高職院校聲樂教學改革的必要性

戚麟麟

摘要：普通高職院校音樂教育主要是為了培養合格的中小學音樂師資為目的。而聲樂教學在音樂教學中所占的地位是非常重要的。我們的聲樂教學模式始終是單一固定的，舊的教學模式已制約和阻礙了聲樂教學的發展，為了順應時代的要求，建立以人為本的教學觀念，指出現狀并提出新的聲樂教學方案，構建新的聲樂教學課程理念，以促進聲樂教學的發展，探索出一條高職聲樂教學的改革之路。

關鍵詞：高職院校；聲樂教學；改革策略；必要性

一、從高職院校人才培養模式看高職教學改革的必要性

教育部《意見》歸納了高職高專人才培養模式的基本特征：以培養高等技術應用型專門人才為根本任務；以適應社會需要為目標，以培養技術應用能力為主線設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案；畢業生應具有基礎理論知識適度、技術應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以“應用”為主旨和構建課程與教學內容體系；實踐教學的主要目的是培養學生的技術應用能力，并在教學計劃中占有較大比重；“雙師型”教師隊伍建設是提高高職高專教育教學質量的關鍵；學校與社會用人部門結合、理論與實踐結合是人才培養的基本途徑。高職高專院校要按照共同宗旨和上述特征，相互學習，共同提高，協作攻關，各創特色。《意見》對高職高專院校的根本任務、培養目標、人才培養宗旨、教學計劃、師資隊伍建設等各方面問題均作了切實明確的規定，為高職高專院校教學改革提供了教學設計、教學方法、課題研究、教育論文等理論根據，同時也在制度層面上闡明了對不符合以上高職高專人才培養要求的高職高專教學改革的必要性。

二、高職院校聲樂教學中存在的的問題

1.高職院校在聲樂教學上缺乏準確的定位。很多高校認為聲樂教學即為對學生表演與演唱能力的培養，未充分重視聲樂教學的情感及審美價值。一些高校的聲樂教學過多的強調聲樂表演價值，具有較大的功利性，在設計教學模式與教學內容方面缺乏一定的科學性與合理性，進而造成學生的學習方向與內容產生偏差；2.課堂教學方法比較落后單一。很長時間以來，藝術類專業院校采用的教學方法長期影響著高校的聲樂教學。高校在聲樂教學上仍采用的是一對一的教學模式，教學方法比較落后，尚未充分突出學生的主體地位。對于多媒體教學、分層教學等科學有效的教學方法的應用還不夠完善，教學方法單一而落后；3.課程設置的關聯性不足。在設置聲樂的課程過程中比較重視學科的深度與專業性，尚未對學科間的彼此關聯性給予充分的重視。因為很多聲樂教學都是畢業于專業音樂學校，其在專業院校學習的時候往往只是特別致力于個人專業方面的精深，所以在教學的過程中也只是充分重視本專業的重要性與專業性，往往將未來向專業發展的觀念傳遞給學生。從而造成學生僅僅重視個人專業，但是忽視對有關專業知識的擴展。

三、創新高職院校聲樂教學的改革策略

1.樹立正確辦學目標，更新教學觀念。高校聲樂教學不僅要積極提高學生的聲樂表演能力，還要不斷培養學生的綜合素質。在高校聲樂教學中要堅持培養綜合人才的目標，從而保證高校聲樂教學合理的銜接到教學的總體系中。使得聲樂教學不僅幫助學生掌握對聲音藝術良好的表演技能，還能培養學生的審美能力，從而提升學生的綜合素養。高校的聲樂教師應積極改變傳統的聲樂教學理念。在繼承與發揚我國優秀的民族聲樂文化的同時，積極采納國外先進的聲樂教學方法。取其精華，借助先進的聲樂理論有效地完善我國的民族聲樂。教師間互相交流與學習，多翻閱相關資源，開展集體備課，實現知識共享；2.加強教學模式改革。高校聲樂教學需要教師與學生的共同參與。其不但是師生間的“一對一”知識傳遞，還能夠創建多媒體聲樂教學課，將更多的聲樂教學音樂資源發放在校園網上，從而推動與落實聲樂教學模式的改革。各大高校在聲樂教學中，合理采用多種教學模式的有機結合，如“集體課”、“個別課”以及“小組課”等等。采用靈活多變、多樣化的教學模式，不僅能夠活躍課堂氣氛，同時還能拓展學生視野，有效挖掘學生潛能，促使學生不斷交流經驗。從而充分回歸學生的主體地位，有效提高學生的學習主動性與積極性，培養其創新能力與鑒別能力；3.積極改革教學方法。聲樂教師應該深入分析學生的學習狀態和學習心理，在此基礎上，把各種不盡相同的教學方法合理的運用到聲樂教學過程中。而教學獲得成功的重要保證即為采用的多種聲樂教學手段。為了提高高校聲樂教學效果，可以采用網絡教學以及多媒體教學方法等，同時還可以采用親情關愛法以及模擬教學法等多種新型教學方法，從而有效提高教學質量。借助啟發式教學以及互動式教學，幫助學生掌握更多有效的學習方法。當然，教學內容是教學模式的服務對象，所以教學模式的選取必須要圍繞著教學內容進行；4.創新多元，建立開放式的聲樂教學模式。形成“小課、大課、聯合課”的課堂模式。重聲樂技能訓練輕文化素養學習的現存觀念，造成了普遍的“重小課、輕大課”現象；“一對一”的課堂模式也往往讓學生缺乏經驗交流。為突破這些教學問題，學校不妨組織中青年教師加強崗后學習培訓，有選擇地開設“經典作品鑒賞”、“中國傳統藝術文化”，輪流開設“聲樂訓練交流”等大課堂，并組織所帶學生開展交流課堂，與其他同事聯合授課，讓學生不再局限于指定老師、單一課堂，而能有機會進行觀摩和交流學習，了解其他老師的講解和周圍學生的學習情況；5.加強研究性和合作性學習。高職院校的聲樂教學情況和學生的聲樂基礎決定了聲樂改革工作需要加強學生對音樂的研究性學習，并且要將學習到的聲樂研究理論與實踐相結合進行教學改革工作。高職院校音樂教育專業聲樂教學的改革工作并不是一個人單獨可以完成的，需要音樂專業聲樂教師和學校以及學生自己互相配合進行合作性學習。首先學生需要認識到自己是聲樂學習的主題，其次聲樂老師也應該充分指導發揮合作學習在聲樂學習中的作用。開設聲樂實踐課有利于學生的體驗能力、思維能力、學習能力、表現能力、再創造能力的提高，更有利于學生聲樂素質的全面提高；6.培養學生藝術興趣，增強藝術感染力。“興趣是最好的老師。”教學過程中的教與學是屬于師生的互動過程，音樂教學是屬于情感互動教學，教學過程帶有著十分濃厚的感情色彩，教師通過情感作為紐帶來提高學生的學習興趣。課堂中教師需要從音樂教學的特點出發，通過音樂作品的情感體驗作為中心，為學生創造出一種自由自在的、輕松自然的教學環境。教師通過優美的范唱、演奏以及生動的講解過程來激發出學生的情感，從而引起學生的對聲樂的學習興趣，并將自己對音樂作品的一些理解和體驗，毫無保留的與學生分享，激起學生的情感共鳴，還可以拉近師生之間的距離，使得教師與學生之形成一種友誼；7.加強聲樂教師的專業培訓，提高師資力量。想要提高聲樂教學的水平，就必須提高聲樂教師的準入門檻。對于已有的聲樂教師應該加強培訓，提高他們的專業技能，從而提高教學的質量。對于聘請的音樂專家應該充分利用，可以利用一些閑暇的時間，對學校的聲樂教師進行指導，從而提高他們教學的質量。同時，還應該加強各個高職院校的交流，通過交流促發展，實現共同進步。這樣就能最大程度上提高聲樂教學的水平。

【參考文獻】

[1]孫輝.淺談聲樂教學中的教與學[J].中州大學學報，2010（05）

[2]鄒本初.歌唱學——沈湘歌唱學體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2001

[3]潘春榮.中等藝術學校聲樂教學改革思考[J].新疆藝術學院學報，2010（02）