在素描教學中對學生興趣的培養

摘 要：在高中美術教學中，素描是學習其他任何藝術形式的前提。現在的大部分高中學生往往在開始學習時就已經喪失了興趣，導致沒有辦法完成持久有效的訓練學習。因此，提高高中生學習興趣既是學好素描的前提也是目的之一。

關鍵詞：興趣；動機；理論學習；鼓勵；成績

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）29-048-01

著名心理學家皮亞杰認為：“一切有成效的工作必須以某種興趣為先決條件。”素描是一項需要持之以衡的訓練，學生要獲取相應的素描學習知識，首先要對學習素描充滿興趣。一旦失去興趣，學生不僅會感到學習素描是一種痛苦，而且學習效率也不會高。新課改要求現在的教育要以學生作為學習的主體。教師對知識的傳授、引導，只有通過學生吸收才會內化成自己的東西。因此，教師要充分調動學生學習的主動性、積極性，讓學生具有濃厚的學習興趣，誘化出強烈的求知欲望，從而自覺自愿地投入，真正使 “要我學”變為“我要學”。

一、以原始動機來激發學生學習素描的興趣

動機是人類一切活動的原動力，象指南針一樣指引著人們活動的方向，使人的活動趨向一定的目標，并且可以有效地維持人們活動的時間，使之持久，從而達到最終的目的。如果在素描學習時，教師使學生本身產生了強烈的學習動機，那么便可很容易地激發起學生學習素描的興趣。

法國著名教育家第惠多斯說：“教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”我國古代教育思想家孔子也說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”因此，教師在學生學習素描的初期時可以通過教學手段，調節誘因，使學生的學習動機得以引發。很多學生雖然學習素描，但是其本身對于素描并不感興趣。他們所感興趣的是美術的其他相關產業，例如：動漫、攝影、服裝設計等。那么教師在素描開始訓練前就可以根據學生的興趣，講解學生感興趣的相關知識，來強化學生對于目標的興趣和積極性。之后將學生感興趣的知識和素描聯系起來，告訴學生，素描是一切藝術形式的基礎，只有將素描基礎打扎實了，才有利于其他藝術形式的學習和未來發展。那么學生自然而然地會建立起學習素描的動機，產生興趣。

二、理論學習逐步深入，保持學生學習素描的興趣

高中學生學習的是基礎性素描。基礎就是不斷的重復訓練，鞏固加強的過程。其本身的可變性不大，并且其中穿插了許多的理論知識。學生對于一切的理論學習都會產生一定的抵觸情緒。很多學生在高中前很少接觸或者沒有接觸過素描，對于這種全新的領域感到十分陌生。在這種情況下，即使再簡單的理論知識對于學生來說都是困難的。教師要盡快消除這種恐懼心理，可以從學生熟悉的領域入手，找到知識相通的部分，將學生帶到素描學習的情境中。例如，筆者在講解透視知識時，就先將數學中的圖形找出來，讓學生用幾何學的知識去分析，和素描中的圖形進行比較，使學生自己根據比較結果總結出透視原理，再在其他數學圖形中舉一反三，鞏固學習。那么學生比較容易地掌握了枯燥的透視知識學習，在不知不覺中進入素描學習領域，產生興趣。

很多教師認為正確的理論可以更好地指導實踐，使學生少走彎路。但是忽略了理論和實踐是共同進步的特點。往往在學習初將理論架起得太高，使學生變為“眼高手低”，理論得不到實踐的肯定。久而久之，學生產生了嚴重的挫敗感，懷疑理論的可靠性，使學習陷如混亂。教師應該根據學生繪畫技能的掌握情況來逐步深入地講解理論知識，甚至對于同一個理論，也可以在學生不同階段采取不同形式的講解，以便于學生更好地理解和吸收。教師在學生學習理論時，減緩理論學習的坡度，使學生逐步深入，配合技能著提高，共同進步。這樣可有效地降低學生對于理論學習的排斥感，消除厭惡心理，使之體會到學習理論的興趣，從而保持住學習素描的興趣。

三、學習中多鼓勵，正面引導，升華興趣

在素描教學中，教師的情感因素對學生的影響是巨大的，素描學習是一個漫長而艱辛的過程，教師在教學過程中接觸到不同的學生，他們的能力及學習興趣的強度都有很大的差別，這就要求教師在教學過程中不斷發揮正面引導的作用，用積極的情緒不斷給予學生鼓勵，使學生能克服困難，繼續學習。例如，我在對待成績比較落后的學生時，就多找尋他畫面中優秀的東西給予鼓勵：“這個部分畫的很棒啊，只要在其他部分稍微注意下，就可以達到很好的效果了！”多發掘閃光點，彌補不足。這樣學生即使已經沒有興趣畫了，聽到老師的鼓勵就會信心十足，認真去完善畫面，彌補不足，不斷努力。時間久了，這種信心就會轉變為對素描學習的持久興趣。

另外，很多學生在開始學畫的時候積極性很高，新鮮感強，但經過一段時間后，沒有明顯的進步，陷入了瓶頸，就會產生厭煩的心理。這時教師要穩住學生的情緒，使其靜下心來思考怎樣才能有所突破。這種時候教師可以鼓勵學生有天馬行空的想象和創造，使其在繪畫中找到新的追求，更高的目標。教師在學生突破瓶頸時遇到的困難給予及時的幫助，使學生在努力的過程中不斷收獲成果，展示出優異成績，從而升華學生學習素描的興趣，積極主動地去學習素描。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。

總之，我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創新意識，并鼓勵學生去探索未知的領域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。