劉顯波
摘 要:明式家具是我國傳統家具設計史上的最高峰。本文以四面平造型在明代家具體系中曾經的重要地位及其被有束腰式造型取代的原因作為研究對象,探討了明式 家具設計造型演變的主要原因。通過對實用需求和審美需求的分析,本文認為受文化環境影響的審美取向,是明式家具造型選擇的深層推動力,這一認識有助于我們 利用文化因素創造當代家具造型設計的新典范。
關鍵詞:明式家具;家具設計;造型設計;文化與設計
隨著文化符號識別在決定購買行為時的重要性日益增加,中國家具制造業對本國傳統家具式樣的研究逐步加深了重視。中國傳統家具經過數千年的發展,在明代產生 了數種經典式樣,并一直延用到清代,成為中國古典家具的符號特征。今天,它們依然對當代國際家具設計藝術產生著深刻的影響,如比利時著名家具設計研究者菲力浦·德·巴蓋就認為它們與“包豪斯運動中‘少即是多的理念”有著內在的同一性[1]。深刻理解傳統家具造型所反映的特定文化背景下的審美趣味,將對當代新中式家具設計起到關鍵性的指導作用。
1 明式家具造型體系研究現狀
20世紀80年代中期,北京的王世襄先生對明式家具進行了系統研究,從各個方面奠定了明式家具研究的基礎。王先生將明式家具的造型分為兩個大的體系——無束腰式和有束腰式,而“四面平”式造型則作為一種變體,被列入有束腰造型體系之中。
束腰是指家具的面板和牙條之間的收縮部分。除缺少束腰部分外,“四面平式”的其它造型規律與有束腰式幾乎相同。王世襄認為,這是因為有束腰家具與四面平家具一樣,都起源于唐代的壼門床。四面平式家具與有束腰式家具在造型上有著明顯的相似之處,有束腰式和四面平式方凳的腿足上端都呈45°角與牙條接合,并且接合在 同一平面上,從而形成家具下部的立體結構。而無束腰家具的腿足上端與牙條90°相接,牙條稍退后于腿足安裝,因此與前二者不屬于一個造型體系。它們同屬一個與無束腰式截然不同的造型體系,是一個令人信服的定論。
2 從四面平到有束腰造型
能夠留存至今的實物必然只能是古代家具總量中的小部分,它們對明代家具設計、制作和使用的實際情況反映得并不全面。明代是一個商品經濟得到發展,圖書印刷 業興盛的時代。明代書籍中的大量木版插圖,充滿對明代市民生活場景的描繪,其中出現的家具,給我們了解明式家具設計史提供了生動的圖像資料。翻閱《中國古 典文學版畫選集》、《中國版畫史圖錄》等書,我們會立刻發現其中“四面平式”家具的出現比例遠超過存世明式家具,從而得出四面平家具在明代家具設計史中曾 占有重要地位的印象。
本文作者曾選取《中國古典文學版畫選集》中的全部598幅明代版畫作為研究對象,統計了其中所繪的156件各種造型桌子的出現數量和比例。無束腰桌出現 37件,所占比例為23.7%;有束腰桌出現41件,所占比例為26.3%;四面平式桌出現78件,所占比例為50%。這個統計結果有力地證明了四 面平家具的確曾大量生產、廣泛應用在明代的市民生活中。只是到了明晚期和清代,有束腰式家具的產量才大大超過了四面平式家具,最終形成與無束腰式雙峰并峙 的兩大造型體系。
3 有束腰式取代四面平式的原因分析
3.1 實用功能原因
從實用功能上分析,束腰的作用在于使桌面與下框分離,緩沖和平均在使用過程中上部所受的力,從而使下框的穩定性增強,家具的使用壽命相應也會提高。存世的 四面平家具如此之少,使用壽命有限可能是一個重要原因。在結構設計的科學性和合理性上,有束腰式確實有著比四面平式優秀的一面。如前所述,四面平式和有束 腰式有著同一個發生源頭,而四面平式與它的前身壺門床的造型更為接近,有束腰式卻是借鑒吸收了其它中國建筑元素后產生的。在設計藝術史上,后起的造型樣式 往往優于早先的,這是一個通例。
3.2 審美功能原因
四面平式結構主要依靠筆直輪廓的方形木材來形成,從壺門床下部整體的方框結構到四面平式下部的空敞,設計者拋棄了對穩固性的執著,而追求一種高尚、空靈的 審美境界。家具的下部盡可能地空敞(留出空間),使用者的身體活動得到了最大限度的解放,這既是一種對舒適的追求,同時也是人文自由精神的體現。明代受經 濟發展的影響,市民文化發達,學術思想隨之傾向人本主義,解放性靈的呼聲在這一時代的文學藝術作品中隨處可見。四面平式家具正是這種人生追求的體現,它使 家具的結構簡約到了極致,暗示著這一時期人們希望精神自由、試圖擺脫物質束縛的心理需求。這是四面平式家具在明代興盛一時的主要原因。
四面平式的衰落同它的興起一樣,源于人們審美追求的進一步發展。四面平家具往往只能做出與下框齊平的直角邊緣,這種限制不利于家具造型設計的進一步豐富發 展。而且平直的結構使四面平家具在立面用材上的面積有限,幾乎沒有給雕刻裝飾留下空間。明式家具審美體系雖然并不崇尚過分的裝飾,但經典實例告訴我們,造 型和裝飾的完美結合,方代表了明式家具設計的最高峰。明代人對舒適享樂的夸耀,也必然需要在家具上得到體現,有束腰式家具的一切特征正合于這種要求。
當明代人熱衷于創造理想的生活空間時,家具設計就承載了他們對美的定義。從明式家具造型設計的演變軌跡中,我們可以發現,他們首先是發現了個人自由的重要 意義,極力擺脫一切束縛,繼而創造生活的樂趣,并加以渲染。也就是說,明代人對美的追求,并不實現于天堂,而是落實于人間。
參考文獻
[1]Pillippe De Backer , “Classical Ming and Bauhaus:Holistic Convergence”,《永恒的明式家具》,紫禁城出版社,2006,P209-211.