深化服裝史課程教學的研究

胡月琴

（江西科技學院 服裝學院，江西 南昌 330098）

深化服裝史課程教學的研究

胡月琴

（江西科技學院 服裝學院，江西 南昌 330098）

服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一，而服裝史課程則是學生在創作過程中產生設計靈感及實現靈感能力的主要基石。深入研究服裝史在教學上的不同方法，提高學生的審美素養同時，讓學生在今后學習該課程后，不只是 “記住”歷史，更要“用好”歷史，并體會服裝史給服裝設計專業的人文性感悟，豐富創作思路。

教學；服裝史；目標；課程

通過服裝史課程的學習，使學生掌握完備的服裝理論基礎知識，了解國內外服裝發展的歷史及最新趨勢，培養學生的藝術創新能力和分析問題、解決問題的能力；提高創新思維水平，為今后的學習、研究、設計和實踐奠定豐厚的理論基礎。但服裝史課作為一門副課開設，得不到校方重視的現象普遍存在。在國內，各大服裝類院校將服裝史定位為理論課，教師以理論講授為主導，學生是被動的接受信息。使得服裝專業學生學習該課程興趣不大，教學效果很大程度上滯后于其它基礎專業理論課程。

一、服裝史教學應為學習者提供明確學習目標

服裝史課程是中國改革開放后普通高等院校新設藝術專業課，是國家教育部為服裝設計專業本科設置的專業基礎必修課。它旨在提高學生審美素養，感受中西服飾文化中所蘊含的文化藝術，加強對服裝設計的人文性感悟，豐富創作思路。

對于服裝專業的學生來說，服裝史這門課程，是從事服裝設計之前必須積淀的重要知識。這樣才能做到“古為今用”、融會貫通，學生才有可能在服裝設計實踐中貫穿并運用這些知識，最大限度地發揮出設計潛力，為服裝設計、服裝審美、服裝結構等奠定良好的理論基礎。

縱觀各歷代服飾，有太多值得我們去思考并去創造，甚至某歷史時期服飾文化就是很好的服裝設計方法，我們可以用古人的方法加上現代審美元素，更好地詮釋現代服裝。中外服裝史課程能提高學生審美修養，是一門提供設計、結構和工藝知識的重要理論課程，是產生設計靈感，收集、把握、實現靈感能力的主要基石。課程內容由中國服裝史和西洋服裝史兩大部分組成，是記錄人類服裝發展的歷史，課程從美學、歷史學、社會學的角度進行闡述，理論性極強。所以，服裝史課程應該成為服裝專業教育的主要基礎核心課程之一。

目前國內大多數院校在該課程的教學內容、課堂組織、教學方法上都各有所長，但在教學上都偏重于課程的理論教學，只是片面強調史論體系的完整性及理論知識的積累，老師上課主要采取PPT講授的方法，通過視頻、圖片、手繪的方式來講解服飾的特點及其歷史背景。這種教學方式只是注重對各時期服裝的講解，與當今的流行與設計聯系不夠緊密。老師講得多，學生動手少，這種單一的教學模式，學生往往會提不起學習興趣。大多數學生也同樣認為中外服裝史課程理論多，不如服裝效果圖、服裝結構紙樣課實用，學習該課程也主要通過死記硬背來記住各朝代或者各個年代的服裝，所以教學效果不是很理想。

二、服裝史基礎課程教學方法的分析與應用

作為一名服裝史教師，想要教好這門課程，除了掌握豐富理論與實踐知識以外，教學方法也是很重要的。教師在教學上應將理論與實踐相結合、拓寬學生的服飾藝術創作領域，提高設計能力，深化服裝史應用研究，真正為服裝設計課程打下扎實基礎，讓我們的設計更具有民族性，體現時代、弘揚中華民俗文化傳統和五千年中國的服飾文化，開發學生設計思維，以古代歷朝服裝元素進行設計制作。

（一）開展“立體思維”教學

按照“立體思維”課堂教學法組織教學，糾正傳統的講述模式，讓學生在圖片和多媒體資料輔助教學中加以辨析、思考史論知識，而非通過傳統的記憶的方式來學習教材，讓學生在閱讀中思考，在思考中理解，在理解中探索，在探索中學習與成長。《服裝史》課程分為中國服裝史與西方服裝史。但教學進度往往先講授中國服裝史，后為西方服裝史。其實不然,反過來教學，改變一下教學模式，會收到意想不到的教學效果。我們知道，西方服裝進入中世紀后到19世紀，服裝其本的外型如現代服裝樣式、女裝二部式、男裝三件套等已經確立，各時裝設計師興起。大部分學生對此都較熟悉，甚至很感興趣。剛學習服裝專業的學生，可以較好的學習各歷史時期的設計手法、色彩、面料、審美元素等并運用到設計當中，為今后服裝設計打下扎實基礎。然而，服裝內涵的提升，則要依靠中國服裝文化，它源遠流長、博大精深，中國古老的文化賦予我們無盡的設計源泉。故講授西方服裝之后，可以重點分析當時的大文化背景，研究中國古人的服飾審美文化。無論是戰國的“清新”、漢的“凝重”、還是唐的“豐滿華麗”、宋的“理性美”、明的“敦厚繁麗”、清的“纖巧”，無不體現出中國古人的審美設計傾向和思想內涵。古人的服飾文化反映了各民族文化的相互滲透和融合，是研究我國現代服飾文化的平臺。例如講到魏晉南北朝的服裝時，由于戰亂頻繁，文人入仕途的抱負無法實現，所以他們有意地違背禮教，表現在人物形象上是“仙風道骨”，而表現在服飾上則是“褒衣博帶”之風，所以說每個朝代流行什么樣的服裝式樣，是與當時的大文化背景密分不開的。當了解西方服裝史內容后，運用西方的設計形式加入中國思想理念，可使今后服裝設計作品更具有內涵，學生學起來輕松。采用立體思維方法教學可正確的引導學生按科學的去主動學習，積極思考，并把主動權交給學生，提高學生的興趣。

（二）作業、考試教改措施

大膽進行課堂教學改革，本著以學生為主體的原則，更多地采取討論式、研究式的教學方式，布置學生閱讀原始材料，在教師組織下進行討論與研究。并且在課堂教學之外，充分發揮學生的積極性，帶領學生參與高水平論壇，鼓勵并指導學生參與科研，進一步拓展學生的知識領域。

改革理論課傳統的課外作業以小論文提交的形式，注重培養學生的動手能力。采取讓學生臨摹書中線描人物服裝形象圖的方法，使學生直接從中國服裝圖中汲取靈感，運用到服裝設計中。既提高了學生繪畫能力，又增強了對服裝的直觀感受。

考試嚴格按照應用性思路進行，從出卷、印刷、閱卷，到試卷分析都做到有章可循，層層把關，保證考試的真實效果。改變過去死記硬背的考試方式，逐步增加思辯性的問題，提高學生分析問題、解決問題的能力。考試采用閉卷考試為主，除考察知識點掌握程度外，加大對學生用理論分析實踐問題能力的考察。課程考試成績采取平時成績與考試成績相結合的方式。

（三）采多元化教學手段輔助教學

在教學中，用多媒體教學可以在最短的時間內使學生們獲得最大的信息量。并且從視覺和聽覺共同入手，沖擊力更強。教學完成一個單元后給學生播放與課程內容相關的紀錄片或電影，一則加深學生們對前面所學知識的理解，并作為對教學的補充，課堂上沒有講到的東西學生可通過觀看紀錄片或電影得到更深入的理解與消化；二則針對藝術生上理論課興趣不高的特點，提高學生對本課程的興趣。使他們感到理論課不是枯燥乏味的，而是多姿多彩的。如講到中國古代服裝時，給學生們播放紀錄片《穿在身上的歷史》，講到中國近現代服飾時給學生們播放電影《花樣年華》等。

把幻燈、錄像，投影等多種手段引進教學，不但極大地激發了學生學習的熱情，而且給學生以美的熏陶，使學生在美好的情境中增長感受美、表達美、創造美的能力，并使現代化教學手段與傳統方法有機地結合起來，互為補充，綜合運用，也可以使教學從形式、內容及教學效果上升到一個更高的層次。

（四）引入復原教學環節

增加實踐教學內容比例，強化操作訓練，以繪制典型時期的歷史服裝代替理論教學，培養學生解讀圖片的能力，促使學生形成對歷史服飾的印象。小組復原教學環節，是指在教師指導下，由3－5人為一小組圍繞某一時期服飾進行古代服裝復原再現，即先繪畫、找尋面料及圖案、后制作、再設計，明確學習目標和工作任務，要求團隊協作完成，使學生“在學習中工作”、“在工作中學習”，主體作用得以充分發揮、學習自主性強，熱情高。教師在該教學環節結束后作必要的點評，這樣可大大激發學生們的學習主動性與積極性，并使學生動手實踐能力、獨立分析解決問題能力得以提高。

（五）民族服裝考察及參觀歷史博物館

在教學中我們發現組織學生調研少數民族服飾，可以使學生對服裝的設計內涵、表現方法、工藝及結構有直觀而深刻的認識。學生通過調研不同的少數民族服裝，了解以少數民族服飾為品牌服裝的情況，通過相互討論理解設計中是如何體現民族元素的設計理念。另外，參觀民族服飾博物館，更為直觀的了解服飾歷史的變遷、經濟的發展和中國文化審美意識的嬗變。這一模式突破了傳統的“以課堂為中心，以教師為中心、以教材為中心”教學方式，強調實用技能，強調知識創新，有效地建立了課堂與社會生活的聯系，充分展示了現代教育“以能力為本”的價值方向。培養了學生的實踐能力、分析能力及其他關鍵能力。

三、服裝史基礎課程教學應當緊密聯系服裝設計

服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。藝術創作的成功與否取決于設計者創造性思維的水平。專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中十分必要。什么是中國文化呢？京劇、水墨畫、飛檐翹壁、漢字……這些都是中國文化的精髓，延續到我們現代生活中來，可起到傳承民族文化的作用。讓人不得不驚訝的發現，近兩年中國文化在各種國際時裝品牌中屢屢被采用，令人有一種“獨樹一幟”的感覺。以史論為主線，進行課程綜合穿插教學，培養學生創造性分析問題和解決問題的能力，推動教師間的教學合作，消除課程之間各授各的課、互不攙和的現象，提高教學研究活動的整體水平，增強教學直觀性，培養學生的對于歷史服裝的再認、再現和再創作的能力，促進學生知識和技能的多維發展。

服裝史課程的教學，不單單只是講述服裝發展的歷史，其中蘊含的美學、藝術學知識能培養學生的賞析能力。上中國服裝史內容時，結合一些表達中國傳統文化為主的品牌，將其產品作為案例進行分析。比如：對上海灘和東北虎這兩個國創品牌服裝特點的分析，領會他們貫通古今，融會中西的設計理念。引導學生深刻理解中國傳統服裝文化，弘揚中華民俗文化傳統和五千年中國的服飾文化，展現深厚的歷史民俗文化底蘊。

在西洋服裝史中，則結合世界服裝設計大師的作品來講解。比如：迪奧品牌時裝舉行2004年的春夏時裝發布會，約翰?加利亞諾設計的古埃及風格高級女裝，向人們再現了古埃及文化的魅力。2010年法國巴黎春夏高級定制時裝周，卡爾·拉格菲爾德為夏奈爾品牌推出“霓虹巴洛克”系列，以復雜的細節、顏色和材質強調了巴洛克風格。通過案例分析教學法教會學生去分析優秀作品中融合的歷史元素，提高對作品的鑒賞能力，掌握攫取設計靈感來源的方法，提高設計能力。

然而，在服裝藝術設計中，要創造出有個性的服飾，在設計上融入傳統的東西既可以完美服裝的形式，又可以弘揚本民族的文化，充分的文化內涵是創意服裝制勝的法寶。創意服裝不但具有藝術性的展示和觀賞價值，還推動服裝發展的應用價值，為未來的生活穿著提供一種選擇或可能。

[1]華梅.中國服裝史[M].天津：天津美術出版社,1999,9.

[2]黃能馥、李當岐.中外服裝史[M].湖北：湖北美術出版社,2002,3.

[3]胡月琴.現代服裝材料基礎課程的探索[J].江西科技學院學報，2011（4）.

（責任編輯：朱 斌）

Study on Deepening the Teaching of Clothing History

HU Yue-qin
(Clothing School,Jiangxi University of Technology,Nanchang,Jiangxi,330098)

Costume design is the process of an artistic creation,it is the unity of artistic conception and artistic expression.Clothing history course is the main foundation of students in the creation and implementation of design inspiration ability.So we should study clothing history in teaching methods and improve the aesthetic accomplishment,at the same time,let the students learn the course in the future,not just to “remember” the history,but to “use” the history,and to feel the humanistic perception of clothing history to clothing design profession,enrich creation ideas.

teaching;clothing history;objectives;curriculum

J523.5

A

123（2014）02-0020-04

2014-02-09

胡月琴（1975-）女，江西南昌人，江西科技學院服裝學院，副教授。研究方向：服裝藝術設計。