關于“微電影”的兩點思考

張 黎

2010年以來，繼微博之后，一股“微電影”的浪潮席卷網絡。從被大多數人認為是內地“微電影”濫觴之作的《一觸即發》①據百度知道。，到單集點擊量超過4000萬的《老男孩》，再到由著名導演姜文執導的《看球記》，可以發現“微電影”內容龐雜、包羅萬象。從主創來看，既有知名導演，又有草根藝術家;從內容來看，既有明顯的商業訴求，又有不俗的藝術品位;從制作來看，既有國際性的大制作，也有家庭作坊式的產品。這一切，使得借助于網絡時代東風而興起的“微電影”顯得面目模糊，似真似幻。

一、“微電影”之名

毫無疑問，“微電影”的前身源自網絡視頻②這里的網絡視頻主要是指，由制作者(同時也是網民)制作，在網絡的發布和傳播的視頻作品。。對于其而言，具有劃時代和標志性意義的作品，無疑是2005年的《一個饅頭引發的血案》。今天看來，這部作品已經具備了后來人們所說的“微電影”的一些基本特征，可以被認為是“微電影”的雛形。2010年底，優酷、中影集團、上海通用雪佛蘭汽車共同合作出品的一部《老男孩》在優酷網首播，創下了極高的點擊率，賺足了觀眾的眼球。《老男孩》可以說是“微電影”的成功嘗試，只是當時還沒有正式提出這個概念而已。真正提出”微電影”概念的是打著史上首部“微電影”旗號、由著名影星吳彥祖主演的類似于007系列電影風格的凱迪拉克廣告片《一觸即發》。此后，“微電影”便進入了一發不可收拾的時代。

但是，直到目前，對于“微電影”這樣一個新生事物，無論是業界的從業人員還是理論界的眾多學者都對它沒有一個公認的、權威的、清晰的界定和認識，在理論研究層面，許多著名學者都對其采取了審慎的觀望態度，并不急于對此發出自己的聲音。因此，可以發現“微電影”并非是一個十分嚴謹和科學的概念，缺乏相應的理論支撐。這樣看來，“微電影”之“微”更像是從“微博”中借用而來，并以此概括其與傳統電影相比體現出的一些“微”的特征。這些特征有:第一，時間之微。傳統電影故事片的放映時間一般在90分鐘到120分鐘之間，而“微電影”的時長一般都在30秒到5分鐘之間。③也有部分作品時長達到30分鐘以上，如筷子兄弟《老男孩》、《父親》系列。這些較長的作品雖然都被歸入到”微電影”之中，但是筆者認為是有可商榷之處的。(詳見后文)第二，投資、制作之微。一般來說，傳統電影故事片的制作周期相對都在半年以上，有的影片甚至可以長達數年。同時，這些影片的投資額度也相對較高④金雞百花電影節定義的中小成本影片門檻是低于800萬元。。而“微電影”的制作周期一般均在數天到數周之間，投資規模在數千至數萬之間。第三，傳播模式之微。傳統電影主要是通過電影院線放映、傳播。這種模式銀幕大、觀眾多，成規模化。而“微電影”的傳播主要依靠網絡新媒體平臺，通過個人電腦、手機等終端播出。這種傳播模式與電影院模式相比十分“微”、“小”。

但是，必須看到，“微電影”的這些所謂“微”、“小”的特征都只是一個十分模糊的范疇，在具體創作實踐中，也出現了一些作品超越了這些特征所限定的范疇而仍被歸入“微電影”的情況。因此，可以發現，“微電影”這一名稱在理論和實踐兩個層面上都是經不起推敲的，它更像是網絡經濟浪潮中概念炒作的產物。首先，從片長角度來看。在電影誕生之初，電影就是以短片的形式出現的①盧米埃爾兄弟的電影基本上都是1分鐘左右的短片。。后來，雖然長故事片日后成為了電影的主流范式，但電影短片并沒有就此消亡，還一直存在著。幾乎所有知名導演在成名前后都有過執導短片的經歷。如賈樟柯執導的《小山回家》(57分鐘)、英國導演克里斯托弗·諾蘭執導的《蟻嶺》(3分鐘)、伍仕賢導演的《車四十四》(11分鐘)、陳凱歌導演的《百花深處》(10分鐘)。而且許多世界知名電影節直到今天還都保留著短片競賽單元，為眾多電影短片愛好者提供一個競賽交流的機會。因此，從片長角度是無法界定“微電影”的，更無法將其與電影短片從概念上區分開來。其次，從投資規模、制作周期的角度也無法清晰闡明“微電影”與電影短片包括一般電影的區別。誠然，一般來說“微電影”的投資規模比較小，制作周期也比較短。但是，這不足成為“微電影”與其它電影的明顯區別。賈樟柯導演的長片處女作《小五》采用膠片拍攝，共花費十幾萬元，而一些“微電影”中的“大制作”如《一觸即發》很顯然要遠遠超過這一數字。最后，雖然“微電影”主要依靠網絡新媒體平臺進行傳播，但是今天的大部分電影故事片，往往在影院下檔之后也會迅速占領網絡新媒體平臺，通過個人電腦、手機、平板電腦等終端進行傳播。所以，傳播模式也不能成為“微電影”的排它性特征。

二、是電影還是廣告

在總覽近年來一些優秀的、有影響力的“微電影”之后，會發現“微電影”除了上面所談到的一些基本特征之外，還存在一個異常顯著的特征:自誕生之日起就與廣告結下了不解之緣，并且這一趨勢有愈演愈烈之勢。如《一觸即發》中大顯神威的凱迪拉克SLS賽威汽車的風頭蓋過了主演吳彥祖;《老男孩》中出現的雪佛蘭汽車;《看球記》中的佳能攝影器材等等。“微電影”與廣告的這種緊密的關系已經遠遠超越了一般電影故事片中廣告植入的范疇，以至于有人驚呼“微電影”到底是電影中的廣告還是廣告中的電影?

電影中的廣告植入，在今天已經是一個十分普遍的現象了。清華大學新聞與傳播學院副院長尹鴻教授就曾撰文指出，“不是應不應該植入廣告的問題，而是如何播廣告，如何植入的問題，或者說是如何掌握好廣告、讓觀眾接受的問題。”北京大學張頤武教授則認為，“經濟發展，植入廣告不可避免，好萊塢也是如此。只有故事好，廣告植入才有價值。這是市場規律決定的。”?國家廣電總局電影局副局長張宏森接受采訪時說，“貼片和植入廣告已經成為電影產業鏈條的重要環節之一，完全靠票房贏利的模式不符合電影工業化制作的客觀要求。但是，對于制片方和導演，必須充分尊重觀眾的審美需求，特別是認識到廣告的附屬性，要盡可能將其化解在藝術元素中。”由此可以發現電影中的廣告植入是要在保證不影響影片藝術質量前提下才能進行的。

當前，許多“微電影”以電影之名行廣告之實。一方面，既然冠之以電影之名，與一般的廣告片相比，在時間上相對更長，制作上更為精良，在拍攝手法和技巧上向電影靠近，也增加了廣告信息的故事性，能夠更深入地實現品牌形象、理念的滲透和推廣。這是微電影給廣告帶來的進步。但是，另一方面這類“微電影”在本質上仍然是廣告。

相反，在近些年來出現的“微電影”中也有一些傳承了電影的藝術氣質，能夠很好地平衡個人表達與商業訴求之間的矛盾關系。2010年筷子兄弟的作品《老男孩》真實而細膩，以其充滿懷舊氣息和勵志精神的故事贏得許多70后、80后的情感共鳴。盡管也有汽車的廣告植入，但是絲毫沒有損害到作品的藝術質量。另外，2011年12月一部來自臺灣的“微電影”《夢騎士》奪得了2011首屆微電影節大獎。這部作品講述了5位花甲老人克服疾病、年齡、體能等障礙進行環臺灣島單車騎行，實現夢想的故事。片中也存在許多臺灣銀行廣告植入，但是仍然具有感人至深的力量。

結語

綜上所述，“微電影”不過是網絡經濟浪潮中概念炒作的產物，是一個經不起推敲的偽命題。它只是曇花一現，至于以后是否能夠取代電影短片這個概念而長久的存在下去，還有待觀察。但是就目前而言，應該讓“微電影”中真正屬于電影的部分歸入到電影短片的概念范疇中去，而將屬于廣告的部分歸入廣告之中去，以正視聽，不要讓那不屬于電影的東西玷污了電影藝術那圣潔的羽毛。