談聲樂教學中的因材施教

張 楠

（商丘師范學院 音樂學院，河南 商丘 476000）

聲樂教學是一種以聽覺為主體的教學。學生的學習程度是參差不齊的，因此，聲樂教學要做到機動、靈活，因材施教，用不同的培養目標，教學步驟，教學方法，表達方式來進行教學，才能達到好的教學效果。

一、了解學生基本情況，分析學生學習條件

在聲樂教學中，學生的基本素質有很大差異。著名聲樂教育家石惟正教授用五個條件來確定學生好的條件：1.好頭腦；2.好樂感；3.好嗓音；4.好形象；5.好品德。好的身體、熱愛歌唱，再加上音樂的耳朵，乃是在聲樂方面取得成功的必要條件。著名聲樂教育家吳天球教授認為，從事歌唱專業應具備以下條件：1.有較好的嗓音條件；2.有較好的音樂基礎和音樂的表現力（即樂感），其內容大致包括：①音準，即聽音與唱音都比較準確，②節奏反應比較好，③歌唱時有較好的樂感，④有較好的樂理知識和識譜能力；3.有較高的文化知識水平；4.有較高的思想修養和認識問題的能力；5.有勤奮學習的精神和持之以恒的毅力；6.要有起碼的學習環境和客觀條件；7.要有健康的身體和比較端莊的形象。

許多聲樂教育家都對利于歌唱的條件作了很多闡述，說明學生的素質差異是客觀存在的。隨著藝術院校招生數量的增加，學生的素質差異表現得更加明顯，這給聲樂教師帶來了眾多困難。如何挖掘出每個學生的最大潛能呢？這需要我們聲樂教師充分了解學生的基本情況，為聲樂教學做好充分的準備。

二、根據學生素質差異，制訂不同培養目標

要把每個學生都培養成歌唱家，是每位聲樂教師的美好愿望，老師都希望自己的學生獲得成功。師生是合作關系，學生成功了，老師就成功了；學生失敗了，老師也失敗了，老師是為學生服務的。因此，每位教師對學生的成功看的都很重，但我們不能把成功的概念限制得太狹隘，造成重好輕差，忽視循序漸進的教學原則，不切合實際的拔高訓練等問題，造成學生對教師的反感，和對聲樂學習的畏懼心理。在此我們必須明確成功的概念是什么？培養一個在國際上獲獎，為國爭光的歌唱家是成功；培養一個受國人喜愛的歌唱家和通俗歌星是成功；培養一個在高校教育、中學教育甚至小學教育中做出突出貢獻的教育專家，也是成功；培養一個為繁榮地方文藝，在某一區域或領域有較大影響力的歌唱人才，也應是成功［1］263。總之，只要盡量挖掘出每個學生的最大潛力就是我們的成功。

因此，要根據學生的素質，而確立不同的培養目標，指明學生努力的方向，量體裁衣，因材施教，聲樂教學才能事半功倍，達到良好效果。否則拔苗助長，急于事功，會造成師生的共同煩惱，和學生的心理壓力。

三、因材施教，機動靈活的教學方法

（一）根據學生素質的差異，進行不同的教學步驟

學生的基本素質雖然有很大的差異，但“如果你是一個正常、健康、會說話的人，你便當然有一副歌喉。至于把一首曲調唱出來的能力，那就需要進行學習。當然，這不是說每個人都能成為杰出的歌唱家。人的聲音和聲音之間，是存在著很大差別的。”“盡管稟賦各有不同，但如果因材施教，加以誘導啟迪，歌唱必能美妙動人。”［2］196學生的素質差異是客觀存在的。有的學生音色華麗，有的學生音色暗淡；有的學生音域寬廣，有的學生音域狹窄；有的學生氣息自然放松，有的學生氣息緊張僵硬；有的學生吐字清晰自然富有韻味，有的學生吐字含糊笨拙清淡如水；有的學生歌唱情感豐富打動人心，有的學生歌唱時缺乏情感令人乏味；有的學生上課時一點就透理解透徹……以聲樂基礎訓練為例，吳天球教授在其《讓你的歌聲更美妙 歌唱的具體方法與訓練》一書中闡述了對喉結上提，翹舌頭，歪嘴、歪下巴，聲抖，唇抖，肩、胸、背抖等問題提出了具體解決的方法。如趙梅伯教授在其《歌唱的藝術》一書中對鼻音，喉音，舌聲，白聲，抖聲，滑音，泛聲，濁聲，直音，沙聲等發聲常見弊病提出了他的解決辦法。那么在聲樂教學中，對不同學生的訓練進度、訓練時所抓的重點、為掌握某一要點或解決某一問題所耗費的時間都有很大的差異，因此，對不同情況的學生所進行的教學步驟，所抓的重點、難點，都是不同的。

（二）根據學生素質、條件的差異，采用不同的教學方法

如果你同時教若干學生，雖然教學原則是一樣的，但具體到每個人身上，出現的現象是不一樣的，有時甚至很不一樣，教師一定要用不同的教學手段和方法來訓練學生。也就是說，你教出了一個學生，你不能用這個經驗原樣不動地套在另外一個學生身上，這是絕不應該發生的……應該更原則地考慮，更個別地去分析每一個學生。聲樂教學法不能硬性規定，而是要根據各人情形和有經驗豐富的老師予以決定，應注意學生的先天稟賦及各方面的配合，從而引導均衡地發展［3］79。聲樂教師就是要用科學的發聲方法，根據學生的特點，因材施教，尋求適合學生的教學方法，挖掘學生歌唱潛能的最大極限，使他成為合格的歌唱人才、教學人才或群眾文化人才。因此，在正確的聲音概念的指導下，豐富教學經驗和解決問題的方法，是我們聲樂教師應該努力的方向。

（三）聲樂教學中，語言要準確、生動、通俗易懂、豐富多彩

在聲樂教學中，語言的表達同范唱一樣重要，范唱是讓學生通過聽覺來確認正確的聲音概念和作品的處理風格，而語言表述是指導學生如何去向正確的聲音概念和作品風格去努力。能否用準確、生動、通俗易懂、豐富多彩的語言表達來闡述自己的教學思路和教學方法、聲音概念，是聲樂教師不同于一些歌唱家的關鍵之處。由于歌唱家要經常忙于繁忙的歌唱和社會活動，不容易積累豐富的教學經驗。當然，中國的許多歌唱家本身也是聲樂教育家在談歌唱時，更多的是自身的歌唱經驗，雖然有極大的歌唱成就，但仍不容易教出優秀的學生。著名的美籍華裔教授趙梅伯在他的《歌唱的藝術》中曾引用《卡魯索的發聲方法》的作者馬拉費奧底對卡魯索天然的歌唱狀態和聲樂教學的評價說：大家都知道世界上偉大的歌唱家都不知如何發聲。他又說：卡魯索實驗檢查他的聲音，毫無結果，他的唱法都是極自然的。因此，根據學生的生理結構、理解能力、學習激情、心理特征等，采用不同的表達方式來闡述自己的歌唱理念和自己解決問題的方式和方法，要如同大夫治病，首先準確診斷出患者病因，然后根據不同的病理而對癥下藥。這種準確、生動、通俗易懂、豐富多彩的語言表述就是我們聲樂教學中的“良藥”，不能讓學生糊糊涂涂，不名就里；枯燥無味，失去興趣；方法單一，效率偏低。著名聲樂教育家石惟正教授在他的《聲樂學基礎》中把聲樂教師的教學語言分成兩種語言，“一種是科學地敘述真實情況的語言，我們稱為第一種語言；另一種是形容性、誘導性和比喻性的語言，我們稱為第二種語言。”［4］126作為聲樂教師不只要在第一種語言上下功夫，更要在第二種語言上下功夫，沈湘大師在聲樂教學的語言上，可謂是我們的楷模。他在對學生強調喉頭穩定的重要性時說：“喉頭就象提琴‘馬子’，要是‘馬子’來回直動，我看這琴也就沒法拉了。歌唱也是同樣的道理。”所以，課堂語言的表述需要教師有豐富的教學經驗、系統的藝術理論修養和較廣泛的知識面，才能教出優秀的學生。

四、結語

聲樂教學不是一項簡單的工作，他決定著一個學生的前途和命運，千萬個天才學生，往往因擇師的不當而貽誤終身。所以，聲樂教師自身應具有精湛的技能和博學的才識，要運用機動靈活的教學方法，因材施教，全身心地投入到教學中去，最大限度地挖掘學生的基本潛能，為他們將來的發展打下堅實的基礎。

［1］趙梅伯.唱歌的藝術［M］.上海：上海音樂出版社，1997.

［2］吳天球.讓你的歌聲更美妙 歌唱的具體方法與訓練［M］.北京：人民音樂出版社，1999.

［3］沈 湘.沈湘聲樂教學藝術［M］.上海：上海音樂出版社，1998.

［4］石惟正.聲樂教學法［M］.天津：百花文藝出版社，1996.