律、調、譜、器：中國音樂史教學中應把握的四條主線

喻林

摘要：基于多年的中國音樂史教學實踐，結合教學中的心得體會，文章提出了以律、調、譜、器這四條主線來開展中國音樂史教學的方法，并就為什么要以律、調、譜、器為線索展開教學、如何以律、調、譜、器為線索展開教學以及教學中應注意的問題進行了全面的闡述。

關鍵詞：中國音樂史教學 律、調、譜、器 審美 文化

項陽先生指出，“任何一種音樂文化，總有其本體的中心特征，即律、調、譜、器諸方面”。在筆者多年的音樂史教學實踐中體會到，對于中國音樂史的教學，如果以這四個方面作為主線來展開，可以收到良好的教學效果。本文將對此進行詳細闡述。

一、為什么要以律、調、譜、器為線索展開教學

現有的中國音樂史教材大多是以朝代更迭劃分音樂形態特點和性質，也即以“編年”的體系進行編排。這樣編排的好處在于能清晰的展示音樂事件的歷史背景，發現音樂形態與歷史事件之間的聯系。但在教學中，如果一味地采用這種編年敘述的方式來講解音樂史，對各朝代的音樂形態羅列闡述，則容易流于各朝代音樂成果的展覽，而忽略了同一形態音樂文化發展的內在邏輯性與連貫性。不利于學生從整體上把握中國音樂史發展的脈絡和內在聯系。從古至今，音樂的發展有其自身一以貫之的內在規律，雖受歷史時代背景的影響，但與朝代的更迭并無完全吻合之處，教學中又怎可以朝代作為音樂發展的界限呢？當今音樂史教學中“三分”（古代史、近現代、當代）的做法，其負面影響也是顯而易見的。居其宏先生（2011）曾撰文批判了這種古今割裂的做法，認為其危害在于“因缺乏歷史觀照的整一性和相互銜接的有機性，學生因無法觸摸到中國音樂血脈的整體跳動而常懷瞎子摸象之憾”。

筆者認為，如果將中國音樂發展各個階段的特點進行單獨的陳列和展示，則我們看到的只能是一個靜態的博物館式的中國音樂史，只有對其各部分特征的發展沿革進行整體的歷時的把握，我們才可見一部全面的鮮活生動的中國音樂發展史。因此，筆者在教學中將項陽先生提出的音樂文化中心特征的四個方面——律、調、譜、器——作為音樂史發展的四條主線，縱述律、調、譜、器的產生淵源，側重于闡述它們的發展軌跡，配合不同的教學方法，取得了良好的效果。

二、如何以律、調、譜、器為線索展開教學

筆者在教學中對此進行了積極探索，主要有以下幾條心得：

（一）使學生明確樹立律、調、譜、器的主題線索

如前所述，現有中國音樂史教材大多以朝代的更迭為界，在這樣的體例下，教學中首先需要向學生闡明的是音樂的發展具有其自身的規律，使學生明確樹立律、調、譜、器的主題線索。

以律的教學為例。律學是人們對樂音結構數理關系的理論探索，自管子的三分損益法，至明代朱載堉的新法密率，這一探索歷程長達兩千年。新律制的出現可以說是貫穿了各個歷史時期：春秋時期“三分損益律”、漢代“京房六十律”、南北朝時期“錢樂之三百六十律”與“何承天新律”、五代“王樸律”等等。在學生頭腦中樹立“律”的發展史觀，可以使學生在學習每一個新的律制時，都能將之與前一個律制聯系起來，進而舉一反三。

（二）編年講解與專題講解相結合

為了將音樂發展的線索貫穿起來，教學中應適當補充律、調、譜、器等方面的專題內容，幫助學生構建完善的音樂史知識體系。

以譜的教學為例。在學生零散學習了各朝代的記譜法之后，可以對記譜法的歷史發展進行一次綜合的專題講授。從漢代投壺鼓譜始，至南北朝時期的古琴文字譜，再到隋唐時期的古琴減字譜、燕樂半字譜，宋代工尺譜、俗字譜，明清工尺譜等，系統透徹的講述更有利于學生理解中國音樂的發展歷程，體會獨特的中國音樂文化。

（三）采取不同的教學原則

針對不同的音樂文化特征，筆者在教學中采取了相應的教學原則：律重在理解，調重在欣賞，譜重在分析，器重在實踐。律制產生的原理是教學的難點，需要向學生詳細闡釋，使學生理解；調的教學可以融入在傳統音樂的欣賞之中；通過對樂譜的實際分析使學生直觀了解記譜法的發展；樂器與器樂部分的教學則可以結合具體的實踐教學來開展，指導和組織同學排練不同時期的中國傳統音樂中的代表性器樂作品，并上臺表演、展示，在這一過程中讓學生深刻理解中國器樂的歷史與發展。此外，還可組織學生參觀有關的博物館、進行實地的田野調查等等。

（四）積極探索以學生為主體的教學模式

為了激活課堂氣氛，提高學生的主動性，筆者在教學中打破了教師“一言堂”的傳統教學模式，配合采用以學生為主體的多種教學手段，最大限度地調動學生的積極性。包括：

1.讓學生走上講臺。在完整講授了一個階段的音樂文化特征之后，可以就其中的某一點設置一個專題，讓學生搜集綜合相關材料，制作課件，自己到講臺上來講解，然后教師再組織學生討論，進行點評。實踐證明，這樣的活動能極大地提高學生的自主性，既加深了學生對于教師所授知識的理解，又提高了學生綜合分析材料的能力、制作課件的能力，以及講解知識的能力，可謂一舉多得。

2.加強學生對于傳統音樂名曲的演訓。2006年以后，高?！吨袊魳肥贰氛n程與《音樂欣賞》課程進行了整合。加強在《中國音樂史》課堂教學中對于傳統音樂名曲的演訓，一方面可以提高學生的興趣，另一方面也是《音樂欣賞》課程的需要，可以增強學生對于音樂作品的感悟和理解能力。

3.加強課堂教學中的討論環節。傳統課堂多是教師的“一言堂”，而現代教學理念更提倡教師與學生的互動。在學生討論這一環節中，如何讓學生大膽開口是組織教學的關鍵所在。筆者認為，討論題的選擇很重要，而且要提前告知學生本節課將要進行討論的題目，讓學生有所準備，也有參與討論的積極性和信心。

4.組織學生申報相關課題，提高學生的研究能力。結合學校的“大學生科研創新基金項目”的申報，組織學生結合本土音樂資源實施申報，既提高了學生的科研興趣，又加強了學生對所學音樂理論的實際運用能力。

三、以律、調、譜、器為線索展開教學應注意些什么

律、調、譜、器是音樂史理論知識的四條主線，但我們必須明確的是，《中國音樂史》課程同時擔負著人文素質教育的重任。中國音樂史課程兼具的音樂與史學的雙重性質，使得這門課本身便同時具有審美教育和文化教育的雙重功能。因此，在教學中必須兼顧體現這兩方面的教育功能。

（一）注重審美教育功能

中國傳統音樂體現了中國傳統的美學思想和審美理念。如老子“大音希聲”的音樂美學觀點充滿了樸素的辯證法思想，對中國傳統美學體系的構建具有重要的指導意義。嵇康《聲無哀樂論》中提出的“和”的思想，是評價中國傳統音樂的一個重要標準。同時，“和”也向來被認為是中國傳統儒家思想的重要內容，其它的藝術門類，如繪畫、建筑等也無不體現了“和”的原則。再如中國傳統音樂以旋律為主的特點，顯示了中國傳統藝術，包括繪畫、書法、建筑等，所共同體現的“游目”式的線條美。這一方面的教學可以用專題的方式來進行拓展。通過加強審美教育，打通傳統音樂與其他傳統藝術門類之間的界限，全面提高學生的人文素質。

（二）注重文化教育功能

中國傳統音樂顯示并表達了傳統文化的精髓。以樂器為例，戰國時期楚國的虎座鳥架鼓便體現了濃厚的楚文化特色。鼓的兩邊各立著一只長腿昂首引吭高歌的鳴鳳，鳴鳳腳下各踩一只昂首卷尾、四肢屈伏的臥虎。這一鳳與虎的組合造型生動地反映了楚人崇拜鳴鳳、征服猛獸的文化思想。琵琶、嗩吶等民族樂器包含了民族文化融合的特征，體現了中國傳統文化深厚的包容性。

一般認為，中國音樂從周代就出現了七聲音階，但重點在五聲中發展音樂。這也與中國文化傳統有關。由于五聲音階與中國古代哲學中的五行相配，故地位較高。唐君毅先生曾指出，“世界之民族，皆有音樂，而音樂之意趣，能與其文化之各方面，皆息息相關者，蓋莫如昔之中國?！睆奈髦芙⒍Y樂制度始，中國傳統音樂便擔負著教化民風、考察政治得失、協調社會倫理秩序的作用，音樂既是調適情感、修養品性的文化手段，又是與人的社會行為有直接關系的文化現象。從這一角度而言，傳統音樂與古代文化的密切關系是中國音樂史教學中必須要關注的內容。

基于多年的中國音樂史教學實踐，結合教學中的心得體會，筆者提出了以律、調、譜、器這四條主線來開展中國音樂史教學的方法，以求教于同行專家學者。

參考文獻：

[1]項陽.論制度與傳統音樂文化的關系——兼論中國古代音樂史的研究[J].音樂研究，2004，（01）.

[2]居其宏.不敬父兄 遑尊乃祖——論中國音樂史教學的古今貫通與厚今薄古[J].音樂探索，2011，（02）.

[3]唐君毅.中華人文與當今世界[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005.