談歌曲即興伴奏的練習與提高

★文／鄒彥卓

談歌曲即興伴奏的練習與提高

★文／鄒彥卓

歌曲即興伴奏是在不用鋼琴伴奏譜的情況下，為單聲部旋律或多聲部旋律配伴奏的一種即興形式，它不僅是一門綜合課程，更相當于一個簡單作曲，所以要求伴奏者對鋼琴技巧、和聲織體等理論知識有較深厚的基礎。本文以單旋律歌曲的即興伴奏為例闡述其如何練習與提高。

歌曲 即興伴奏 提高練習

鋼琴之所以稱為樂器之王，是因為它不僅能夠演奏出優美的單旋律，更能夠演奏出輝煌的多聲部音樂，而且除了能夠獨奏外，還大量運用在聲樂和器樂伴奏中。在鋼琴伴奏中又分為正譜伴奏和即興伴奏。

正譜伴奏是既有旋律聲部又有伴奏聲部的五線譜形式，伴奏者按照譜子的調式調性、速度、節拍來為演唱者伴奏的音樂形式。即興伴奏是指有旋律聲部（獨唱或合唱的簡譜、線譜），而沒有伴奏聲部的條件下，在短時間內按譜子的調式調性、速度節拍編配出和聲及織體，并演奏成多聲部音樂的一種演奏形式，它既不是鋼琴、和聲課，也不是作曲理論課，而是“集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術”。①《鋼琴即興伴奏教程新編》 劉聰、韓冬 著 人民音樂出版社1999年版序言。相對于正譜伴奏而言，即興伴奏有其即興性、靈活性、實用性的特點，在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，伴奏者可以根據不同演唱者、不同的演唱形式，來改變調式調性、和聲及織體形式，廣泛運用于音樂教育教學、各級聲樂比賽、藝術院校招生考試及廣大音樂愛好者的歌唱之中。

現在，我國至少有幾十萬青少年將大量的課余時間花費在學習鋼琴上，他們大都是按照學習專業鋼琴的模式，就像背書一樣機械刻板地只會照譜彈奏樂曲，而脫離了曲譜則根本無從下手，從而失去了音樂的即興性特點，同時也扼殺了孩子們創造性的天賦。而在高等藝術院校中的學生，畢業去向恰好是中小學，也就應擔負起培養為青少年即興伴奏的生力軍。當下，高師的鋼琴教學多側重于技能的訓練與傳授，有著循序漸進的曲目和教材，對于學生系統地掌握鋼琴演奏的能力無疑是必要的，但鋼琴教學卻替代不了鋼琴即興伴奏的教學，實際上兩者之間還有嚴重脫節的傾向。而歌曲即興伴奏課的開設有利于學生提高即興伴奏水平。歌曲即興伴奏的理論與應用在音樂教育專業及演唱專業的二、三年級開設，學時一年到一年半。從長期的教學中看出，許多學生在學了該課后仍沒有掌握即興伴奏的要領，鋼琴基礎好的同學大都是“固定調概念”，缺乏對“首調”概念的培養與訓練，在彈升降號少的歌曲時還可以應對，對升降號多的歌曲則力不從心。而鋼琴基礎稍弱的同學雖然對“首調”概念還可以，但由于技術原因也提高困難。再者，對和聲的具體運用及歌曲風格把握不當導致的織體缺少變化也是較突出的問題。對于即興伴奏的學習來說，涉及了鍵盤演奏、和聲、曲式等多種學科知識技能，所以我們要做許多準備。

在掌握這些理論知識后，我們需要重點對調式、調性、音型、織體及鍵盤和聲進行大量練習，以便學習者能夠得心應手并快速提高。

下面，筆者結合多年的實踐及教學中總結的經驗，談談歌曲即興伴奏的練習與提高。

1 即興伴奏鍵盤和聲練習

鍵盤和聲從屬于和聲學，是和聲學在鍵盤上的表現及演奏，即興伴奏又屬于鍵盤和聲音樂范疇，當然需要和聲理論基礎，而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現力。在學校中除了作曲系的學生外，其余專業學生大都會學到“到一級關系調的轉調”（斯波索賓版《和聲學教程》），其中包括正三、副三、重屬、副屬、各級的七和弦以及它們的排列法、連接法等。而這些理論知識是學習即興伴奏的一個重要環節，是歌曲即興伴奏的理論基礎，掌握程度的深淺、水平高低對即興伴奏的效果與音樂表現力起著重要的作用。如果用人體來比喻整個即興伴奏的組成，和聲相當于人體的骨骼，織體相當于血肉，二者相輔相成共同構成即興伴奏的主要音樂要素。相對織體來說，筆者認為和聲在即興伴奏中的地位更重要，因為如果一首歌曲每小節的和聲編配不當的話，很容易使歌唱者“跑調”，織體運用不當的話，只是風格性把握不當或者對歌唱者起不到推動作用，而不至于使其音不準?？梢姾吐曉诟枨磁d伴奏中的重要性。

1.1 和弦及其轉位練習

每個調式在自然音級上構成七個三和弦，一、四、五級三個正三和弦，二、三、六、七四個副三和弦。每個三和弦都有兩個轉位，即六和弦、四六和弦。我們練習時，可以按照各調音級和調號遞增的方式去練，比如：先練沒有升降記號的C大調和a小調，然后練一升一降的G大調、e小調和F大調、d小調等。如下圖：

C大調

a小調

三和弦練熟之后，可以練七和弦，一級七、二級七等。

練習各調的和弦及其轉位對深入即興伴奏的學習很有幫助，筆者認為此種練習相當于鋼琴演奏中的哈農指法練習，可以掌握最基本的鍵盤和弦把位及指法規律。而且，在日常教學中也可以運用此法來檢驗學生練習的熟練程度，如：讓學生分別用左右手彈一下：G大調的屬三四和弦、c小調的下屬六和弦等。

1.2 和弦連接練習

我們知道歌曲的旋律是由一個個音符按不同節奏、節拍進行來形成的，伴奏亦是如此，也靠一個個和弦連接構成。因此，對和弦連接的練習至關重要。和弦連接分為和聲連接法即共同音保持不動，其與聲部作平行級進、旋律連接法即不管有沒有共同音沒有一個聲部保持不動而是做級進或者跳進。練習時，對于三、四、五、六度的和弦連接最好用和聲連接法，二度的和弦連接用旋律連接法，不管對于鋼琴基礎強或弱的學習者來說都是最基本和有效的練習方法。

①：連接的和弦有共同音（三、四、五、六度）

T—D—T—VI—S—T

②：連接的和弦沒有共同音（二度）

T—II—III—S—D—T

和弦轉位練習是練單獨每個和弦的把位，和弦連接的練習目的在于熟悉各調中和弦的連接法則，從孤立的和弦意識逐步上升為整體性的和弦組合意識，熟練掌握各調及各調中每個和弦連接能有效地控制手的彈奏，并能夠達到在鍵盤上自如靈活地創造各種豐富多彩的音響效果。

2 伴奏音型的分類與鍵盤訓練

伴奏音型是把音樂中的多聲部根據內容的需要有機地組織起來的形式。這一形式通過對具體作品的分析而得來，用鋼琴彈奏的形式表現出來，在歌曲即興伴奏中，伴奏音型是塑造音樂形象、表現歌曲內容、渲染情緒、制造氣氛的重要手段，因此織體是除和聲之外又一個重要因素。伴奏音型設計的好壞決定著歌曲風格特點和體裁特點，因此也是我們學習的又一重點。

伴奏音型主要分為：柱式、分解、半分解和弦

2.1 柱式和弦

很形象，像一根根柱子一樣，三個或三個以上的和弦音同時彈奏，這種音型音響飽滿，節奏感強，多用于進行曲、歡快類及舞蹈類體裁的歌曲中。

①左手空八度，右手柱式和弦

②左手柱式和弦，右手音階

2.2 分解和弦

分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規律的組織形態以先后方式演奏的伴奏音型。②蕭友梅：“聽過上海市政廳大樂音樂會后的感想”，《蕭友梅文集》，廖輔叔著，1990年，第238 頁。這種音型抒情流暢、委婉深情、多用于抒情歌曲體裁的歌曲中。

一支素質高、政治明、能力強、文化深的教育隊伍是必不可少的。思政老師的道德品性和文化修養的高低直接影響著教育學生的效果，特別是網絡異常發達的當代社會，他們所面臨的形勢比以往更加嚴峻、更加復雜。

①左手空八度，右手分解和弦

②右手和弦，左手分解和弦

2.3 半分解和弦

半分解和弦是相對于分解和弦而言的，它是由三和弦中的一個音與另外兩個音構成的音程交替出現的伴奏音型。既有單音的清新，又有音程的飽滿，多用于熱情活潑及敘事性較強體裁的歌曲中。

所謂伴奏音型的練習其實就是把靜止的和弦連接練習流動起來形成不同的織體形式，通過不同的音型練習掌握各調的把位，以便日后能運用到各種不同風格、體裁的歌曲中去。

3 即興伴奏提高訓練

3.1 移調

歌曲即興伴奏的特點決定了演奏者必須具備很強的臨場應變能力，特別是在各種類型的比賽、招生考試中，伴奏者經常要根據演唱者的要求進行移調處理，這必然要求伴奏者要對鍵盤上的各調式、和弦的基本位置做到熟練掌握。

3.2 伴奏填補的常用手法

歌曲前奏基本分為三種：用歌曲高潮作為前奏，用歌曲結尾作為前奏，用歌曲內部材料變化后作為前奏。在臨時條件下我們可以用歌曲的高潮或結尾作為前奏，既快捷又簡單。

間奏練習：這里指連接高潮之前的間奏。

①音階式：音階式填空是即興伴奏中常用的一種方法，通常用在歌曲樂句之間或段落之間，注意點是當音階上行或下行時，需要自然過渡到下一樂句歌曲旋律的起始音上。

《生死相依我苦戀著你 》 左右手音階反向八度

《親吻祖國》音階上行式

②柱式和弦式： 用同和弦轉換的手法，作旋律長音的補充，把歌曲推向高潮。 《那就是我 》 第3小節主和弦的轉換

③分解和弦式 ：線條自下而上或自上而下

《山西牧歌》 第一小節DD和弦自下而上

④模仿式：在長音或休止處完全模仿或變化模仿歌曲的旋律聲部。 《長相知》第2小節中聲部模仿第一小節歌曲的旋律

3.3 綜合訓練

歌曲即興伴奏是建立在正確的分析基礎上的。因此，在如何編配的步驟中，首先要對歌曲進行全面的分析。下面結合《生死相依我苦戀著你》的編配，看看即興伴奏的編配程序：

①確立調式調性：F大調。歌曲速度：中速

②哼唱旋律并分段，歌曲為帶再現的單二部曲式結構，確定歌曲體裁、風格性，歌曲屬于抒情歌曲。

A{a(4+4)+a1(4+4)}+B{b(3+3)+a2(4+4)}

③標記和聲功能，選擇伴奏音型。

A段用半分解音型 ，

B段中b句用右手帶旋律的分解音型、

a2句用分解音型

此歌曲也可以進行移調練習：用1=G或1=E等，音型相同，可練習不同調不同把位在同一首歌曲當中的應用。

綜上所述，任何學科的學習都是永遠沒有止境的、漫長的，即興伴奏的學習也是如此，除了上述基本練習之外，還應對和聲及織體類型進行擴展訓練。在即興伴奏中的和聲配置是影響總體音響效果的主要因素，這需要學習者進行和聲理論知識的補充，比如對重屬、副屬和弦、交替大小調和弦、變音和弦等的學習。時刻注意傾聽各和弦的不同色彩，以及不同連接方式產生的不同音響效果，培養對和聲音響色彩的想象力。再者，多研究已出版的伴奏譜，從中學習借鑒其中的各種織體形式，得到啟發并運用到實踐當中去。

總之，即興伴奏的練習可以使其化整為零，從各方面入手加以訓練，通過不斷的實踐和積累，并自我否定、靈活應變、加強修養，提高理論水平與演奏技術，在實踐中不斷提高自己的水平與能力，使之達到一個新的境界。

[1] 劉聰、韓東著.《鋼琴即興伴奏教程》[M]. 北京：人民音樂出版社， 2003年.

[2] 孫維權、巢志玨編著.《鍵盤即興伴奏指南》[M]. 上海：上海音樂出版社 , 2012年 .

[3] 黎英海著.《歌曲即興伴奏編配法》[M] . 北京：人民音樂出版社, 2010年 .

[4] 馮德剛主編.《鋼琴即興伴奏新編》[M]. 南京：南京師范大學出版社 , 2012年.

鄒彥卓（1982—），沈陽音樂學院民族聲樂系講師 。