淺談中國民族傳統服飾符號在服裝設計課程教學中的融合

黃俊敏，李 響，楊兆麟，鄔紅芳，王銳強，肖妍妍

（1.安徽工程大學，安徽 蕪湖 241000；2.云南民族博物館，云南 昆明 650228）

中國是有56個民族的國家，各個民族創造了絢爛精美的傳統文化，相關的物質文化遺產豐富.民族服飾就是最具特色的遺產之一.不同民族的服飾，不僅可以反映出該地區的制作工藝與紡織技藝，還體現了各個民族的風情習俗、宗教禮儀與藝術傳統等.這些具有豐富的歷史文化價值和象征意義的民族服飾，代表著民族文化的認同意識，在服裝設計課程教學中將這些服飾元素進行挖掘、融合、繼承應用、開拓創新，扎根本土文化，對民族文化的繼承與發揚具有一定的推進作用.

1 在服裝設計課程教學中融合中國民族傳統服飾符號的必要性

1.1 是在國際全球化條件下，非物質文化遺產保護及發展的需要

中國民族傳統服飾遺產有歷史文化價值、藝術審美價值、科學及經濟價值，所以是可持續發展的重要資源之一.國內外有諸多實例證明，保護、繼承和發展非物質文化遺產資源具有非常重要的作用.例如，當今國際世界中歐洲一體化進程不斷發展，國家的邊界逐漸模糊，各國、各民族極力保護自己的文化傳統和文化特色，其重要原因是文化遺產能歷史地體現和保持各國、各民族的個性，與民族服飾具有內在的統一性.日本是世界上發達國家之一，但同時也是保留本民族傳統文化較好的國家之一，他們自19世紀下半葉便開始立法保護.韓國亦是如此，制定法律，推行民族文化振興政策，防止“西化”或“美化”，并采用各種方式保護傳統文化和傳統村落.所以，在服裝設計課程教學中應注重本民族的傳統服飾藝術，了解本民族的傳統服飾歷史文化及思想精神等，并不斷創新，使中國具有民族特色的服裝走向世界.

1.2 國內服裝設計領域發展趨勢的要求

國內服裝市場的激烈競爭，以及國外大量服裝品牌的引進，對中國服裝市場中的自有品牌產生了巨大影響，在服裝市場上，源自西方國家的現代時尚服裝，即“西化”服裝，已成為國際化，禮儀化，身份化的象征；還有在國際上占有一席之地的“韓版”服裝，使得我國服裝設計領域逐漸認識到了本土文化“根”的重要性,開始從本土文化中發掘突破點.而作為民族傳統服飾符號引路人的老師，在服裝設計教學中要結合本民族傳統服飾文化，了解自身服飾傳統設計出具有中國傳統民族特色的服裝，也有助于在國際上站穩腳跟維護民族尊嚴.

1.3 增強學生民族認同歸屬感的需求

在服裝設計課程教學中融入中國民族傳統服飾符號，引導學生體會和感受中華民族藝術的巨大魅力，在學生的心理情感上達成有效的共識，增強學生民族認同感，繼承和發揚民族傳統服飾.伊夫.圣.羅朗曾說:“中國的文化、藝術、服裝、傳奇等一直吸引著我,而西方的藝術受中國的影響是多方面而且是顯著的.如果沒有中國,世界之文明就不能達到現在的狀況.”這正說明了中國傳統服飾文化的魅力.

1.4 高素質專業人才培養的需求

在中國，服裝設計教育起步晚，起點低，基礎薄弱，長期以來都是沿用國外服裝教育的理論體系及設計理念，始終向國外學習.基于中國高等服裝設計教育高素質、創新型的人才培養目標，我們在健全課程結構和完善教學體系基礎上，在服裝設計課程教學中立足本土文化，倡導本民族特色傳統，這樣拓寬的學生視野，豐富設計構思，提高審美觀念，創造出源于自己傳統歷史和文化的時尚服飾的作品，并在作品中，體現出本民族的獨特性、哲學思想及人文精神，也只有這樣，才可以為以后的服裝設計產業注入本民族的文化和精神，為將來服裝設計產業的本土化打好基礎.

2 中國民族傳統服飾符號與審美的重新審視

在歷史發展潮流中，民族文化具有傳承性，受所處社會審美習慣及流行潮流的影響.在服裝設計中要力求體現中國傳統的民族性，表達人們心底美好的情感和愿望，結合時代的脈搏，滿足時代的審美需求.在服裝設計中既不生搬硬套的全盤復古，也不能盲目的崇洋媚外，而應該以本土傳統文化為根基，繼承合乎現代生活需要的相關元素，將中國民族傳統風格與時代精神融為一體.用新的內容、新的造型、新的情感來豐富和弘揚中國傳統民族文化的內涵.

教師在服裝設計課程教學過程中，要引導學生對中國民族傳統服飾文化及審美習慣進行審視，追尋文化歷史，民族信仰，審美思想及風俗習慣的流變過程，這樣才能設計出有本民族特色的現代服裝.

3 中國民族傳統服飾符號在服裝設計課程教學中的具體融合

3.1 中國民族傳統服飾符號在服裝設計課程教學中作為靈感源的體現

中國傳統民族服飾符號作為民族文化精神的重要載體之一，擔負著發揚民族藝術及傳承民族文化的使命，其重要性已經受到現代國內外藝術設計大師們的重視（如圖1）.

在服裝設計教學過程中引導學生學習利用中國傳統服飾藝術如古拙渾樸的秦漢時代、富麗堂皇的盛世大唐、清秀典雅的宋朝時代以及絢麗多彩的少數民族服飾等等，從前人積累的文化遺產和審美情趣中，提取精華，使之成為符合現代審美要求的原始素材并進行創作.例如中國傳統服飾藝術中特有的吉祥圖案、瓷器、剪紙、臉譜藝術等都被廣泛運用到設計中，這些具有代表性的民族特征，都可成為設計師的創作靈感，挖掘這些民俗文化的精髓，繼承、改良、發展并賦予其新的形式，強調民族的內涵、靈魂，這些靈感都需要我們不斷挖掘.

圖1 國內外藝術設計大師以中國民族傳統服飾符號為靈感的服裝設計

3.2 中國民族傳統服飾中特有的圖案及色彩元素在服裝設計課程教學中應用

中國民族傳統服飾圖案歷史悠久，記載著各民族在遷徙及發展過程中的歷史文化、宗教信仰、民族習俗等，其服飾圖案運用編織、印染、刺銹、鑲嵌及手繪等制作工藝，表現古樸、自然原始的美.民族傳統服飾圖案除了其優美的款式、造型及工藝外，絢麗多彩的色彩也極具審美價值.

在服裝設計教學過程中，要求學生深入了解并分析相關圖案的文化內涵，審美與寓意，提取民族服飾圖案的紋樣及色彩美感的象征性與審美性并對其進行創新，利用現代科技技術等手段使服飾注入新的活力，從而使民族傳統圖案及色彩在現代時尚服裝色彩中復活.如將中國民族傳統藝術中青花瓷的造型、圖案以及色彩等元素運用于服裝設計中（如圖2）.

圖2 以中國民族傳統服飾圖案及色彩符號為元素的服裝設計

3.3 民族傳統服飾中款式及結構造型在服裝設計課程教學中的體現

中國民族傳統服飾中的“上衣下裳”形制以及相應的飾品傳遞著悠久的歷史文化內涵，有著鮮明地域性與濃郁的鄉土氣息.如斜（對）襟襖或衫或袍、褶裙、大襠褲、云肩、肚兜、蓑衣、金蓮鞋、帽等.在服裝設計教學過程中，引導學生在了解相關服飾款式及結構造型之后，進行創造性的繼承.雖然傳統服飾形制已經成為過去時，但它的精神要素和其相關元素仍可以為未來服務.中國民族傳統服飾的傳承不僅要保存相關的文物，更重要的是其文化意蘊及精神內涵.如圖3筆者指導的以中國民族傳統服飾造型為元素的學生作品.

圖3（學生作品）以中國民族傳統服飾造型為元素的服裝設計

3.4 民族傳統服飾符號中面料及裝飾工藝在服裝設計課程教學中應用

圖4（學生作品）以傳統藍印花布面料為元素的服裝設計

中國民族傳統服飾中面料及裝飾工藝資源豐富，其精湛的織錦、印染、刺繡及縫制如鑲嵌滾等工藝極具魅力，受國內外設計大師們所推崇.在服裝設計課程教學中使學生掌握民族傳統服飾工藝的形式、特征以及制作方法，提高其在現代服裝設計中的創新能力，所以是先“保護”和“繼承”，然后是“激活”與“再生”.如圖4筆者指導的以傳統藍印花布面料為元素的學生作品.

4 結語

中國民族傳統服飾如獨特的百褶裙，腰飾，織錦，云肩等，其服飾符號元素的背后隱藏著諸多如民族的淵源、宗教信仰、道德風俗、審美習慣等眾多文化背景.所以，在探究民族傳統服飾符號中往往有助于引導學生了解民族傳統服飾中圖案、色彩、造型、材質以及著裝方式上所隱喻的深層次的文化內涵，這也是服裝設計教學中必不可少的內容.今天，以民族傳統服飾符號為母題進行再創作，已成為一種設計思潮.所以，在服裝設計課程教學過程中，將中國民族傳統服飾的古樸審美精神與文化內涵結合到現代服裝設計中，是服裝設計課程教學中的頭等大事.

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