舞臺戲劇導演是綜合藝術的組織者

王連吉

摘 要：導演在一部劇的演出中起到的作用是至關重要的。他是即是生活的闡述者，也是編劇的“校稿”人，更是演員的啟發者。本文將重點闡述。

關鍵詞：戲劇；導演 ；綜合藝術；組織者

[中圖分類號]：J811.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-02-0-01

導演這一行業與話劇有著密不可分的聯系，甚至可以說是隨著話劇的發展而產生的，而導演這一職業進入到我國也不過百十來年的時間。在早期的戲劇活動中無論是在中國還是外國都是沒有導演這一行業的，但隨著戲劇的不斷發展不僅出現了導演這一職業，并逐步形成了導演制度。在任何的戲劇形式種類中，導演雖然沒有出現在舞臺上，可舞臺上的一切尤其是劇中人物的思想、行動卻無不是按照導演事先的安排、計劃、構思而行，表現的是導演對于戲劇的理解。如果說劇本是由劇作者創作出來的，那么呈現在舞臺上的演出則是由導演領導的舞臺表演及舞臺美術等組成的一種綜合性藝術。

人們常說好的導演是一部作品成功的一半，但我們始終無法客觀具體的明了一位導演在戲劇作品中到底占據著怎樣的位置。只有經過了解才能知道導演遠不像人們想象中那樣只需喊“action”“cut”那么簡單，那是對一個人綜合素質的考驗。蘇聯戲劇大師丹欽苛對導演的工作進行過這樣的概括和規范，他說：“導演應該是劇本的解釋者，是演員的鏡子，是綜合藝術的組織者”，這句話很好的概括和表達了導演在一部戲劇作品中的重要位置和作用——綜合藝術的組織者。

藝術來源于生產生活，并且為現實生活服務，但在現代高度分工的社會中，很多外界的因素使得藝術和生活、現實相脫離，有時甚至是相悖。戲劇導演的職責之一就是要把生活更好的容入藝術，還原藝術本來的面目和使命，這也就使得導演在戲劇創作中擁有統一領導和絕對地位，因為只有有了導演在戲劇創作中的定位，才能使他們更好地把握作品，統籌安排。導演應該是一部戲的絕對權威，是控制、指揮、掌握拍攝過程的人。雖然所各方面因素的影響，導演的地位、作用、責任也會有所不同。但一般來說，導演應該擁有在藝術作品上的全部權力，在戲劇創作上占據主動，特別是在選材及具體的創作過程中。當然，這種絕對權威不是“一言堂”，導演的各項決定及對作品的思路想法仍會與各部門相互協商，什么才是最好的，最接近完美的，最想呈現給觀眾的，但是最后做決定的往往是一部戲劇的導演。所有的這些都是為了一部好的戲劇作品的誕生，導演的權利也是為此服務的，也因此我們可以說戲劇導演是綜合藝術的組織者，這體現在他是生活的闡述者、是編劇的“校稿”人、是演員的啟發者。

一、舞臺戲劇導演是生活的闡述者

劇本劇本，一劇之本，劇本由劇作者創作，但劇作者僅僅創作了劇本還不夠，還必須有演出、有觀眾、有市場才算完成一出完整的戲劇作品。同樣的劇本、同樣的演員在不同的導演處理下會得到不同的演出效果。這位導演會把它排成悲劇，而另一位導演則會把它排成喜劇，風格樣式不同，主題思想的表達也就不同。所以一位好的導演是生活的闡述者，他應該具有敏銳的洞察力，觀察到日常生活瑣事中的不平凡，總結提煉生活，并把它搬上舞臺。特別是舞臺戲劇導演，不同于影視導演，可以把一個主題、一個故事在不同的空間用充足的時間來闡述。舞臺戲劇導演要更會濃縮生活的精華，在有限的舞臺空間上，在有限的時間里，把對生活中提煉出來的主題加以表達，并得到觀看者的認可，引起他們的共鳴，否則便是失敗。

二、舞臺戲劇導演是編劇的“校稿”人

劇作者創作劇本屬于一度創作，而導演將劇本呈現于舞臺的過程是一個再創作的過程，屬于二度創作。一個好的導演會用自己的藝術創造去豐富劇本，會以自己獨特的視角和對藝術的理解能動地解釋劇本，而不只是一味地原封不動地照搬劇本；而另一方面，導演也只有嚴肅地、創造性地“還原”劇本的人物形象、生活場景、矛盾沖突才有可能真正地豐富劇本。而無論是哪一方面它都要求導演所應具備的綜合素質不低于一個好的劇作者，有時甚至要比劇作者更懂得生活，為劇作者糾正劇本中的不現實之處。

一位好的導演要在平日里閱讀大量的劇本，形成一定的積累。在選擇劇本時必須考慮拍攝的現實性，要懂得觀眾，懂得當前人們普遍關心的是什么、懂得整個民心在向往什么。對于舞臺戲劇導演來說還要考慮劇本內容能否在舞臺上很好的再現，這也是對編劇的尊重與負責。因為有些劇本雖然立意很好，內容新穎，但不適合在舞臺上呈現，或在舞臺上無法完全表達出編劇的本意，那么只會糟蹋了好劇本，也是對編劇心血的不尊重。一個戲劇導演，在挑選劇本的時候會慎重考慮以上的條件，決定拍攝了，還要在拍攝前或過程中對劇本進行再創作，與編劇共同探討部分細節的可行性，提出獨到的有建設性的見解，為編劇提供自身沒有注意到的問題與建議，力求能夠把編劇及劇本本身所要表達的情感很好地立在舞臺上，從某種程度上來說，戲劇導演也就成了編劇的“校稿”人，這就對導演提出了很高的要求。導演不能是一個對待生活冷漠的旁觀者，而應該是一名積極投身火熱生活的斗士，導演自己首先要對生活不斷求索，有所思考，進而才能發現某個劇本所蘊涵的價值，才能和廣大觀眾達成共鳴。而要做到這些，就要求導演具備對日常生活觀察入微的習慣，具有高度認知的修養，以及對生活高度概括并能從中需求真理的能力。

三、舞臺戲劇導演是演員的啟發者

導演要具備慧眼識英雄的本事，即便演員不是自己所選，不合自己心意，但也要具備能夠發掘其潛力的能力，要為演員做到“鞠躬盡瘁”，這話也許說得有些夸張，但不可否認的是，與一位好的導演合作，會成為一名演員進步的最大助力。

戲劇是以表演為中心的藝術，導演的立意想法、人物構思、形象塑造，主要的要通過演員的表演體現出來，所以在拍攝現場導演跟演員說戲是司空見慣的事情，也是導演的主要工作之一。曾主演《暗算》的著名演員柳云龍說：“拍暗算前和拍暗算后最大變化是話比以前多了，是干導演讓他變成的現在這副話嘮的模樣”這句話雖然是開玩笑，但卻說明了一個道理，導演對于演員的巨大影響。導演掌握的是戲劇作品的整體效果，要保證整部戲的風格統一就要用準確的語言和各部門及主創人員溝通，這并不簡單。特別對于演員來說，導演要勇于去挖掘一個演員的內在潛質，更好地啟發演員對于劇本的詮釋，戲劇導演更要激發演員的表現力，讓他們能夠在特定的舞臺表演中盡快地找到角色的感覺，進入狀態，從這一點來說，導演應該是演員表演的啟發者。

總之，一個好的舞臺戲劇導演應是一個會講故事的人，要講得生動、講得新奇、講得引人入勝。編劇是用筆來講，而舞臺戲劇導演則用舞臺美術和演員表演來講，所以在戲劇藝術中，導演是戲劇的靈魂，在戲劇中占據著無可厚非的地位，是綜合藝術的組織者。