在學科整合中且思且行

余曉霞

摘 要：為適應現代社會發展的需要，以培養合格幼兒教師為己任的中職學前教育專業必須開展自彈自唱教學，并努力使其更具系統性、科學性與針對性。但現行的幼兒教育往往較多注重的是各門學科自身的專業學習，而較少關注、研究各專業之間的相互聯系、銜接和整合，所以，學前教育專業學生自彈自唱能力不高的現象較為普遍。在教學實踐中，我們應從視唱練耳、聲樂演唱、即興伴奏等多方面著手，把“彈”和“唱”等專業技能橫向有機地結合起來，使之真正成為全新意義上的音樂學科課的整合，以培養學生自彈自唱的能力。

關鍵詞：學前教育；自彈自唱；學科整合；訓練

美國心理學家和教育家羅杰斯認為：“教師決定著教學的性質和成敗。”因此，提高教師的專業基本功是辦好教育的保證。自彈自唱能力即是幼兒教師必備的基本功之一，也是中職學前教育專業學生的一門實踐性極強的課程。

自彈自唱是指在唱出歌詞內容的同時，編配并彈奏出歌曲的鋼琴伴奏。而通常學前教育專業中的“彈”和“唱”是作為兩門專業來學習的，因為每門課其本身就是一個廣泛的音樂學習領域，需要花費大量時間進行學習與練習。現行的學前教育專業往往較多注重的是各門學科自身的專業學習，而較少關注、研究各專業之間的相互聯系、銜接和整合。為能勝任幼兒教育工作，在參加工作后，學生往往要花費大量時間去摸索、實踐、學習。因此，在中職學前教育專業開展自彈自唱教學不僅增加了音樂教學的實用性、針對性和趣味性，還可以把“彈”和“唱”等專業橫向有機地結合起來，使之真正成為全新意義上的音樂學科課的整合。可以這樣做：

一、夯實基礎廣學藝

自彈自唱是一種集和聲、作曲、視唱練耳、聲樂演唱、歌曲鋼琴伴奏、音樂素養等融為一體的應用性較強的一種綜合能力，是一名合格幼兒教師必備的基本功。就像任何音樂技能技巧的形成都有一個過程，自彈自唱能力的訓練也要嚴格遵循循序漸進夯實基礎的原則來進行。

教師應有整合音樂大學科的意識。比如，在鋼琴課上，教師可將基本技能技巧的訓練與即興伴奏能力的培養有機地結合起來，同步進行，還可結合教授和聲原理在鍵盤上的實際應用，以及各種伴奏肢體手法與音樂形象的統一，對學生進行全方位的培養。在自彈自唱的初級階段，學生們雖然學習了簡單和聲與伴奏編配知識，但獨立練習還是比較困難的，為促進知識較順利地內化為學生的自覺行為，最有效的辦法是教師密切配合每節課的教學內容和進度，從各種簡單到復雜的伴奏音型結構入手，由易到難地把這些教材讓學生進行彈唱練習。例如：歌曲《歌聲與微笑》采用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和弦進行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活潑可愛的少年形象。教師可利用這些歌曲實例，啟發引導學生了解、分析歌曲，讓學生標出和弦，注意它的和聲伴奏音型，之后教師給予范唱范奏，力爭做到對音樂的理解和表現是細膩而準確的，使學生在充分理解的基礎上對歌曲有一個從感性認識上升到理性認識的高度。

隨著音樂學科基礎的逐步夯實和彈奏曲目的增多，學生慢慢積累了一定的和聲語匯，接觸各種常用伴奏音型、調式、調性，學生彈唱技能及和聲理論知識也不斷豐富，學生不斷從中吸取養分，開闊視野，豐富自己的伴奏效果，便可為今后的階段練習做好充分準備了。

二、 因材施教巧引導

我們常常看到這樣一種彈唱失衡的局面：有些教師只是重視學生的專業，任由鋼琴程度高的學生把大部分時間放在鋼琴演奏上，而聲樂條件好的學生就把大量時間放在大曲目、詠嘆調上。其實，我們應明確：我們以培養適應時代要求的幼兒園教師為目標，而不是為了培養獨奏家，音樂家。所以，教師在不同教學階段都應對學生強調教學目標，提出不同階段的要求和重難點，因材施教，引導她們通過努力達到適當進度。

教學中，我發現有許多學生彈奏樂曲時，只是簡單地彈出音符、節奏、時值等，觸鍵動作僵硬，沒有感情，缺乏表現力，毫無音樂的美感。但豐富多彩的鋼琴伴奏音色，是要靠不同的觸鍵來實現的。于是，我有意識地對這類學生加強音階、琶音等手指基本功訓練。例如：學生彈奏《烏蘇里船歌》這類深情、抒情的作品時，我就引導她們運用手腕和手臂，彈奏出音樂的內在張力，增強音樂的美感。當學生在彈奏中遇到困難時，我還根據這首歌曲的內容，指導學生將它分成幾個部分，并適當放慢速度進行慢練，并將其中的難點進行單獨的反復慢練以降低彈奏難度。待彈奏技術問題解決了，再快速而完整流暢地彈奏。在這一教學過程中，我完全根據學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法進行指導。

即興伴奏是大多數學生的“攔路虎”。結合我班學生音樂基礎薄弱和音樂水平參差不齊的實際，筆者這樣引導學生：在選用和弦時，首先要分析旋律的調式，一般以正三和弦為主，副三和弦為輔；和弦進行要遵循和聲學基本原則，要善于運用和弦轉位方法來調整鍵盤位置以取得更佳的和聲效果。由于樂曲的調性各異，還要求學生加強基本功訓練，從音階、琶音、和弦入手來熟悉鍵盤各調位置，熟練地掌握變調彈奏本領。只有讓學生掌握各類不同的伴奏音型，才能得心應手地進行歌曲的伴奏。

對于聲樂表現欠佳的學生，筆者提醒她們掌握呼吸技巧中的四個要點：吸氣、控制、流動、換氣。而在表現歌唱語言時，就得從語言的準確性、歌唱性、生動性三方面入手，將三者完美地結合在一起，形成統一的藝術化語言。在學生掌握歌唱的基本技能技巧后，筆者再根據學生的實際演唱能力，盡可能讓學生大量接觸不同類型、風格的聲樂作品，充分挖掘各類聲樂作品中所蘊藏的情感因素和審美體驗，挖掘聲樂作品的審美價值，使學生在學習的過程中不僅僅局限于學習和掌握歌唱的技巧，而是著重體會和表現歌唱的內涵，了解音樂與相關文化的關系。利用每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養和提高學生整體的音樂感受力和表現力。

三、鞏固創新重實踐

有了高屋建瓴的學科整合意識和一段時間的分層引導，學生自彈自唱的技能將逐漸發展到成熟階段。在演奏時，大部分學生都能自然地進入歌唱狀態，彈與唱協調配合。但由于鍛煉的機會少，學生在實際應用中自彈自唱還常會出現錯誤。因此，實踐就顯得格外重要了。

為了鞏固學生彈唱協調配合的學習成果，筆者常通過回課，請學生到臺上彈唱表演，鼓勵她們大膽參與。檢查中，有時會發現個別學生因心理素質較差，基礎知識薄弱，或其它方面的原因，往往不能完整地彈奏，或者是和弦選擇不恰當，或者是在歌唱過程中伴奏不能得心應手。還有的學生，以前是彈琴唱不好歌、唱歌就彈不好琴，不能做到彈唱同步的，經過一段時間的訓練后，音樂旋律與和聲就具備了應有的連貫與美感，歌與曲的感染力都大大增強了……發現這些情況后，我都以足夠耐心加以引導，幫助學生克服或緊張或驕傲的情緒，在實踐中實現自我調節，逐步培養良好的音樂素質和心理素質。而經過了彈唱協調配合階段后，仍要求學生進行大量的配彈練唱和實踐，這樣才能不斷提高自彈自唱能力，并在實踐中做到舉一反三、聞一知十。

此外，我們還可以定期舉行教學成果音樂會，鍛煉學生的能力，消除學生的緊張感。還有就是學生到實習崗位見習、實習期間，除了聽課、總結、寫教案以外，還要求學生進行自彈自唱的強化練習，盡快熟悉教材中的歌曲，并將每首歌都在不同的調上練習，避免臨時變調措手不及。只有這樣，學生才能從容地面對每一堂課，上好每一堂課。我還鼓勵學生在實踐中不斷創新，從而加強和提高實際操作和實踐能力，這樣不僅提高了學生自彈自唱的能力，對今后教學工作具有重要意義。

學前教育專業自彈自唱水平是學生知識、技術與素質的綜合體現，是音樂學科大整合的必然趨勢。作為一名專業教師，應積極學習現代教育思想，把自彈自唱的基礎知識，滲透到各個學科中，在探索中前行，在前行中思索，全面穩妥地推進教改，以最有效的方式引導學生開啟智慧大門，為社會輸送更多綜合型的優秀人才。

參考文獻：

[1]唐寧.師范自彈自唱教學改革設想[J].當代教育科學，2006（8）.

[2]張能斌.談幼師生鋼琴自彈自唱能力的培養[J].中小學音樂教育，2007（2）.

責任編輯 朱守鋰