淺析黃安倫《序曲與舞曲》的演奏技巧

張梓昆

【摘要】黃安倫是中國現代著名作曲家，他的作曲題材廣泛，大多數靈感都來自于中國民間音樂或風俗。文章主要通過黃安倫《序曲與舞曲》這個作品，來淺析一下黃安倫的演奏技巧。

【關鍵詞】黃安倫；《序曲與舞曲》；演奏技巧

一、黃安倫個人生平作品概述

黃安倫，中國現代著名作曲家，1949年出生于音樂世家，其父親是中央音樂學院指揮系的創始人、著名的指揮家黃飛立先生。黃安倫自幼開始隨父母學習鋼琴，7歲時創作了一冊鋼琴曲集，1961年考入北京中央音樂學院附屬小學，小學畢業后升入中央音樂學院附中學習鋼琴專業，師從樓乾妹、邵元信。1968年畢業以后，曾在北京軍區所屬農場勞動及北京京劇團工作。在此期間的生活，曾師從作曲家陳紫學習民間樂及歌劇作曲，這對他的創作風格產生了決定性的影響。1976年，黃安倫成為中國音樂家協會會員以及被中央歌劇院聘為駐院作曲家。1989年赴北美，先后在多倫多大學、匹茲堡大學及耶魯大學深造。1983年獲英國圣三一音樂院院士稱號。除了連年贏取全額獎學金外，并在1986年以“最優秀獎”獲得耶魯大學音樂碩士學位。為在海外宣揚中華文化，曾連任三屆加拿大安大略省華人音樂協會主席。目前黃安倫已入選《世界名人錄》及《中國百科全書》，雖定居加拿大并受邀為加拿大作曲聯盟成員，但他仍自認為是一個中國作曲家。他的作曲題材廣泛，但是大多數靈感都還是來自于中國民間音樂或風俗。

黃安倫作品眾多，其代表性作品有《中國暢想曲NO.1》Op.12，《中國暢想曲NO.2》Op.18a、b，《鋼琴獨奏曲三首》Op.1，《對花》，《合唱七首》Op.2，大合唱《青青的稻秧接藍天》，《中國舞曲》Op.3，《塞北小曲三十首》，交響詩《海燕》，《黃繼光》，芭蕾舞劇《敦煌夢》，清唱劇《大衛之詩》等。其中芭蕾舞劇《敦煌夢》被遴選為“二十世紀華人音樂經典”之一，1994年由臺灣省交響樂團和莫斯科國家芭蕾舞團首演。

二、《序曲與舞曲》作品簡介

《序曲與舞曲》又名《中國暢想曲NO.2》op.18a，是極為珍貴的中國大、中型鋼琴作品，是這類中國作品中屈指可數的世界級的杰作。此曲創作于1974年，正值我國“文化大革命”的后期，當時我國的文化領域與國際已經拉開了一些距離，許多藝術形式都被限制發展和流傳，只有鋼琴伴唱成為中國鋼琴曲創作的唯一形式，因此得以允許生存下來?？墒潜M管如此，鋼琴文化還是遭受到了扼殺、約束和限制。這一時期的鋼琴曲可以說幾乎都是“改編曲”，除了有一些水平較高的改編曲之外，這首《序曲與舞曲》成為了當時中國鋼琴曲界的佼佼者，它具有改編性，但又在音樂內容和和聲、曲式方面有著謹慎的探索，樂曲展開幅度和跨度較大，具有一觸即發的爆發性效果?！缎蚯c舞曲》在1977年由我國著名鋼琴家劉詩昆首演。在1996年郎朗剛出道時參加國際青少年柴可夫斯基鋼琴比賽時所選用的決賽曲目，并由此成功獲得第一名的好成績。

《序曲與舞曲》在創作方面，并沒有沿襲大多數中國音樂作品的創作風格，黃安倫在民間音樂取材的利用上，可謂是下足了功夫，例如中國樂曲的鐘鼓聲，在此樂曲中的創作與其他作曲家創作的是大為不同，舞曲部分的一開篇，就是無規律的自由拍子，并且運用鋼琴鍵盤上最低的兩個音交替進行fff強度的彈奏，營造出了一種震撼人心的鐘聲，使人立刻從序曲優美的隨想中立刻沉浸到了熱鬧的氣氛中來，還有右手空五度音程和八度音程的使用，帶有我國民族樂器笙的雙音和鳴的效果，這種由鋼琴所營造的具有中國民間樂器是極其特別的。另外整首樂曲的旋律都幾乎建立在中國傳統的五聲音階和六聲音階上，使樂曲帶有濃重的中國音樂風格。

三、《序曲與舞曲》的演奏技巧

《序曲與舞曲》顧名思義可分為兩個部分：優美有民間韻味的《序曲》和激動人心具有爆發力量的《舞曲》。

（一）《序曲》的演奏技巧

Moderato，中速，4/4拍子，民族五聲調式中的D羽調式，為三段體結構。旋律優美、抒情，帶有一點思念的情緒。共有三個聲部，主題旋律優美、流暢，左手的持續音D能夠營造一種懷念的氣氛、效果，使樂曲有意味深長的氣息，能聯想到中國的地勢風景。中聲部如同傾訴，帶有嘆息的語境，雖然旋律線條簡單，但是要與主旋律配合好，當右手旋律交叉到低音區時，更要與持續音D和中聲部行程一個呼應。從35小節開始，音樂有了情緒性的變化，進入了激動的中段，前面訴說的思緒如同洪水一般傾瀉而至，沒有了長的氣息和綿延的旋律線條，音域變得更加寬廣。從46小節開始逐漸推向的高潮部分如同洪水一樣一發不可收拾，左手強勁的三連音要與右手配合好，不能拖拍。右手的柱式八度和弦要求手掌呈開放型，抓住每一個和弦，將力量送到底。65-73小節是非常精彩的華彩樂段，利用跑動的32分音符將氣氛渲染到極致，在這段要注意雖然音符跑動的流動性非?？?，但是每一個音符都要彈實，不能彈虛音。74小節開始又恢復了開始時優美有回味意境的平靜情緒。抒情的旋律再次被呈示出來，越到結尾越漸弱，聲音仿佛越來越遠，悠長的思緒仿佛也告一段落?！缎蚯芬盐蘸萌误w的結構，要求演奏出強一弱一強的音響效果，注意情感幅度的變化，另外最基本的要提醒一點，把握好《序曲》的切分音的節奏。

（二）《舞曲》的演奏技巧

Allegro，快板，2/4拍子，有力的，民族五聲調式中A羽調式，#F宮，E羽，C宮，降D宮，E宮，A羽，A宮等五聲調式?！段枨返膭撟黛`感來自于臺灣民歌和高山族的舞蹈，樂曲一開始就以震撼人心的鐘鼓聲為釋放的點，接下來帶有鮮明的鼓點節奏隨之而來，12小節右手的旋律接進來，仿佛開始了一場盛大的舞蹈，這為整段樂曲烘托了祥和歡快的氣氛。高山族的舞蹈音樂最鮮明的特點就是節奏十分突出，類似于原始的舞蹈風格。《舞曲》中有兩個旋律主題，主、副旋律主題都明亮歡快，在鼓聲對襯托中，互相變化重復展開，逐漸將樂曲對象高潮最激動人心的部分，直至頂峰即曲終。演奏時應當注意在彈奏左手的鼓點節奏時盡量不要加延音踏板，盡量保持音樂節奏的鮮明性，作曲家在旋律聲部運用了大量的八度柱式和弦，演奏時應該將手掌盡量放開，但是和旋要有抓住的感覺，不能彈散音，要有一種聽起來緊湊的感覺，手臂不能僵硬，保持放松，由于音域較寬廣，這就使得手臂要時刻保持著隨時轉換鍵盤位置的柔軟力量。樂曲中所標注的重音記號一定要突出地彈，這是表現強烈節奏感的記號，還要注意音符的表情術語，例如af、fff等等，強烈的演奏不等于砸琴，是要彈出熱烈的氣氛，強而不噪。

四、結語

《序曲與舞曲》是一首具有交響性的鋼琴作品，氣勢恢宏，如同中國的萬里山河，要想演奏好它，除了要有扎實的基本功之外，還要有情感和想象力的發揮，更為主要的是要有駕馭大作品的能力。這首曲子無論是鋼琴語言方面還是鋼琴技巧方面都有其獨到之處，是中國現代鋼琴音樂的典范之作。