性和戲劇性，也不乏抒情、歌唱性的優美段落，舒曼曾經稱它是“一首有高度感染力的樂曲”②。第二諧謔曲是肖邦在音樂作品結構形式方面探索與創新的大型單樂章作品之一，沖破了古典奏鳴曲的某些規范，極大發展了諧謔曲體裁的表現思想和內容。

作品31，《降b小調第二諧謔曲》的特點是3拍子，快速活潑的節奏，和小步舞曲有點相似，但是速度要快一點，感情起伏比較大，雖然中間有很多重復的段落，但是也有些變化，整個曲子聽上去是豐富不單調的，這對演奏者的演奏技術和音樂理解能力有很高的要求，既要做到段與段的對比，又要遵循樂曲的情感基調。強烈的愛國之情貫穿肖邦創作中，常常使用對旋律各式各樣的變奏，這正符合了波蘭民族音樂的特點。

第一樂句低音區用弱奏的三連音音型表現搖擺不定的內心，與響亮的八度和弦造成的渾厚剛毅的氣勢形成一種急板、柔聲、質問的主題形式，隨后出現的輕快、優美的歌唱性旋律，深化了音樂形象的對比度：發展部以形式復雜的、獨立的主題段落出現，兩端的主、副部由同主音大小調構成基本調性，這種沉迷于思念、詫異和憧憬的想象使主部主題與副部主題的對比更加鮮明；第一主題再一次充滿活力的增加與改變，使戲劇化沖突更加深刻，有力而又熱情的情感充斥著再現部分直到結束。這首曲子重復的樂段很多，也是這首曲子的特點。如果用相同的手法來詮釋無疑會使聽眾昏昏欲睡。所以，相同的樂段要有不同的方式去闡釋，使聽者每一次聽相同的樂段都有一種新鮮感，還有把握這首曲子的律動，作為學習者來說至關重要。

二、肖邦第二諧謔曲演奏技巧分析

（一）呈示部

樂曲開始（1-48）的感情色彩是充滿疑問的，一種不安的音調，微弱的三連音敏捷而又向上揚起。第1、2小節的兩個三連音要有點準備，動作不要太大，此處是純手指的動作，手的狀態要穩定住，不要用手腕帶，如果用手腕帶的話，傳給手指的力量就會發生變化③。彈奏三連音時，呼吸要跟著節拍走，不緊不慢，這樣聽眾就會隨著我們的呼吸感受到音樂情緒的細微變化。第二小節的第一拍，彈完就放，干凈利落，休止要到位，準備好之后很干脆的給出第六小節的和弦，要與前面的輕形成反差和對比，要值得注意的是第5小節，雖然標注了力度符號ff，可是之后的和弦才是真正的重點，為后續樂章鋪墊。到第49小節。音樂開始急速的變化，53-64是采用一問一答的方式，右手的八分音符輕巧悠揚，左手的四分音符有強烈的力度，指尖是很輕巧的，雖然有重復，但是情感不是一成不變，進入降D大調，經過一段華麗的右手半音階上行和下行中，左手以三個連續和弦進行尤其是和弦低音外音的不斷解決使得樂曲氣氛仍然帶有不安定的情緒。最后2小節是漸漸變慢，變弱，由此進入第二主題。

第一部分的第二主題感情是連綿不斷的，表達了肖邦對祖國深沉的愛戀。第65小節開始，右手是單音旋律，左手是八分音符的伴奏，左手快速跑動地分解琶音似乎要求彈出輕巧和均勻的聲音，要以靈巧的淺觸鍵、輕柔的手腕力量演奏出一種朦朧感覺；右手優美旋律中的同音反復的處理更能表達肖邦細膩敏感的心里。練習的過程主要注意左手的均勻和右手的連貫，手指貼鍵演奏時，要處理好清晰度，這時就要處理好手與腦的連貫關系，也就是在這時頭腦要時刻想到處理好手指力量的轉移。腦子里面要使旋律非常的連貫，這樣才能使手更加連，彈奏出既連又清楚的旋律。此部分踏板每小節踩一次，靈活地運用好左手手腕。71至75小節右手的降b音符，小拇指在彈奏的過程中應該做出對比，整體要有漸強的趨勢，小拇指觸鍵要緩慢，下鍵要深，右手的旋律整體聽起來不刺耳，感情如流水般慢慢流淌，雖然后面是對前面的重復，但是在感情處理上還是要層層遞進，音樂要越來越激動，一種無拘無束的感覺。最后用短小有力的結尾結束了呈示部。

（二）中間部

第一主題的開始是突然的安靜的和弦，可以采用全踏板的方式達到飽滿的音響效果。隨后嚴謹的旋律轉換成民間牧笛的曲調，音樂仍舊在安祥的情調中，和第一部分不同的是，這個獨立的段落更加安靜，緩慢抒情的節奏反映了肖邦內心的自由，這是一個多聲部的段落，練習過程應該仔細聆聽每個聲部的旋律線條。

第二主題如圓舞曲一般，清澈、透亮、連貫。外聲部彈奏的要有旋律感、自由浪漫，中間聲部的八分音符和三連音要均勻清晰，左手保持住#C-#D-E的橫進，配合右手旋律的連貫，直到最后逐漸慢下來。第301小節要從容一點，slentando漸慢的意思，每個音不要殘缺不全。重量要控制好，節奏要鋪開，均勻。

第三主題是前兩個主題的延續，情緒是歡快的直到熱烈的結束。主題是一片快速的右手華彩性樂段，如同一股清流歡快地上下奔騰，從p到f逐漸增強的氣勢展現出音樂的熱情奔放。第334小節開始的音樂有翩翩起舞之感，要做出漸強、漸弱。聲音要彈得很輕很柔美，但又很靈巧，是在p的范圍內彈出leggiero.聲音出來后給人又靈巧、又朦朧的一種感覺，像光線一樣，絕對不是刺眼的，是柔和的。第352小節的左手雙音附點節奏要注意重拍是落在二分音符上。整段在練習過程中要解決手指的跨指和轉指的快速連奏，練習的時候要慢練。最后358-365是感情到達了頂峰，要有一氣呵成的豪邁。整段的演奏是氣勢磅礴的，突然的轉調使得矛盾再次發生，內心的不安，情緒的急速變化和對比，需要十分細膩而嚴謹的演奏。

第（366-582）小節雖然重復了第一主題，但是感情更為強烈自由，尤其是第一個力度符號是強，與前面的音樂還是很不一樣的感情，聲音要彈的豐滿，但是不能生硬。第468小節開始，感情更加強烈，右手的跨越更要均勻且有力，左手的和弦要準確，果斷，在練習中要注意左手的靈敏性，要隨著高音不斷地起伏。這段音樂將肖邦對祖國的熱愛，對光明的期望推向了極致。第545小節開始的和弦要整齊有力，三連音要連續，雙手的琶音要均勻且短促，踏板是一小節一次，要換得及時，結尾的漸弱是逐漸的，緩緩的，要彈奏出漸漸消失的感覺。

（三）再現部

再現部（584-800）雖然基本與呈示部相同，但是感情有了更加強烈的沖突，（692～708）小節，右手不和諧的和弦，表現了一種緊張不安的情緒，可是到了708小節，音樂開始明朗，開始走向輝煌，彈奏八度和弦時應該注意手腕和手指支撐住，手腕可稍高于平面，手掌放松，但是手指要有力，站穩。748～755小節要彈出漸強漸快的感覺，再次要提到小拇指的擊鍵狀態，因為整個曲子彈到著手指很疲憊了，尤其是小拇指本身就弱，這就要依靠腰部的力量，帶動手臂，傳到指尖，所以要多運用身體的力量，而不是肩膀的緊張，提醒自己要將音符送出去。756～762小節右手的旋律要一瀉千里的感覺，手臂要放下來，每個句子的第一個音要站穩，節拍要穩，左手的和弦依然是很堅定，整個曲子已經從呈示部幻想的曲調到最后對祖國深深的熱愛，對自由無限的向往，尤其是最后的幾個和弦，彈奏的一定要整齊，雙手果斷地下鍵，裝飾音的和弦要多練習，因為跨度比較大，所以要做到眼疾手快。樂曲的最后幾個和弦是將整個樂曲推向最高點的關鍵，所以節奏不能松散，休止要到位，最后一個音彈奏時要揚起來，給人一種積極向上的感覺。

參考文獻：

[1]郝思震. 論蕭邦四首諧謔曲的音樂內涵[J].藝術百家，2005，（03）.

[2]姜仁武.論肖邦音樂作品中的民族特性.藝術百家，2010，（s1）.

[3]蔡潤.鋼琴藝術鑒賞[M].南寧：廣西美術出版社，2010.

[4]何上峰.蕭邦對諧謔曲體裁的貢獻[J].中國音樂學，2005，（01）.

注釋：

①張式谷，潘一飛：《西方鋼琴音樂概論》，北京：人民音樂出版社，2006：272.

②呂藝生：《舞蹈教育學》，上海：上海音樂出版社，2000，4：26.

③ 趙曉聲：《鋼琴演奏之道》，長沙：湖南教育出版社，2006，3：58.