淺談中國畫的“氣韻生動”

【摘 要】中國畫是中國民族傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的結(jié)晶，蘊(yùn)含著中國人民的智慧。“氣韻生動”是中國畫所追求的至高境界。文中主要就中國畫的“氣韻生動”進(jìn)行了探討分析。

【關(guān)鍵詞】中國畫 氣韻生動 神似 意境

【中圖分類號】J212 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）09-0062-01

繪畫六法最早出現(xiàn)在南朝·齊畫家謝赫所寫的《古畫品錄》中，是作為對人物繪畫創(chuàng)作與品評的主要準(zhǔn)則而提出，而在《古畫品錄》之中“氣韻生動”是其第一標(biāo)準(zhǔn)并且也是最高的標(biāo)準(zhǔn)。所謂“氣韻生動”就是指繪畫所具有的內(nèi)在神氣以及韻味，能夠體現(xiàn)出一種鮮活的生命洋溢的狀態(tài)。因此，可以說在“六法”中“氣韻生動”是靈魂所在。而在中國畫的創(chuàng)作、批評以及鑒賞的過程中，“氣韻生動”一直都是最為重要的一個準(zhǔn)則。一直以來“氣韻生動”也是我國古代美學(xué)的重要概念。在古時“氣”屬于哲學(xué)范疇，當(dāng)時指的是天地萬物的“本源”。因此，“氣韻生動”也就是藝術(shù)家能通過他們的畫筆來展現(xiàn)出物象所具有的內(nèi)在精神，是藝術(shù)家的主體精神與自然宇宙的一種契合。畫中之氣將與人相同，如果沒有了氣那么畫就不再具有生命力。

一 “氣韻生動”與“神似”

中國畫講究“神似”，而氣韻生動和神似之間有著十分密切的關(guān)系。在元代，當(dāng)時著名的詩人、文學(xué)家、書畫家和戲曲家楊維楨就曾說：“傳神者，氣韻生動是也”。氣韻是與“形似”緊密相連，但是卻又是超越了“形似”的所在，只做到“形似”是不可能體現(xiàn)出“氣韻生動”的，而只有達(dá)到了“神似”的境界才能體現(xiàn)出“氣韻生動”。在創(chuàng)作的過程中如果只是注重外表的形似，而沒有能對審美對象的內(nèi)在實質(zhì)精神進(jìn)行把握，那么其創(chuàng)作的作品是不可能體現(xiàn)出“氣韻生動”的特質(zhì)的，這又和白石老人的“似與不似”的觀點相契合。東晉的畫家顧愷之就曾提出過“以形寫神，傳神寫照”的觀點，并且被后代的人所推崇。其中“形”指的就是一個物體的外表、形態(tài)、形狀；“神”則是形體的內(nèi)部所包含的風(fēng)骨、神態(tài)、精神以及生命力。利用感性的形式來進(jìn)行描繪，最終對神態(tài)氣質(zhì)進(jìn)行表現(xiàn)。形只是一種用來表現(xiàn)的手段，而神才是創(chuàng)作的最終目的。只有達(dá)到了形似的要求，才能往著神似的方向前進(jìn)，達(dá)到了神似才能夠讓形似具有更深層次的意義。為了能夠做到傳神，就需要從寫形開始，但是需要注意的是寫形并不是目的所在，最后仍然要做到寫神，并最終實現(xiàn)“形神兼?zhèn)洹保@才能夠真正體現(xiàn)出藝術(shù)的本質(zhì)，而中國畫一直以來的追求也是如此。“氣韻生動”與“神似”之間的關(guān)系是相當(dāng)緊密的。

二 “氣韻生動”與性靈的流露

中國畫很多時候不僅僅是注重繪畫的技巧，同時對于畫家的人品有著一定的要求。人品主要來自于修養(yǎng)，明代的文征明就曾說：“人品不高，落墨無法”。在繪畫的過程中，對于客觀的景物所具有的品質(zhì)需要通過畫家來進(jìn)行表現(xiàn)，而在表現(xiàn)的過程中，畫家的品質(zhì)就會產(chǎn)生作用，并持續(xù)到繪畫的完成。這個也就是通常所說的人品決定“藝品”。“氣韻生動”雖然指的是作品，但是作品確是畫家對于事物的認(rèn)識與再現(xiàn)，因此只有繪畫中的性靈流露才能真正做到“氣韻生動”。藝術(shù)的創(chuàng)作和畫家的人品、胸懷、氣質(zhì)、才情、精神境界都是密切相連的，也因此在我國的傳統(tǒng)美學(xué)之中才會追求“文如其人”、“畫如其人”、“詩如其人”、“書如其人”。畫家在繪畫的過程中，只有自身具有不凡的品格，才能讓自己所創(chuàng)作出來的作品具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格，也只有這樣才能在做到性靈流露的同時達(dá)到“氣韻生動”的境界。同時畫家不僅僅需要具有高尚的情操，同時還需要具備一定文化功底，這樣才能讓自己的藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到“氣韻生動”的境界。

三 “氣韻生動”與“意境”

在中國畫中，對“意境”有著較高的要求，而“氣韻生動”和“意境”之間有著相當(dāng)緊密的聯(lián)系。在近代，王國維提出了“有我之境”的意境簡介，認(rèn)為藝術(shù)家創(chuàng)作的過程中將情感融入到具體的物種，讓所描繪的對象能傳達(dá)、表現(xiàn)出自己的情緒與意向，用自己的筆來表現(xiàn)出自己的情感，通過對時空境象的描繪，實現(xiàn)情和境之間的高度融合，這也是藝術(shù)家所追求的境界。蘇軾曾經(jīng)提出“胸有成竹”，這是中國傳統(tǒng)美學(xué)經(jīng)驗的一種概括，也是造型藝術(shù)的一種常用的美學(xué)概念。主要包括有三層意思：第一層是藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，需要進(jìn)行反復(fù)地考慮與推敲，最后形成整體性的審美意象；第二層則是在孕育出了一個成熟的整體審美意象之后，要能做到一氣呵成、一揮而就，而不是今天一點、明天一點拼湊而成；第三層是由觀賞所形成的“氣韻之竹”。“意境”是否高遠(yuǎn)也直接決定著“氣韻生動”。

總之，“氣韻生動”包含的內(nèi)容相當(dāng)豐富，只有通過畫者的作品才能品味，但同時“氣韻生動”的境界也是很難達(dá)到的，有很多畫者都只能停留在“形似”的境界。要達(dá)到“氣韻生動”的境界，往往還需要不斷加強(qiáng)自身的修養(yǎng)與學(xué)習(xí)，不斷從傳統(tǒng)文化中獲取營養(yǎng)，并打開自身的眼界，做到兼收并蓄，與此同時還需要對自己的品行進(jìn)行磨礪，陶冶自身的情操，只有這樣才能夠真正做到“氣韻生動”。

參考文獻(xiàn)

[1]趙秀琴.淺談中國畫中的“氣韻生動”[J].東方企業(yè)文化，2013（2）

[2]張云翼.“氣韻生動”的美學(xué)意蘊(yùn)[J].美術(shù)向?qū)В?012（4）

〔責(zé)任編輯：李爽〕