童話促進藝術教育的校本化實踐與思考

摘要：童話既是藝術教育的固有內容，又是藝術教育的有效平臺與載體。用童話促進藝術教育的開展，應遵循應需性、整合性、實質性原則。在學校教育中，嘗試把藝術與童話結合起來，用童話促進藝術教育的開展，學生的藝術水平得到了提升，整體素質得到了優化。

關鍵詞：藝術教育;童話;價值;原則;實踐

中圖分類號：G62 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2014）11-0012-04

江蘇省海門師范附屬小學是一所百年老校，在一個世紀的起伏浮沉中，學校始終堅持“給生命以成長的智慧”的辦學理念，以優質的師資、整全的課程為學生的全面發展提供支持。特別是近20年來，學校不斷深化童話教育的理論與實踐研究，以“用童話的美啟迪學生的智慧，用童話的趣構建理想的課堂，用童話的真引領師生的成長”[1]為奮斗目標，形成了童話教育的鮮明特色，開創了校本化實施素質教育的獨特路徑。

童話與藝術有著天然的親緣關系。在學校教育中，我們嘗試把藝術與童話結合起來，用童話促進藝術教育的開展，學生的藝術水平得到了提升，整體素質得到了優化。

一、童話促進藝術教育的內在價值

藝術可分為文學藝術、造型藝術、表演藝術等，童話作為一種特殊的文學形式，是藝術的一種，因此，童話教育是藝術教育的固有內容。同時，研究表明，“童話構成了人們命名為‘詩的那個概念所指向的東西的實質，構成了‘藝術精神的一個基本維度”，“一切真正的藝術自覺與否都必須擁有這樣一種來自于‘童話敘事的品質：對生命的體貼和生存的憐憫”[2]。可見，童話與藝術有著內在的精神關聯，童話是構成“一切真正的藝術”的本質性要素。在這個意義上，是否體現童話所固有的“對生命的體貼和生存的憐憫”，甚至是檢驗藝術乃至藝術教育成色的試金石。

童話對于藝術教育來說，不僅具有內涵上的本體性意義，還具有方法上的工具性意義，對于改進當下的學校藝術教育具有重要的價值。

在素質教育的理念下，藝術教育的目的是提升兒童的藝術素養，增強兒童的審美能力，以幫助兒童陶冶情操，完善人格，提升修養，實現素質的全面發展。然而，在基礎教育被功利化的現實背景之下，兒童藝術教育也不能獨善其身，被裹挾著落入了急功近利的窠臼之中：很多家長讓兒童接受藝術教育，就是為了參加名目繁多的考級，獲取各種各樣的證書，而不是提升兒童的藝術素養;很多藝術教育機構和教師開展藝術教育，就是為了機械地讓兒童掌握考級的特定知識和技能，而不是讓兒童去感受藝術、欣賞藝術、理解藝術，并進一步創造藝術。這樣的“藝術教育”不僅不能讓兒童熱愛藝術，深入藝術去感受其中蘊含的真善美，相反，還可能會讓兒童把藝術視為一種額外的負擔，進而敵視藝術，疏離藝術。

藝術教育要回歸其本質，實現其促進兒童發展的價值，必須遵循兒童藝術學習的規律，尊重兒童藝術學習的需求，用兒童喜聞樂見的方式來開展。實踐表明，在小學階段，童話就是藝術教育的有效平臺與載體。

童話，顧名思義，是以兒童為讀者對象的一種文學體裁。童話通常語言活潑，形象鮮明，情節生動，充滿著奇思妙想，契合兒童喜歡幻想、想象、夸張、探索等心理特點和審美需求，因此備受兒童的歡迎。以童話促進兒童藝術教育，具有積極的意義：首先，童話是具體形象的，把藝術與童話結合起來，能夠轉換、豐富藝術的表現形式，使抽象或兒童不易理解的藝術形式（如音樂、舞蹈等）形象化、具體化，貼近兒童的接受水平，貼近兒童的欣賞習慣，讓兒童更容易理解和把握。其次，童話是內涵豐富的，把藝術與童話結合起來，能夠拓寬藝術教育的空間和路徑，讓兒童在更寬廣的空間、更豐富的背景中欣賞藝術作品，以更多元的路徑、更多維的感官抵達藝術作品的內核，從而實現對藝術作品的深度理解。第三，童話是超越功利的，把藝術與童話結合起來，可以引導兒童用審美而非功利的眼光去感受、欣賞藝術作品，用自己喜歡而非指定的方式去理解、把握藝術作品，從而實現藝術教育目的的本質回歸。

二、童話促進藝術教育的基本原則

把童話與藝術結合起來，用童話促進藝術教育的開展，應遵循如下原則：

1.應需性原則

童話與藝術雖然存在著本質的聯系，但畢竟不是同一個事物，二者既不能一一對應，也無法相互代替。童話能夠有效促進藝術教育的開展，但這并不意味著藝術教育離不開童話，并不意味著每一次藝術教育活動都必須引入童話的因素。相反，如果沒有根據具體情況教條地引入童話因素，有時候反而會對藝術教育的效果產生負面影響。因此，用童話促進藝術教育應遵循應需性原則，根據藝術教育對象、內容、目的等的實際情況，決定是否需要童話的介入，需要什么樣的童話介入，童話什么時候、以何種方式介入等等事宜。

2.整合性原則

童話促進藝術教育并不是簡單的“童話+藝術”，把童話與藝術放在一起便可實現，如果沒有找到童話與藝術的有效結合點，二者便如油與水，很難融合在一起，不僅不能產生“1+1>2”的正效應，有時反而會相互干擾，產生“1+1<2”的負效應。要做到童話與藝術的水乳交融、渾然一體，需要遵循整合性原則，探求二者的內在一致性，找準二者的有效結合點，實現二者的有效整合。只有這樣，童話促進藝術教育才能形成“童話×藝術”的增值效應，最大限度地提升藝術教育的效果。

3.實質性原則

童話促進藝術教育，并不意味著童話對藝術教育的介入方式一定是顯性的、外在的，也有可能是隱性的、內在的。后者是指，藝術教育活動雖然沒有引入童話文本或活動，但卻蘊含著想象、幻想、夸張、奇幻等童話的精神，在實質上是具有“童話性”的。不難看出，與顯性的、外在的介入方式相比，隱性的、內在的介入方式更加本質、更加深入——有童話未必一定有童話精神，顯性的、外在的介入有時是徒有其表，實質如何卻未為可知。因此，童話促進藝術教育要遵循實質性原則，不拘泥于外在的具體形式，而著眼于實質效果的達成。

三、童話促進藝術教育的校本實踐

1.讓童話的音符充盈每一個時刻

音樂是聲音的藝術，音樂教育是藝術教育的重要組成部分。一直以來，我們以童話的視角，立足課堂，結合生活，拓展延伸，讓音樂的和諧曲調回響在校園的每一個空間，讓學校的每一個時刻都顯現出藝術的魅力。

在學校生活中，我們選取了充滿童趣的音樂作為學校的鈴聲：預備鈴聲，是跳躍的《踏雪尋梅》;上課鈴聲，是悠揚的《小松樹》;自主活動的鈴聲，是歡快的《鈴兒響叮當》;午餐的鈴聲，是輕盈的《我們都是好孩子》……這些鈴聲音樂多為經典的兒童歌曲，描寫的是兒童的生活、兒童的成長、兒童的夢想，充滿童話般美好的意境和情感，十分符合兒童的審美特點，很容易讓兒童入耳入心，在不知不覺中就受到了藝術的熏陶。

學校“每周一歌”活動也充分注重了“童話性”。最早進行童話教育時，我們提出“每周一歌”要唱童話歌曲，很多經典童話影視作品的主題歌都通過這個平臺傳遞給了學生，“每周一歌”由此成為最受歡迎的學校活動之一。后來，“每周一歌”的內容進行了拓展，形成了“生活系列”“紅歌系列”“勵志系列”“校園系列”“愛心系列”……雖然內容不再局限于童話歌曲，但在選擇歌曲時還是注意盡量貼近兒童的學習生活，契合兒童的審美情趣，以保持歌曲的“童話性”。

學校的音樂教學也注重發揮童話的作用。在音樂課堂上，教師讓音樂與童話牽手，結合教學內容，讓學生聽童話、演童話、品童話，以童話促進學生對音樂作品的理解和表現。在教學中，童話的趣激發了學生的學習興趣，童話的情豐盈了學生的音樂情思，童話的美陶冶了學生的藝術心靈，童話的真引發了學生的人生思索……童話就像一滴催化劑，雖然在音樂課堂中并不占據主導地位，但卻讓課堂發生了奇妙的變化：學生音樂學習興趣更濃了，音樂理解水平更深了，音樂表達能力更強了……

2.讓童話的色彩涂滿每一個角落

美術是涂與畫的藝術，每個孩子都有涂涂畫畫的天性，都有與生俱來的對美的喜愛。要讓兒童保持這種天性，并將之轉化為后天的素質，就不能急功近利、拔苗助長，用成人化的方式傳授美術知識，訓練美術技能，而要以兒童的視角、兒童的思維、兒童的方法開展美術教育，在美術教育中灌注童話的精神。

要讓學生在繪畫中放飛童心，感受快樂，需要一個開放的空間。我們在校園中開辟了很多繪畫的天地，讓學生去涂畫、去欣賞、去創造。在校園各處，充滿童趣的繪畫無處不在——

每學期開學第一天，各班教室外的墻壁前都呈現熱火朝天的景象，孩子們都在忙著繪制“童話壁”。“童話壁”是各班童話教育展示的“自留地”，學校要求讓學生充分發揮自己的創造才能，自主創意，自主設計，自主繪制。孩子們在這樣一塊不起眼的墻壁上，完成了了不起的“杰作”——《小貓釣魚》《小蝌蚪找媽媽》《會走路的樹》……一個童話，且不說內容長短，寓意深淺，僅僅要用四幅圖來描述整個故事，沒有深入的思考，沒有精煉的概括，沒有精巧的構思，是很難完成的。在這過程中，孩子們互相合作，有的構思，有的打樣，有的描線，有的涂色，有的寫字……分工明確，行動迅速，裝飾教室的同時，也增強了自己的美術能力，增強了對童話的理解。

各班自行創作的“班級圖騰”，更給學生提供了一個創造平臺。班級圖騰是各班根據學生的特點或班級現狀確立的班級形象，有堅忍不拔的“蝸牛”，有樂于奉獻的愛心“安琪爾”，有展現美麗的“金葉子”，有立志飛翔的“飛飛馬”……班級圖騰均由學生自己設計形象，自己提煉精神，然后張貼于班級櫥窗內，彰顯和諧與進取的班級精神。

“童話林”是學校的一個標志性景點。里面除了巨型書架、“π”形線路、名家魔方之外，還有一塊顯眼的“童話小貼士”，那是孩子們涂鴉的展示區。無論是誰，只要你愿意，隨時可以將自己的繪畫作品張貼到上面，與人分享，展示自我。

每年的“童話節”上，我們都開展學生最喜歡的“童話地畫比賽”。上百名參賽的學生，形成恢弘的氣勢;不同風格的畫作，構成繽紛的童話世界;而上千名圍觀的孩子，則筑成了另一片獨特的風景。

操場四周的圍墻上，32個運動造型是由孩子們挑選和設計后畫成的，既彰顯運動的力與美，又飽含著兒童的天真與爛漫。

3.讓童話的創造實現每一個夢想

安徒生說過，“生活本身就是一個最美麗的童話”。教育最遠大的理想就是將孩子童年的夢想加工成現實，成為真實的生活。學校藝術教育無法將每一位學生都培養成藝術家，但可以培養他們高雅的審美情趣和基本的藝術素養，讓他們的生活充滿藝術的氣息，變得色彩繽紛，多姿多態。

童話是學生藝術素養生長的肥沃土壤。學校開發童話藝術校本課程，打造童話藝術活動平臺，開發學生的藝術意識、藝術潛能，培養學生的藝術欣賞力、想象力、創造力，提升了學生的藝術素養，實現了學生的藝術夢想。

“童話劇”是學校的特色品牌，學生在經典童話劇的演繹中，綻開了藝術的鮮艷花苞，抹亮了童年的精神底色。學校組織師生共同選取經典的童話作品，共同解讀文本，共同創編劇本，編寫了《月光下的長笛》校本教材，收錄了12個經典童話劇。這些劇本內容豐富，風格多樣，有的詼諧活潑，有的委婉細膩，有的大氣磅礴，有的情節曲折……在其中，每個學生都能找到適合自己年齡特點的劇本，都能找到適合自己性格特點的角色。每年，學校組織兩次童話劇展演，讓學生人人都當主角，個個都成明星，在經典童話里演繹自己的繽紛童年。在豐富多樣的童話劇展演中，學生的表演能力得到了極大的提升，童話劇《清水塘畔》獲省一等獎，《白雪公主》《丑小鴨》分獲海門市特等獎，《一路上的故事》《巨人的花園》分獲海門市一等獎。

學校順應學生的藝術需要，設置了包括文學藝術、書法藝術、手工藝術、音樂藝術、舞蹈藝術、表演藝術等在內的多種社團。在活動中，我們注意“點”和“面”的結合，也就是把群體性活動和個體性活動結合起來，極大地提高了學生學習藝術的熱情。在二胡社團和葫蘆絲社團，民族器樂的樂調雖顯稚嫩，但充盈著童年的真淳、清爽、樸實;在小小舞者社團里，孩子們踮著腳尖，彎著腰肢，表情天真爛漫，動作童趣十足，讓人不禁莞爾……

在社團活動和諸多藝術教育的培育下，學生的藝術素養不斷提升。文學社團成員赴韓國，飛日本，對話世界，交流才藝，受到夸贊;藝體活動走進了國家體育館鳥巢參加全國少兒趣味田徑運動會比賽，獲得了三等獎;學生參加江蘇省、南通市才藝比賽全面開花。

參考文獻：

[1]黃輝.童話教育：學校文化的優美片段[J].小學教學研究，2012（12）.

[2]徐岱.詩性與童話——關于藝術精神的一種理解[J].杭州師范學院學報（社會科學版），2006（4）.

責任編輯：丁偉紅