論遼寧民間鼓樂的即興性

賈光輝

[摘要]我國是一個歷史悠久的文明古國，廣大勞動人民創(chuàng)造了光輝燦爛的民族文化。遼寧民間鼓樂就是民族文化百花園中一支絢麗多彩的一束鮮花。

[關鍵詞]民間鼓樂；民族文化；即興演奏

我國新疆石窟中二世紀已有嗩吶這科樂器的描繪記載，這說明我國古代少數(shù)民族已使用了這種樂器。在我國的明、清時代更為廣泛地流傳于民間各地。它來自于民間，產(chǎn)生于勞動人民之中，并一直掌握在嗩吶藝人手里，經(jīng)世代相傳，嗩吶就以不同的風格和流派，生動形象地反映著不同時期的藝術風格和藝術特點。

遼寧民間鼓樂的主奏樂件是嗩吶，俗稱喇叭。嗩吶曲牌繁多，長期流傳，久經(jīng)錘煉，富有存真的音樂情趣，它具有樸實無華的音樂性格，也具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，深受廣大人民群眾所喜愛。

嗩吶音樂早已被人們所熟悉，特別是在農(nóng)村紅白喜事中享有較高的欣賞價值。在不同的場合下，每一首嗩吶曲牌都具有它一定的民族意識和民族特點，在演奏中時而產(chǎn)生著粗獷奔放、紅火熱烈的氣氛；時而產(chǎn)生委婉細膩、柔和悅耳動聽的迷人樂章，所以說遼寧的鼓吹樂具有一定的欣賞價值和研究價值。

具有研究價值的遼寧鼓樂，早在明、清時期從宮廷的朝政禮儀就有嗩吶盼出現(xiàn)，在民間的婚、喪、嫁、娶審也離不開這種樂器，無論是哪個地區(qū)，哪個民族，在共同的經(jīng)濟生活基礎上，各自享受著不同程度的瑣吶音樂，因此說嗩吶音樂的產(chǎn)生直接或間接的服務于人民群眾。比如，農(nóng)村娶媳婦，就要請上一伙或兩伙鼓樂班為喜事歡慶。辦喪事時也要請鼓樂班大辦酒席，以表示人們對死者的哀悼之情。

在現(xiàn)實的生活中只要是喜慶的日子里，嗩吶就出現(xiàn)在人民群眾之中，平日的茶余飯后，人們自娛自樂也給人以賞欣悅目之感。欣賞嗩吶音樂的過程是人們對嗩吶音樂的認識過程，也是嗩吶藝人不斷提高和發(fā)展嗩吶演奏水平的過程。通過人們對瑣嗩吶音樂認識的不斷提高，嗩吶音樂在民族音樂發(fā)展的道路上邁著兼蓄并容的堅實的步法。在民族音樂發(fā)展的歷史上將會出現(xiàn)更好、更新的社會效果。

嗩吶音樂已源遠流長，是一個具有一定社會影響的民間樂種，有成就的藝人們在演奏嗩吶曲牌的過程中不斷提高演奏技巧，在音樂的處理上有極大的靈活性，充分發(fā)揮了演奏才能和嫻熟的演奏：技巧，在基調的發(fā)展和運用上恰到好處，從而使樂曲達到此起彼伏，從一個高潮轉向另一個高潮，并能隨時創(chuàng)作出一個熱情奔放、歡樂喜悅的音樂氣氛，而在這此旋律和節(jié)奏上的變化，藝人稱之為“加手法”，也叫“加花”演奏，這也就是嗩吶演奏的即興性。有些民間老藝人把正規(guī)的樂隊配器譜拿來演奏，他們也不得不在小的情節(jié)上刪減音符或加花演奏，如果不讓他們這樣處理，對老藝人來說是太困難啦，其實瑣吶演奏的即興性在嗩吶定音準時就有所表現(xiàn)，民間藝人把定嗩吶音準稱為“留喇叭”，兩個或兩個以上的喇叭把音溜平就是把音定準啦，在演奏中偏高偏低是由老藝人即興處理的，以領奏人的音高為主，用氣息和手指的技巧來達到統(tǒng)一合協(xié)的音樂效果。一個有經(jīng)驗的老藝人無論在任何場合下演奏都會與伴奏配合默契。有人把民間藝人的演奏

說成是不正規(guī)的演奏，因為嗩吶音樂在民間多數(shù)為口傳心授，嗩吶藝人已掌握了它的特殊規(guī)律，這種規(guī)律就是在民間長期流傳而產(chǎn)生的，如果讓藝人們正規(guī)演奏就不能稱之為民間啦。

下面讓我們來分析和研究一下嗩吶曲牌的即興演奏。

其一，漢吹曲牌的結構可分為“引子”（散板）——“身子”（慢板）——“尾巴”（中板、流水板）——“捎頭”（小曲）。在漢吹的“引子”中開始就是散吹（節(jié)奏自由）。在藝人的演奏中，音符的使用無一定規(guī)律性，而漢吹曲必須由“引子”開始，然后進入“身子”，再由“身子”反復多次后進入“尾巴”。漢吹曲牌的“尾巴”則又是由幾個曲牌連接起來所組成的，而大多數(shù)漢吹曲牌共用一個“尾巴”。“尾巴”由中板或流水板不斷反復，速度由稍快轉快至全曲結束。但是有的藝人為了增加全曲的演奏時間和發(fā)揮演奏的技巧，也可以再接“捎頭”（小曲），從“捎頭”的最后一個音起藝人可以進行即興演奏，也就是藝人發(fā)揮技巧，使樂曲達到高潮的樂段，這樣就不難看出漢吹曲牌所出現(xiàn)的即興演奏部分就有“引子”和“尾巴”兩個部分了。當然“身子”是全曲的骨干，但就“身子”不固定的反復次數(shù)也說明了嗩吶演奏的即興性。

其二，大牌子曲的結構和節(jié)奏變化也很復雜。大牌子曲的曲體不是固定的。大牌子曲沒有“引子”，而是由許多個樂曲段落所組成的。比如：“四來”，是由“春來”、“夏來”“秋來”、“冬來”和“冬來尾”所組成。樂曲在演奏時隨時可以加“打手”和“出鼓”，加“打手”和“出鼓”的樂段是嗩吶即興演奏最突出的表現(xiàn)樂段。

大牌子曲每一個曲牌的“身子”長短不一，所以在身子中間加“打手”或“出鼓”都沒有一定的規(guī)律和固定的模式，漢吹曲的身子可以不斷反復，而大牌子曲的身子沒有反復，由此看來以上兩種曲牌各有它本身的特點。兩種曲牌有相同之處，也有不同之處，相同之處那就是結構的段落名稱有的地方相同，而相同的結構名稱中演奏的規(guī)律又不相同。大牌子曲的演奏即興性可突出地表現(xiàn)在樂曲中間的某個音上可以加打手”，而“打手”的落音又可吹出即興散板的旋律。在“出鼓”時嗩吶放輪（吹長音）藝人也可以自由發(fā)揮，此時打擊樂進行表演，“打手”和“出鼓”藝人的表演是大牌子曲。即興性的突出特點。

其三，小牌子曲沒有“引子”和“尾巴”，只有一段“身子”，也沒有“打手”和“擊鼓”，藝人在演奏過程中，以基本曲調為基礎，在各種不同的節(jié)奏、速度，旋律上進行即興演奏，這種演奏也可以叫做“變奏”。在變奏的過程中時而速度放慢，時而速度轉快，在快報的高潮中有時把樂曲推向更快的垛板，藝人在演奏時則采用減字的方法來演奏，這種演奏難道不是嗩吶演奏的即興l生嗎？

當然，水曲的曲牌的即興更為突出，有的曲牌只有一段“身子”，如《八條龍》《柳河吟》等，有的曲牌不但有“身子”而且還有“尾巴”，如《哭長城》《太平春》等，還有的曲牌不但有“身子”和“尾巴”，也可以加“出鼓”，如《梁州》《游潮》等等。水曲有的和漢吹曲相同，有“引子”、“身子”、“尾巴”，如《老關調》《玉芙蓉》等等。

以上幾種類型的曲牌各有各的表現(xiàn)手法，它們在即興表現(xiàn)方法和形式上都各有千秋，從古至今鼓樂藝人開始學習瑣吶時，都以口傳心授為主要學習方法，傳統(tǒng)的王尺譜旋律和節(jié)拍記法它也只是代表音符的漢字和記號，而藝人在實際演奏中的變化是無窮無盡的，從單一的基本曲調上加上各種手法，在加手法的基礎上產(chǎn)生了各種的轉調效果。從傳統(tǒng)的嗩吶演奏技巧上來看，因為每個樂曲經(jīng)過變奏以后，其效果比原來單一的基本曲調要豐富很多，但是藝人們學習時必須把基本曲調背熟后才能進行加花和轉調演奏，在演奏的過程中每個藝人都有自己的“加花”演奏方法，手法不同，奏出的音樂效果也不同。

在長期的實踐中藝人們掌握了即興演奏的規(guī)律和方法，因此產(chǎn)生了“壓上”、“單借”、“雙借”、“三借”的幾種轉調方法。這幾種方法在民間藝人中間很流行，當然幾種方法都掌握的藝人還不多。因此就嗩吶演奏的即興而言也不是一件很容易的事情，它既有靈活性，又有它的規(guī)律性。

現(xiàn)代的一些青年嗩吶演奏家，通過古今中外的音樂影響，從理論和實踐中逐步走向正規(guī)化，對嗩吶的音準和音色上有明顯的發(fā)展，嗩吶演奏的即興處理也少于民間老藝人，這也說明時代在發(fā)展，音樂事業(yè)在前進，所以有些不正規(guī)的演奏方法隨之就要被淘汰，正規(guī)的演奏方法在一些專家學者的精心培育下逐步完善，嗩吶樂器的本身和具體演奏方法也是在音樂藝術的海洋中發(fā)揮應有的社會作用。我們祝愿嗩吶音樂的這束鮮花長開不敗，使嗩吶這支樂器更好地服務于人民，服務于社會。