節奏教學在小學音樂教學中的應用

汪娟

摘 要：節奏是音樂構成的第一要素，合理多樣的節奏教學有利于增強學生的學習興趣，有效地培養學生的節奏感。小學音樂教學中首先就要從節奏入手進行音樂教育。節奏的教學與設計，能啟發人與生俱來的律動感。不僅解放人們逐漸僵硬的肢體，也解放禁錮在內心的情感與想象力。

關鍵詞：節奏； 興趣； 奧爾夫； 教學

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1006-3315（2014）12-080-001

節奏和旋律都是音樂構成的主要要素，旋律離不開節奏，節奏卻可以單獨存在，一切音樂情緒都是以一定的節奏運動來體現的。而節奏又是音樂構成的第一要素，是音樂的骨架、音樂的靈魂。沒有節奏的音樂是無法想象的。結合小學生的特點，合理多樣的節奏教學有利于增強學生的學習興趣，增強兒童對音樂的感受和表現力，使音樂教學的開展更加順利，學生未來的音樂認知會更加豐富多彩。

去年四月底，我有幸參加了安康市教研室組織的《音樂新課程標準》培訓。隨著新課程的實施，音樂教育越來越受到重視。內容豐富、形式新穎、圖文并茂的課本受到了學生的歡迎，但同時也給我們音樂教師帶來了一個難題：這么大的教學容量，我們該從什么地方入手去引導，去教學生呢？

著名的音樂教育家、節奏教育家達克羅茲認為：“節奏教育在音樂教育中是最重要的一環。”他從大量的教育經驗中得出一條結論：在音樂的各要素中，跟生活有最密切的關系、能引發敏銳的感覺的就是節奏。德國音樂教育家奧爾夫的觀點也給我帶來了啟發，他認為：“音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。所以節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。”他特別強調從節奏入手進行音樂教育。

節奏作為聲音組織的藝術，在音樂的表現中起著相當大的作用。那么在我們的音樂教學中，要依靠這一生命力的源泉，從“源頭”展開教學，引領學生逐步走向音樂的殿堂，溶入音樂的海洋，進而陶冶學生的情操，培養學生的審美情趣和豐富的情感，促進學生身心健康發展。

節奏教學在音樂課中的作用是不容忽視的。它雖然不是音樂教育的全部，但它是音樂教育的基礎。沒有節奏的音樂就好像沒有了靈魂的軀殼，所以節奏是激發學生內心潛在音樂敏感性的源泉。那么，一個多樣化的學習模式，一個增加孩子學習興趣的教學模式，就能夠充分展現學生的活力和多彩的個性，目的在于使孩子們不僅對音樂產生興趣，而且還能引發他們探索的欲望，并且能夠充分調動他們的學習積極性，提高課堂效率，讓孩子真正地學會音樂。這樣才能讓音樂課成為孩子喜愛的一門課，才能全面提高孩子的音樂素質。

節奏學習的方法在音樂教學中是多種多樣的，最具有代表性的是德國音樂教育家奧爾夫，他在音樂教學方面有兩大獨創：

1.聲勢活動。“聲勢”是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是跺腳、拍手、捻指的簡稱。是一種不受條件、環境、時間制約的（學生的身體就是樂器）來進行節奏訓練的既簡單又有趣的方式。花城版教材中有一課是《小星星》的節奏訓練，可以把它畫成十六宮格的形式，橫排、豎排四個方格里會有不同顏色的彩色小圓。每種顏色小圈都有規定的拍擊部位，例如：紅色小圈表示拍手、綠色小圈表示跺腳……然后老師可以采用游戲的方法，由老師指揮，或是橫著走或是豎著走，根據格子中不同顏色的小圈來做相應的動作，先慢后快。最后再合著《小星星》的音樂一起表演。

2.歌詞朗讀是他第二獨創，這種方法最接近兒童的天性。奧爾夫特別強調從節奏入手進行音樂教育，強調要結合語言的節奏訓練和培養兒童的節奏感，以前的節奏教學采用傳統的節奏教法：即敲打節奏的發聲一律用“噠”字。這種節奏教法既顯得單調無味，又不能使學生主動接受。奧爾夫的節奏教學法是完全符合兒童的心理特征的，它一切從兒童出發，完全打破那種傳統的教學方法，他的這種教學法生動有趣，發揮了兒童學習音樂的積極性和創造性。在廣東花城版音樂教材第五冊里，有一首歌是《我們的學校亞克西》，其中的難點節奏就是后十六的掌握，如果單純的用拍手念“噠”的傳統方式，學生很難掌握。在這里我就可以融入奧爾夫節奏教學法中的語言訓練法，讓學生從我們生活中尋找突破口，例如：母雞下蛋后是怎樣驕傲的炫耀呢？學生都知道母雞會自豪地高唱“咯咯 噠”，這種節奏就是后十六，從而不但調動了學生學習的積極性，也輕而易舉的突破了難點。在第一冊教材第一課《我們上學嘍》的教學中，難點是附點節奏的掌握。因為是剛入學的一年級小學生，和老師之間并不熟悉，所以可以利用和老師互相介紹的方法：“我 是/汪老師/我們握握手”，學生也以這種節奏方式把自己介紹給老師，“握握手”也可以換成“拍拍肩”“鉤鉤指”等。這種生動活潑的教學方式，會讓學生學習音樂的積極性高漲。

3.奧爾夫教學中采用象聲詞的形式，使各種時值的節奏都有了一個相對應的音響。采用這種方法使節奏時值“符號化”，具有可讀性，如：二分音符時值的節奏，讀法：ta（啊）；四分音符時值的節奏，讀法：ta；八分音符時值的節奏，讀法：titi；十六分音符時值的節奏，讀法：dilidili 等等。這樣就免除了傳統教學中一律用“噠”來表示音符時值的讀法，并且傳統讀法也不利于學生理解時值到底有多長。

4.節奏其實就是把長短不同或相同的音，按照一定的規律組合起來形成的。但它是一個抽象概念，文字表述學生不易理解，所以需要老師的悉心引導。讓學生在生活中發現這些節奏，并且模仿這些節奏，例如：小溪流水“嘩啦嘩啦”的聲音，輪船的汽笛聲：“嗚---”，刮風“呼--呼--”，動物叫聲……引導學生感受生活中的交響樂，就會對節奏產生極大的興趣，為他們學習音樂打下堅實的基礎。

節奏的教學與設計，能啟發人與生俱來的律動感。不僅解放人們逐漸僵硬的肢體，也解放禁錮在內心的情感與想象力。但是要怎樣真正地把握節奏的本質，不要讓節奏教學偏離軌道卻是相當困難的，這就需要我們音樂教師在教學中要把節奏融入到每一個音樂知識點的環節，使學生不單單是靠耳朵去聽，應該讓他們用整個身心去感受。它可使學生從細致的節奏訓練中感覺音樂的節奏情緒，從而使學生能更完整地理解音樂、表現音樂和創造音樂。