在鋼琴教學中如何培養學生的音樂表現力

趙寧

【摘要】音樂表現力的培養是鋼琴教學中一個非常重要的問題，關系到學生能否養成良好的學習和體驗音樂的習慣，影響著學生對音樂的表達、感悟和體驗，甚至影響到學生音樂生涯的發展。本文從音樂表現的角度積極研究了鋼琴的幾種技能教學方法，以期在鋼琴教學中培養學生的音樂表現力，進而達到提高學生鋼琴技能水平的教學目標和要求。

【關鍵詞】鋼琴教學；音樂表現力；訓練；培養途徑

鋼琴音樂是一門技巧性很強的藝術，迄今為止其彈奏技術已發展得極為豐富。著名鋼琴演奏家劉詩昆曾非常形象地把彈奏技術比喻為大樓的地基，要掌握鋼琴全面的演奏技巧，需要付出艱苦的努力。技術與內容是相輔相成、相互促進的辯證統一關系，只有掌握了精湛的鋼琴演奏技術，才能將音樂表現得更完美，而從音樂的內容出發才能使技術的訓練有目的和方向性。在鋼琴教學中，要兩者并重，不應偏重一方而忽視另一方。

當學生開始接觸一首新作品時，首先應該讓他了解作品表現的內容、意境，作品的性質、作曲家的創作風格等。這樣才能使學生從一開始就以音樂內容的要求為出發點，決定觸鍵方法、音色的處理、技術難點的解決等，從而避免學生盲目地練琴，逐步達到演奏技術與音樂內容的完美統一。在鋼琴教學中，單純地要求技術或讓學生“彈熟后再談音樂”的做法都是不可取的。

一.培養學生自我聆聽的能力

音樂是聲音的藝術，又被稱為聽覺藝術，音樂的存在是因為人類具有聽覺的感知。讓音樂通過聽覺浸潤心靈，才能使心靈進發出創造性的音樂，這才是學習音樂的正確途徑。聽覺訓練是指對學生接受聲音、分辨聲音能力的訓練。彈奏鋼琴音樂作品時對聽覺的要求主要強調的是對音量、音色，以及曲調感、節奏感和多聲部音樂感等的追求。聽覺的訓練對于學生的音樂學習有著重要的意義。在鋼琴學習中，聽覺的重要性是不言而喻的，彈奏過程中要能分辨自己所彈奏的音色是否符合音樂內容的要求，要充滿對音樂的想象。在聆聽不同演奏家對同一作品演奏的同時，也應該多聽同一作曲家不同類型的作品，如舒伯特的奏鳴曲、即興曲與音樂瞬間，它們都以感情真摯、形式新穎、旋律優美而著稱。多聽、多增強音樂感受力的培養和增加感性體會，從教學的角度來說不失為是一種卓有成效的方法。 二.引導學生精心研讀樂譜 我國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：“精心研究樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑。”正確地掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎，精心研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做出正確的解釋。尤其是現在已不大可能聽到大部分作曲家對自己作品的演奏或講解的情況下，研讀樂譜就成了學生理解和表現作品內容的主要途徑。

重視樂譜上的一切標記是研讀樂譜的基本要求。有些學生只看見了音符，而對其他各種標記卻“視而不見”，這是非常不好的。完全忠實于樂譜，就必須毫不遺漏地注意到樂譜上的一切標記，然后恰當地把它們表現出來。其中包括音符、節拍、指法、句法、奏法、休止符、延長記號、重音記號、力度記號、速度記號、表情記號、調性變化、曲式結構等一系列的內容。在認真研讀樂譜的基礎上，還可以進行“再創造”。鋼琴演奏大師魯賓斯坦曾這樣說過：“首先要確切地按樂譜演奏，如果你已經如實地做到這一點，卻仍感到需要進行增添或改變的話，你可以這樣做。”但這里必須強調一點：是要在完全如實地按照樂譜所寫的彈奏以后進行。這樣就可以理解為什么不同的演奏家在不同的地點演奏同一部作品時會有不同的意境，而非千篇一律了。另外，一部作品的樂譜可能有幾種不同的版本，都是可以借鑒和參考的，但應該以便于彈奏和符合作品的音樂風格為出發點。 三.要加強鋼琴風格的訓練 為了提高表現音樂和創造音樂的能力，就必須對作品的音樂風格有深入、正確的把握，音樂風格把握的錯誤，在某種程度上比彈錯音還要嚴重。由此看來，把握音樂作品的風格，對于表現音樂和創造音樂的意義非常重大。從鋼琴音樂發展的4個主要風格流派來看，由于各個時期作曲家的美學觀念、追求目標、作曲技法等有很大的不同，因此也就使各個流派形成各自的風格特點。不同時期、不同風格的作品在速度、力度、聲音、和聲、奏法、裝飾音、踏板、彈奏方法等方面均有很大的區別。用不恰當的速度、聲音、觸鍵來演奏某種特定風格時期的樂曲，被視為是比彈錯音更嚴重的錯誤。風格問題并不是一個純粹的理論問題，要和教學、演奏密切結合起來。必須在學生學琴的第一天起，在對他們進行嚴格技術訓練的同時，就逐步引導他們掌握正確的風格概念，即嚴格地限定每一首樂曲所應當具有的聲音、奏法、速度、力度、裝飾音以及由此而來的觸鍵、用力、踏板等技術問題。在鋼琴教學中，教師應該多讓學生彈一些與其技術水平相當的、風格迥異的樂曲，廣泛接觸一些古典時期、浪漫派時期和近現代的不同作品，掌握不同時期作曲家的創作風格及其個性特征。在接觸國外優秀作品的同時，還應選擇一些中國鋼琴作品來練習，作為炎黃子孫，應讓學生自幼就接受中華民族風土人情與藝術的熏陶。總之，只有把風格概念引入鋼琴教學中，使它獲得與技術訓練同等重要的地位，才能使學生在實踐中日積月累，逐步確立正確的風格概念，最終達到能準確地表現音樂和創作音樂的目的。

四，加強節奏教學，培養和提高學生的節奏能力

節奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是音樂的靈魂，任何音樂都離不開節奏。在鋼琴教學中，加強培養學生感受和理解節奏強弱力度、長短力度，才能和諧有致地演奏以抒情達意。演奏者可根據本人理解，參照版本標記，對速度進行合理調整。根據不同作品所處的不同背景，采用貼切的速度體現。例如，古典樂派用嚴格的節拍組成的音樂顯得節奏嚴謹，而浪漫時期的鋼琴作品相對而言較為自由。彈奏時要傾聽節奏的均勻、彈性、動力、慣性（漸快、漸慢、自由節奏）、重音、各種特性節奏。學會抓住節奏復雜多變的特點，體會強弱效果，適度表現。

除了要在概念上對之強調和固化，更重要的是要結合實際樂曲的彈奏，在演奏中培養學生敏銳的感覺。要特別強調它除了是穩定音樂的要素外，更是把握音樂運動趨勢的能力，是決定音樂屬性、提示音樂主題、完善音樂構思、增強音樂表現力的根本保證，是音樂構成的框架，也是音樂發展的動因。一首樂曲的特殊節奏能夠抽象地概括這首樂曲，使聽眾在豐富的聯想中還原作品。典型的例子如，李斯特改編的“魔王》開篇便以其獨特的節奏揭示了音樂的內涵。在全曲的氣氛渲染中，出現在同音上的三連音（表現疾奔的馬蹄聲）起著很大的作用，這時隱時現、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林問陰風。在鋼琴教學中，教師就選取諸如此類具有很強代表性的作品作為節奏的訓練，并注意盡可能地體現作品的強弱、斷句和起伏。節奏是使人把音樂與外部世界直接聯系起來的紐帶，賦予音樂以靈魂和動力。加深對音樂節奏的理解，完整地把握好節奏這一音樂藝術中的基本規律，能讓人在鋼琴演奏中跟隨著音樂的脈搏而律動。

在鋼琴教學中，加強對學生音樂表現力的培養是一個非常重要的問題，對初學者尤為重要。這對他們養成良好的學習和體驗音樂的習慣有很大關系，影響著他們對音樂的興趣和體驗音樂的深度，甚至關系到他們的音樂生涯的發展。因此教師應當認真加以研究，并積極實踐。