淺析鋼琴演奏中踏板的運用技巧

王潔清

[摘要]踏板的運用在鋼琴的演奏中起著非常重要的作用，正確運用踏板可以更好地展現出鋼琴的音色及作品的藝術感染力。文章對踏板的類別以及不同的使用方式進行分析，力求對音樂作品有更好的表現。

[關鍵詞]踏板；鋼琴演奏；音樂表現力

踏板是鋼琴演奏中的靈魂，在鋼琴演奏中占有著非常重要的地位，要想達到理想的演奏效果，對于踏板的使用是不可或缺的。而如何正確、合理地運用好踏板，是一門極為高深的藝術和學問。想要使用好踏板，不僅要考慮作品本身的音樂風格特點，還要考慮踏板合理、正確的使用方式。如果不合理地運用踏板，會對作品的音樂表現力起到反作用力，造成演奏不清晰等弊端。

在最早的古鋼琴上，并沒有踏板這個裝置，隨著鋼琴制造業的不斷完善和發展，開始出現了多種能夠改變鋼琴音色及音量的裝置，后來逐漸演變成現代鋼琴上眾所周知的三個踏板的鋼琴，分別為左、中、右三個踏板，也被稱為柔音踏板、弱音踏板、延音踏板。

一、柔音踏板

左踏板的作用是使鋼琴的音色變得柔和，也被比作是鋼琴演奏的弱音器。在立式鋼琴的使用上，踩下踏板時能夠縮短琴錘與琴弦的距離，從而減小琴錘擊弦的音量，使得聲音變得更加柔和。而在三角鋼琴的使用上，左踏板被踩下時，整個琴錘會想兩側挪動，使琴錘下擊時只擊打到兩根弦，使得音量削弱。柔音踏板的使用可以幫助演奏者更好地控制弱音音量下的鍵盤控制，使音色的掌控更加細膩、精致。

柔音踏板在印象派作曲家德彪西的鋼琴音樂中有著非常多的使用，它擴展了作品力度層次的變化，使音樂的表現力更加立體。其使用技巧包括回聲踏板法，可以通過踏板的使用得到回聲的效果。連線踏板法，可以通過踏板的使用得到連線。收尾踏板法，可以通過踏板使句子得到結束感，起到句號的作用。強度踏板法，可以通過踏板更好地表現聲音的強度及力度的變化。

二、弱音踏板

中踏板在立式鋼琴與三角鋼琴的使用上有著兩種截然不同的效果。在三角鋼琴上，叫延長音踏板，它的作用主要是保持低音的音響，而后來彈奏出的音符不會保持。如果在一部作品中，在難度非常大的高聲部，同時又要延續大跨度的低音聲部的某個音時就可以用到這個踏板。在踩下之后再去彈奏低音，可以使彈奏的低音得以持續，和延音右踏板相結合來配合使用，可以更好地去演奏復雜的高音聲部。這也被稱為低音持續踏板法，在三角鋼琴的中踏板上使用這種方法可以起到降低演奏難度的效果。此外較為常用的方法還有特殊音響效果踏板法、共振泛音踏板法等等，以制造出連續的低音音群來增加作品的表現力。

而在立式鋼琴中，中踏板在立式鋼琴上，也叫做弱音踏板，踩下之后，會將擊弦機上方的一塊厚絨放下來，擋在琴錘與琴弦之間，使得彈奏出來的聲音小得只有自己聽到。立式鋼琴上中踏板的使用僅僅是為了練習時的需要，而沒有實際演奏上的意義。

三、延音踏板

右踏板，也被稱為延音踏板，在立式鋼琴和三角鋼琴的使用中有相同的原理和作用，它可以延長鋼琴演奏中手指無法持續保留的音符，從而演奏出更大的音響空間并得到更加豐富的音色。當延音踏板被踩下時，所有的制音器將會同時離開琴弦，使得所有的琴弦可以得到充分的振動，從而延長音長。這樣，彈奏出的音符就可以得到保持，并不斷地與更多的音符相互疊加起來，使不同的音區的音符同時發出音響，形成更加宏大的音響空間，得到更加輝煌的音樂音響效果，增加音樂作品的表現力。當右踏板松開的瞬間，所有的制音器會立即回到原位，音響在瞬間會停止。這個踏板是鋼琴踏板中使用最為頻繁的踏板，它還可以拉長旋律線條，使樂句更加連貫、悠長。

在使用中最常使用的方法是切分踏板法，演奏時要用踏板抓住第一個和弦的音響，在彈奏下一個和弦，聽到新的和弦聲音的同時換踏板，這個方法可以很好地連續和弦之間的音響，并得到干凈的音色。此外，較為常用的方法為節奏踏板法，依據節奏的重音來使用踏板，可以更好地演奏出節奏的律動。另外還有音色踏板法、速度踏板法等等，在演奏中要根據不同的音樂風格及內容的變化來使用，從而達到更好的演奏效果。

在實際的演奏中，這三個踏板是相互結合、綜合使用的。左腳來控制柔音踏板與弱音踏板，右腳來控制延音踏板。要用腳掌控制踏板，既不能踩得太多，也不能太少，使得在樂曲的演奏中踏板的運用能夠靈活自如。踏板踩下的不同深度會得到不同的使用效果，要根據作品的風格及音響的需要來使用，而不是盲目地使用。

例如，首先，在演奏巴洛克時期的古鋼琴作品時，右踏板要淺，以免產生太強、過于渾濁的泛音，同時踏板要短，根據線條來踩，而不是根據和聲的變化；其次要多換踏板，來更好地保持聲部的清晰。

古典主義時期，在中速以及慢速的樂曲中，為了更好地得到并且增加共鳴，加強樂曲的連貫與和聲的豐滿，而手指達不到連奏效果時，可以適當地、較多地使用延音踏板。然而在快板樂章的演奏中，尤其在快速持續音群的部分，絕對不能使用延音踏板，而可以適當地使用柔音踏板。

到了浪漫主義時期，踏板的運用技術也同樣得到了進一步的發展。不再純粹以節拍、和聲以及旋律來作為運用踏板的參照途徑，而是將踏板與鍵盤演奏融為一體，把音樂的表現力通過兩者的巧妙結合完美地宣泄出來，來達到某種特殊的音響效果。

在印象主義樂派德彪西及拉威爾的鋼琴作品中，雖然樂譜上幾乎沒有對于踏板的提示，但是在他們的作品中如果不使用踏板，就無法更好地展現出印象主義音樂所特有的色彩性。印象主義音樂獨特的流暢性、朦朧感以及極為連貫的、五彩斑斕的色彩性只有在準確地使用踏板的基礎上才能得以展現。

綜上所述，踏板的使用方式繁多，而每一部音樂作品中的踏板使用方式都是不一樣的。踏板與音樂作品的關系極為緊密，就如同生命與氧氣般不可分離，合理地運用踏板能夠對于音樂作品的每一個音符、每一段旋律起到潤色的作用。而如果濫用踏板的話，則會起到完全相反的作用，無法得出更好的色彩與音樂表現力。想要合理地運用必須要用耳朵來聆聽演奏出的效果來改變其使用方式，從而更加完整地去演繹鋼琴作品。