聲樂表演藝術中的“形象美”透視

楊穆佳

[摘要]聲樂藝術是一門抽象綜合的藝術，在聲樂表演中，演繹一個經典的藝術形象，離不開藝術家在舞臺上“聲情并茂、唱表結合”的一種審美塑造。所謂不僅要有美的聲音、美的詞曲，還要有美的表演及美的舞臺背景。只有將這些美外化到舞臺上，讓聽眾真正感受到聲樂藝術的美，獲得心理、情感上的滿足，才是作品完美的藝術價值的體現。

[關鍵詞]聲樂表演；形象美；聲樂藝術；藝術形象；藝術價值

眾所周知，聲樂表演藝術是一門抽象綜合的藝術，作曲家在創作之前，首先把自己觀察到事物和自己的情感經歷，在大腦中經過亮相，歸納總結，運用語言文字去塑造藝術現象，而后將情感外化的過程，簡稱藝術家的形象思維審美過程。同樣歌者在表演之前，也需要將聲音、詞曲表達、人物形象、舞臺形象等經過反復推敲和演練，不斷加工。最后將理想的藝術形象搬上舞臺，達到將音樂作品從潛形態轉化為顯形態。從感性上升到理性的過程，是這個形象的樹立過程，可以理解為表演者的形象思維審美過程。無論是作曲家的創作還是歌唱家的表演，其中形象思維都始終伴隨，可見離開了具體生動的形象，歌唱與發聲就無法進行。如別林斯基說過：“藝術是寓于形象的思維。”

心理學上講，人類的思維方式分為形象思維和抽象思維，對于音樂這門抽象的藝術來講，用得最多的是形象思維。如果留意你喜歡或熟悉的歌曲就會發現，哪位歌唱家的聲音讓你喜歡，一首歌曲中最好聽的幾句歌詞或旋律讓你印象深刻，一個動作、一種意境或某個畫面讓你感動等等，這些都是作品演繹留給你的初步形象。這些形象都是藝術家通過完美的表演，將作品的美的形象外射到舞臺上。用美的形象去感染人、鼓舞人，仔細觀察不難發現，舞臺上展現的美是人聲歌唱的美、音響伴奏的美、詞曲創作的美、人物演繹美和舞臺布局的美等眾多美的結合，具體從以下方面加以闡述：

一、聲音形象

在聲樂藝術中，聲音是第一要素，沒有美的聲音形象，美的作品就無從談起，在美的聲音形象的塑造中，好的聲音讓你聽起來很舒服，帶給人美的享受。就像一些優秀的表演藝術家塑造的優秀唱段一樣，這些唱段之所以讓你難以忘懷，首先是他們塑造的聲音形象深深打動了你，深受你的喜愛，這就是聲音的魅力所在。在這里聲音形象除了人聲形象外，器樂伴奏的音響形象也不例外。

（一）人聲形象

作品需要的聲音形象，例如歌曲《黃河怨》中的女主角，為了表現女主人悲傷欲絕中年婦女的形象，需要一個女中音來演唱，才能表現主人公悲傷凄慘的場面，如果讓一個女高音來演唱，聲音過于嘹亮、華麗，難以表現劇中所需要的悲傷情緒；再拿影視劇《三國演義》主題曲《滾滾長江東逝水》來說，需要一個滄桑雄渾厚重的聲音才能表現歷史的厚重積淀，讓楊宏基老師演繹這首歌曲再合適不過，楊老師剛毅滄桑雄渾的嗓音，正好能夠體現《三國演義》厚重的歷史沉淀。所以，大家被楊老師所塑造的聲音形象深深吸引，楊老師的歌聲讓人久久回味；還有像流行歌手楊坤的《無所謂》傳唱度很高，大家也很喜歡楊坤的演唱，不僅是因為歌曲優美的旋律，更重要的是他滄桑沙啞、極具辨識度的聲音，是他更有個人魅力。

人聲音本質的形象中，具有明顯的個性特征和形象特征，就像是一聽講話聲就知道是誰在講話，一聽歌聲就知道是誰在歌唱一樣。聽劉歡演唱，其濃郁的鼻腔共鳴，大氣、抒情、豪邁；聽宋祖英演唱，聲音甜美、清脆、嘹亮、溫婉；聽殷秀梅演唱，聲音大氣、磅礴、深情等等，這就是歌者聲音本質的形象。籠統地說，男生的聲音形象渾厚結實、剛勁有力；女生的聲音形象清脆甜美、柔弱纖細。不同年齡段的男生、女生的聲音形象還大有不同，姑娘的聲音：清脆、纖細；母親的聲音：慈祥、溫暖；老婆婆的聲音：柔弱、黯淡等等，這都是聲音特點留給你的形象美。不難看出，人聲形象，很多時候代表了作品的形象，所以只有美的聲音，才能演繹出美的作品形象。

（二）音響形象

在聲樂表演藝術中，離不開音響媒介傳遞，這里主要指器樂的音響伴奏。如今很多伴奏音響都是龐大的交響樂團，是歌唱家演唱會、音樂會不可缺少的必備條件之一，在一場演唱會或音樂會開場之前，都是“未見人聲唱，已聽音響進”的感受。龐大的音樂不僅烘托氣氛、渲染場景，馬上把人思緒帶入歌曲美的的意境當中，讓音樂宛如天籟般緩緩飄來，讓歌者的演唱在音響的陪襯下更加魅力四射、光彩奪目、完美無瑕。大家可以想象，缺少了動聽美妙的音響伴奏的演唱，是不完美的演唱，是不敢想象的演唱。

二、詞曲形象

中國很多古詩詞很多時候講究意境美，講究語言的韻律美。語言要講究抑揚頓挫的藝術，同樣在歌唱藝術中，美的歌詞、美的旋律也是作曲家、歌唱家傳遞情感的工具。詞作家在創作時，考慮在字的聲調、押韻、對仗、節奏中，去描述人物、事物、情緒的形象，反映事件發展的一個場景、一種氣氛、一種意境，曲作家再根據歌詞內容，將語言與聲音緊密聯系起來，創作描繪歌詞表達的音樂內容和意境。

（一）詞形象

不同的歌詞可以塑造不同的情感內容，例如表現人物的歌詞《阿拉木汗》中“她的眉毛像彎月，她的腰身像棉柳，她的小嘴很多情……”，禁不住讓人想起阿拉木汗的純美活潑的形象。像《彎彎的月亮》通過“月亮”、“小橋”、“小船”、“河水”描繪一副淡淡的水墨畫，引起人幽雅迷蒙、無邊回憶的意境。還有通過秀麗風景抒發美好心情的歌詞像《在希望的田野上》詞中“炊煙裊裊、”“一片冬麥”、“一片高粱”等歌詞描繪的無限田園風光。諸如此類好歌詞還有很多，不管是描寫人物、事物或者寄托情感，歌詞都把這些情感的形象描繪得淋漓盡致、栩栩如生，讓人感慨萬千，這都是歌詞的魅力所在。

（二）曲形象

經典的旋律，傳唱不衰，優美的旋律，讓人過耳不忘，就像很多熟悉的流行歌曲一樣，大家總能哼上幾句，歌曲的旋律美不美、好不好聽，體現了作曲家運用作曲技術方法的水平，根據不同的歌曲表達的內容，作曲家在創作時捕捉不同的情緒。通過對音樂的旋律音調、節奏節拍、速度力度和聲調性等音樂語言技法的運用，實現音樂的發展表現。通過模進、對比、展開、重復、再現等手法，達到歌曲結構的合理配置，表現歌曲的形象。例如《青藏高原》雅俗共賞的天外之音，歌曲一個對比不大的單二部曲式中，作曲家以高亢、明朗極具西藏高原民歌的韻味的清新旋律，在謳歌壯美的高原的同時，也融合著那些為建設“天路”默默奉獻青春年華的普通人的深情贊頌的形象；再如歌曲《我愛你，中國》，全曲是一首帶有單三部曲式的優秀抒情歌曲，全曲在建立F宮調式的基礎上跌宕起伏的旋律線，富于中國氣派，歌曲高亢、明亮、深情的形象，將海外兒女對祖國的熾熱之情發揮得淋漓盡致。很多經典的歌曲，風格各不相同，曲風要么新潮時尚，要么古樸典雅，要么勵志感人，要么歡快，要么悲傷等等，包括街頭巷尾深受大家喜歡的神曲《忐忑》和風靡全球的《江南stvle》等等，他們塑造的音樂形象，與作曲家緊跟時代步伐、符合人們的審美意象去創作歌曲的超前形象思維是分不開的。

三、人物形象

完美的表演，除了“聲情并茂”的外在演唱外，更離不開劇中對人物形象的塑造和刻畫，為了刻畫人物的性格，揭示人物的精神世界，交代事件的發展、時間、地點、背景。人物表演始終還是為人物形象服務，是表演藝術形象的核心。塑造完美的表演，不僅塑造人物外在美，更需要內在的美，人美不僅只指外在服飾美，更是內在傳神的美，所謂形兼備的表演美。

（一）表演形象

每當聽到《英雄贊歌》這首歌曲時，我們總是情不自禁地想起電影《英雄兒女》中老藝術家于樹昌塑造的“一個雙手緊握爆破筒，怒目噴火熱血涌”志愿軍戰士王成的英雄形象，讓歌唱者猶如親眼目睹在硝煙滾滾的戰場，王成雙手緊握爆破筒沖向敵人的場景。再例如：男高音歌唱家丁貴文在演唱《被出賣的新嫁娘中》塑造瓦舍克的形象，入木三分，形象逼真，聽過演唱的人無不叫絕，一個正面雙手反交叉、扭扭捏捏的動作在無可挑剔的聲音的配合下，把人物的形象演活了。那人物刻畫得惟妙惟肖、淋漓盡致，真是讓人贊賞。有時候對于反面的人物形象，也是突出其丑陋來喚起觀眾的否定，然后在人們心中樹立正確的思想和健康的情感，激起大家的共鳴，從審美來講，這也是一種美的享受。就像很多影視劇中演員塑造經典的人物形象一樣，20世紀60年代的音樂風光故事片《劉三姐》中劉三姐的扮演者黃婉秋，扮演的青春俏皮、聰明伶俐的劉三姐形象，在幾代中國人的心坎里都留下了深深的烙印。

可見為了塑造美的形象，給觀眾一個活生生的人物，表演者要努力去選擇那些最能反映事物本質特征、最富有表現力的細節，而且會在這些選擇的基礎上加以提煉、概括和加工，使形象更集中，從而塑造成功的藝術形象。

（二）服飾形象

俗話說：“人靠衣服馬靠鞍”、“三分長相七分打扮”，說的都是修飾的重要性，不同場合需要搭配不同的服裝。在中國傳統戲曲的表演中，不同的人物角色主要靠不同的服飾來區別，同樣在聲樂表演藝術中，服裝道具一樣不可缺少，根據劇情的需要，合理搭配包裝人物形象是非常重要的，譬如表現古裝劇的古典服裝，演繹現代劇的現代服裝，適當的服裝打扮，能使人物表演更加貼近人物形象、更加逼真，讓人賞心悅目、身臨其境，從而真實傳達藝術效果。

四、舞臺布局

現在這個科技發達的年代，處處離不開聲光電的支撐。大型演出都需要華麗的背景、變幻莫測的舞臺，讓演出更加光彩奪目、蓬蓽生輝，就像瀏覽一處大自然的美景一樣，讓人心曠神怡，身臨其境。龐大的音樂劇、演唱會的演出中，都離不開舞美燈光襯托。拿近幾年春晚的絢麗舞臺燈光來說，華麗炫技的舞臺，讓表演者個個光彩照人，五彩斑斕的視覺沖擊十分震撼人心，這里舞美燈光是功不可沒的。就像很多經典音樂劇、歌劇的演出中，同樣離不開舞美燈光的展示。拿經典音樂劇《貓》來說，其中融入了很多現代流行音樂元素的音響效果，加上絢爛多彩、變幻莫測的舞臺背景，讓舞臺上貓的魅力四射、動感十足的形象發揮得淋漓盡致，使作品得到了完美的展現，這樣的舞美燈光形象展現，也使音樂劇真正成為一門現代高雅藝術，深受人們喜愛。可見對于歌唱表演藝術來講，絢麗的舞臺背景形象，是歌唱藝術中的美容師、包裝設計師，讓聲樂表演藝術效果更加真切感人、完美無瑕。

在聲樂表演藝術中，如果表演者僅僅把歌聲音符和技巧唱出來，那只是技術匠，不是藝術家，真正的藝術家十分重視音樂形象塑造和樹立的過程，都能具有一種獨特對音樂形象的審美眼光。一部完美經典的作品，離不開眾多審美形象的結合，就像在這個形象也是生產力的時代，公司企業的形象，離不開團隊各個部門的形象，也像一個龐大交響樂團的恢宏效果，離不開不同樂器組的樂器形象。同樣一場完美的聲樂表演，離不開眾多形象的展示。不僅是人聲、音響形象的展示，也是詞曲、人物表演、舞臺燈光形象的綜合美的展示。可見一部優秀的聲樂作品的誕生，不僅是作曲家將作品經過不斷地推敲、提煉、加工的過程，也是表演藝術家不斷琢磨“二度創作”的過程，成功的作品都是藝術家們將潛在美轉化為顯在的美，將內在美外化到舞臺上，而最終塑造一個鮮明而生動的形象美的過程，通過作品形象美的展示，激起觀眾主體的聯想、想象、情感反應過程，讓觀眾感受到藝術的美，并喜歡上藝術的美。而觀眾喜歡的美的藝術作品，何嘗不是表演藝術家們對作品“聲情并茂、唱表結合”的一種形象美的展示和塑造呢？