李鴻武
【摘要】文章首先提出藝術形式是作品中各個擁有自身能量的部分按照某種特定的、具有某種規則的組合方式進行的一種和諧組合關系,而其情感的表現與這種組合關系密切相關。隨后,在文章中結合個人的實踐經驗,試圖說明作品中各個擁有自身能量的部分如何按照某種特定的、具有某種規則的組合方式進行組合,實現了作品形式的情感表現。提出在這種組合方式之中存在著任何題材經過有秩序地發展達到其完善性的一般性條件,當這些一般性條件得到滿足的時候,一個完整的藝術形式也就出現了,形式的情感表現也就有了實現的可能。而這個一般性條件就是概括、節奏、均衡和變化統一。文章接下來對這些一般性條件中的均衡和變化統一分別進行了論述說明,從而闡述了藝術形式情感表現的可操作性。
【關鍵詞】形式;構建;均衡;變化統一
形式是藝術品中各個擁有自身能量的部分按照某種特定的,具有某種規則的組合方式進行的一種和諧組合關系,它與藝術品內各部分能量的建構和組織有關,它通過排除掉引起混亂、使人分心與無活力的力量,通過利用概括、節奏、均衡和變化統一等使任何題材經過有秩序的發展達到其完善性的一般性條件,對各部分能量進行組合構建,通過構建,通過綜合使用多種組合方式,構建了一個完整的藝術形式。在這種構建組合的過程中,有所側重,也有所排斥,互相補充不足,最終形成了交響樂般的感覺。通過這種構建組合的過程,作品的藝術形式確立了起來,作品的形式感得到了實現。而作品的形式又通過“形態要素+運動”的方式,對人們的心理引起了各種不同的反映,形式與情感與心理反映之間產生了微妙的聯系。這種微妙的聯系與形式所暗示的觀念有關,而形式所暗示的觀念之所以富有表現力,形式之所以具有情感表達的性質,不是由于對自然物象的模仿,而是由于其內在的組織結構關系和運動。
藝術作品的形式受到目的追求、公眾趣味、材料特性、技術進步的影響,藝術形式在與其相諧和時,成為了具有時代特征的、具有生命活力的藝術形式。雖然每一個藝術作品都有屬于自己的藝術形式,但對其形式本身,對其具有的情感表現性來說,在其中卻存在著任何題材經過有秩序的發展達到其完善性的一般性條件。而當這些一般性條件得到滿足的時候,一個完整的藝術形式也就出現了,形式的情感表現也就有了實現的可能。而這個一般性條件就是概括、節奏、均衡和變化統一。
一、均衡
均衡,如同秤砣和物體之間的關系,是支點兩邊形象的形狀相異而量感相同,簡單而概括地說,就是一事物與它事物之間的度的關系。在藝術作品中,均衡法則的使用可以避免作品自身陷于一種失度的秩序追求所帶來的呆板乏味,使形象的組合變得生動自然起來。它是把兩支體量不平均、價值不等同的力,安排在了同一畫面之上,任其激烈地對立交鋒,而終能使畫面中各部分的份量在讀者的視覺上產生平均的效應。既表現了作品的和諧之美,又表現了作品的張力變化之美。它與節奏是同一樣東西,只是由于在感受時具有不同的側重點,注意它們時帶有不同的興趣,它們才會不同。在藝術作品中,它們是不可分割的關系,在一件藝術品中,壓縮與釋放間的交替變化產生了節奏,與此同時壓縮與阻力又擋住了直接的釋放,從而使作品積累了使能量變得強烈起來的張力,產生了對立的性質,這種對立的性質又產生了均衡。
作品中的均衡,首先來自于對各個體形象位置的合理安排,它通過各種數值的適當調配來實現。它的樣式很像杠桿——支點至兩邊形象的距離不等而受制于體量大小。體量較大的一邊距離短,體量較小的一邊距離長。在中國畫中有關于“奇偶”的主張,就是利用均衡法則、利用數值的調配來破壞和規避對稱的格局,取得藝術之美(見右圖)。它是指畫面上個體形象較多時,為了使主賓確立層次清楚,就要采取分組的辦法,而分組的原則是“奇勝于偶”。也就是,如果畫面中有四個形象,分組時就要采取一和三的分組,而避免二和二的分組。如果有六個形象,則是一和五,避免二和四,或者三和三。盡量避免由于偶數所導致的對稱性。后來“勾股”原理的出現,又使“奇勝于偶”的主張進一步得到了具體化。而“勾股”就是三角形,就是在組合許多個體形象時,無論是全局的骨架布置,還是細部的形象定位,都要安排進許多三角形,尤其是不等邊的任意三角形。同時借助于杠桿的原理,最終確立三角形三個頂點的位置體量,以及三個頂點之間的三個邊的長短,來回避對稱得到均衡,使畫面變得生動自然起來。
在作品中除了形象的位置經營和數值的調配之外,我們還可以通過對全畫力的運動方向的統籌布置,來實現作品的均衡美。例如,中國畫所采用的“蓄勢”——欲往先返的方法,使畫面上力的運動在出發之前或到達之后向另外的方向迂回兜轉。作品中力的走向的這種變化,不僅產生了力的對比,同時使力的勢態因此變得更加遒勁剛韌,而且還起到了調整全畫力的分布,通過力的走向的交錯運行取得全畫的穩定感的作用,實現了作品的均衡。同時在遙遙相望并不相接相鄰的各個體形象之間,也可以通過其神情、姿勢、動作,在相互之間產生呼應顧盼,使作品中四面八方的力的分布產生均衡(見左圖)。例如,在人物表現中,當各組人物數量不相等造成畫面重心的偏移失去了穩定感時,可以通過塑造人物內心世界的心理狀態來予以糾正。其中積極的心理狀態,如:振奮、歡快、憤怒……,較之消極的心理狀態,如:萎靡、煩悶、畏懼……,具有一定的進攻傾向。作品中人物分組之后,人數較少體量偏小的一組,通過具有進攻能力的積極心理的描寫,加強了其自身的量感,調節了畫面,實現了力的均衡。
二、變化和統一
變化和統一,是在作品的協同之中尋求其豐富多樣性,在其區別之中又尋求和諧一律性。在現實的客觀世界中,各種事物之間既有可以調和的因素,也有相互排斥的因素。而調和和排斥,又組成了一對矛盾。在矛盾中既有統一又有對立的規律,被總結為對立統一的法則,這一根本法則在藝術形式范疇中的具體運用,就是變化和統一的美感法則。在這一法則的組織和管轄之下,作品的美感得以產生。
變化和統一,雖然是處于對立位置的兩個方面,卻是不可分割的一個整體。藝術家要十分善于在其變化和統一這兩個對立因素間組織完美而辯證的結合,盡量避免將其某個單一因素的絕對化極端化。但二者又不能處于等量齊觀的地位,總有一方得到更多的施展機會。有時為了追求動蕩、刺激、痛快,就要加強統一中的變化因素。有時為了追求安定、柔和、雋永,就要加強變化中的統一因素。作品中或者以變化為主,或者以統一為主,不外乎這兩種傾向。例如,在作品中所采用的“蓄勢”、“方中見圓,圓中見方”、“虛實相間”、“疏密相間”等等的方法都體現了變化和統一兼而有之的美感追求。在變化和統一這兩個對立的因素中大力強調其中一個,把另一個抑制于十分微弱的地位,是在作品中加強了二者之間的一方,追求偏執一著的美感追求,作品中因此表現出了激越、明快、純凈、機巧的藝術效果特點。
在作品中運用變化和統一法則的重要方法是“相間”。“相間”是在虛實、疏密、松緊、黑白、輕重、大小、整碎、繁簡、濃淡、干濕、往返、順逆、聚散、開合等等許多組矛盾中,做到“你中有我,我中有你”,相破相成。其中虛實相間,是很重要的一種(見左圖)。實,即指作品中的實體形象,要實而不悶,方見空靈剔透;虛,即空白,要虛中有物,才不蒼白空洞。疏密相間,也是很重要的另外一種。在大面積的密集之中,間以小面積的疏落;在大面積的疏落之中,又間以小面積的密集。
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