巴洛克音樂星空中的璀璨明星

沙潔

摘要：宗教題材清唱劇《彌賽亞》是作曲家亨德爾創作生涯中最為成功的一部聲樂作品。本文透過對《彌賽亞》中幾首具有代表性詠嘆調演唱風格的探究，提出應把握作品的“角色”形象，細致處理“花唱走句”及處理好伴奏對歌聲的“追逐模仿”等。

關鍵詞：亨德爾；《彌賽亞》；詠嘆調；風格；語言；宗教；表現

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）05-0113

“清唱劇”是17世紀“巴洛克”時期，盛行于歐洲的一種獨唱、合唱和管弦樂隊演出的大型音樂體裁。其內容主要取自圣經題材，在教堂或音樂廳供“圣樂音樂會”演出，在“大齋節”和劇院不開放的季節，用以代替歌劇演出。演出時，不著特制的演出服裝、道具、布景，沒有舞臺戲劇表演，用宣敘調、詠嘆調、二重唱以及合唱來敘述“清唱劇”的故事情節。后來，“清唱劇”的題材內容有了新的變化，形成世俗題材類室內清唱劇和宗教題材類清唱劇兩種類型。

喬治·弗瑞德利克·亨德爾（George Frederick Handel，1685-1759）筆下的清唱劇《彌賽亞》創作完成于1741年，1742年初即首演于柏林。其腳本和歌詞的創作是亨德爾的朋友杰恩斯根據圣經《舊約全書》中的故事創作的，全套作品僅用24天就全部完成，是亨德爾清唱劇創作中最具影響力的一部作品。它以其抒情性和感人的音樂形象，描繪了耶穌基督降生人世以及受難死去、復活、升天的全過程。全套作品氣勢宏大，產生出震撼人心的強烈效果。“彌賽亞”在古希伯來語中，意為“被淋圣油者”。在舊約時代，猶大、先知、祭司、國王等人要求被上帝圣油膏抹，已成一種習俗。圣經記載“耶穌”就是上帝設立的受膏者，為救贖人類而降生的“救世主”。舊約里很多先知都預言的彌賽亞就是耶穌，“彌賽亞”就是 “救世主”的代名詞。

《彌賽亞》全曲分為三個部分。第一部分，自序曲開始到第21首，是“基督即將降臨的預言與基督的降生”；第二部分，由第22首至第44首，其中約有一半為合唱，氣勢宏大，是“受難與贖罪”；第三部分，由第45首女高音詠嘆調《我知道，給我們贖罪的人永遠活著》到第53首合唱《小羊理應接受榮光》結束，集中反映了“基督復活以及接受最終的審判”的過程。全套作品中最具代表性的詠嘆調有：男高音宣敘調《安慰我的百姓》《一切山谷都要填滿》，女高音詠嘆調《快樂吧，錫安的人民》《我知道，我的救世主活著》，男低音詠嘆調《你看哪，黑暗遮蓋天地》等。

作為“巴洛克”時期一部藝術水平和演唱水平要求極高的聲樂精品，在《彌賽亞》這部鴻篇巨著中，各個聲部的演唱者都能找到適合自己的詠嘆調和宣敘調。劇中宣敘調和詠嘆調的主要內容雖然十分注重耶穌基督贖罪的過程，卻遠遠超越了教會的宗教程序，成為了一種“非禮儀”的圣樂，面向全人類傳達著贖罪的喜訊。約翰·杰恩斯所采用的圣經資料的廣博及其一貫性，證明了他本身對于救世主、“彌賽亞”的神學福音思想深入了解的程度。盡管亨德爾的《彌賽亞》內容選自《舊約全書》中的圣經故事，但音樂中的戲劇性和對于人性的頌揚卻遠遠勝過了其他同類宗教聲樂作品，它以主調音樂風格為主，充滿了英雄主義的精神內涵。同時，最大限度地將美聲唱法（Bel Canto）的演唱技巧發揮得淋漓盡致，是音樂內容與音樂技巧的完美結合。因此，作為美聲唱法的教學研究或音樂會的演唱曲目，這些優美的聲樂作品仍然在當代具有寶貴的實用價值和藝術價值。

一、充滿史詩性敘述的“救贖”之歌

創作宗教題材《彌賽亞》時，亨德爾顯然并未像傳統古典歌劇寫作那樣，首先確定具體人物角色的“詠嘆調”“宣敘調”，而是根據圣經故事情節的敘述過程，雜糅著性格各異、莊嚴神秘的不同“音樂形象”，作曲家以此來揭示作品思想內容。

該清唱劇第一部分第一首宣敘調“Comfort ye， my people”，是一首由男高音演唱的宣敘調，歌中唱到“你們的上帝說，你們要順從，順從我的百姓，要對耶路撒冷說順從的話，又向她宣告說，她爭戰的日子已滿了，她的罪孽赦免了……”表現耶穌基督正在向世人傳教的神圣莊嚴景象。開始的時候，男高音使用了一種安靜祥和的語氣緩緩唱出音樂主題，明亮的線條中透出一絲溫暖的音色。全曲節奏舒緩，旋律寬廣流暢，使聽者仿佛感到置身于充滿上帝之愛的音樂中。演唱者此時已不再是單純意義上的歌唱故事內容的獨立個人，要以上帝化身的語氣，讓這種安靜、祥和、溫暖的歌聲，喻義仁慈的上帝在向世人布道的神圣場景。

由于《彌賽亞》的創作是根據圣經故事改編，亨德爾在創作中必然以不同的詠嘆調表現各個圣經故事內容。因此，要唱好這部鴻篇巨著，深入地分析與表現方式的適時調整，是正確把握作品風格的基礎。

二、在“英式”語境下的圣詠之歌

亨德爾本人是一位“國際型”作曲家，早年留學意大利，風格成熟于英國。其個人音樂風格的成型也經過了一個漫長的階段，在他的聲樂作品中體現了多重的音樂流派與風格，既有意大利拿波里樂派的熱情奔放，又有法國音樂的華麗輝煌以及德國音樂中的嚴肅思考。

《彌賽亞》綜合了上述多種音樂元素，亨德爾的這部作品并非是為教會創作，而是為了響應愛爾蘭貴族們的要求所創作的一部時間倉促的商業性、娛樂性較強的對外演出的作品，盡管亨德爾本人的英語水平極為有限，歌詞仍采用英語。當這部作品一經問世，就使清唱劇與英國人拉近了距離，這種做法受到了英國新興資產階級的廣泛歡迎，在英國的上演取得巨大的成功。聲樂藝術的主要特征，是音樂同語言的結合。做到“字字清晰、聲聲入耳”是每一位演唱者對于歌唱藝術的準則。但是，不同國度、不同民族的語言，又存在著明顯的差異。這就好像當我們欣賞德國歌唱家、藝術歌曲大師菲舍爾·迪斯考的演唱與世界著名意大利歌唱家帕瓦羅蒂的演唱時，雖然二位大師的演唱都在向聽眾們表現極富魅力的音樂表現與演唱，但由于這兩位大師所使用的本國語言存在著極為明顯的差異，二人的咬字韻腔也是絕然不同的。演唱這部作品的詠嘆調之前，建議預先使用一種清晰、響亮而具有藝術表現力的嗓音，大聲朗讀英語原文細細體會英語中的咬字特點，使之更為適用于歌唱。同時，大聲地朗讀歌詞內容，有助于幫助演唱者加深對內容理解，化歌詞為情感。通過大聲誦讀原文歌詞，仔細研究詞語中所包含的韻母連接和元音保持，理解詞義，體會情感。要有意識地分析、區分英語與德國語音體系、英語與意大利語音體系聲樂作品的異同，做到原汁原味、古色古香。

三、“巴洛克”音樂風的標志性符號——“花唱走句”

在《彌賽亞》中，亨德爾運用了巴洛克時期典型的歌曲發展手法——“花唱”，以此表達出“巴洛克時期音樂至高無上”的藝術理想。歌曲中某一詩句、詞組或單詞的一再重復，使歌曲的音樂旋律可以由作曲家任意擴展，從而形成“花唱”。例如，階梯式的旋律擴展或旋律與伴奏部分的相互“追逐”，就是這種“花唱”的表現形式。有時，一個單獨的音節處在一串富于表情的旋律音符中，原詞的詞義在伸展時，有可能已到了難以辨認的地步，這就要求演唱者使用嫻熟的“花唱”技巧，使所有的旋律音符在自由延續之中，保持詞義的連貫。

無論是男高、男中音聲部還是女高、女中音聲部的詠嘆調，模進式的“花唱走句”隨處可見。如同巴洛克時期建筑精心制作的旋渦飾物，顯示出了沒有一處不加修飾的充沛精力一樣，上例華麗的“花唱”旋律，使音樂處于不斷模進、擴展的狀態，音樂的情緒逐漸高漲，當這種奔放的力量消耗殆盡時，歌曲也就戛然而止了。要唱好這種大段的“花唱走句”，演唱者必須準確把握住長樂句中的節奏重音，可將連續十六分音符的“花唱走句”，以4或8個音符為一組，每組開頭唱出一個輕微的重音，在樂句、樂段之間有效控制力度的變化，使聲音線條清晰、靈巧。為了突出旋律中的某一詩節、字節，要在保持氣息的穩定、均勻的前提下，使聲音更具有彈性，才能唱好這類帶大跳音程和變化音的樂句，讓寬廣的旋律線條，勾勒出表情莊重、情緒悲愴、風格壯麗的場景。因此，歌唱者必須具備嫻熟的演唱技巧以及良好的音準觀念，才能唱好這首詠嘆調中這一最為精彩的部分。

四、人聲與器樂的“嬉戲”——“追逐模仿”

亨德爾在《彌賽亞》中的詠嘆調，開頭通常會由人聲唱出一個“含苞待放”的短小樂句，即音樂主題。然后，才逐步變化，展開樂思。值得注意的是，這樣的音樂主題的伴奏織體，往往安排得較為清晰、簡單，音型與節奏則精致有序，歌聲唱出音樂主題后，樂隊伴奏都會以相同的音型，模仿主題，形成了一種前呼后應的“回聲”效果。

《安慰我的百姓》是清唱劇的第一首聲樂曲，表現了耶穌基督傳教的神圣場面。亨德爾在用歌聲唱出音樂主題之后，樂隊伴奏予以模仿，象征著耶穌基督傳播著充滿愛與仁慈的福音，在塵世間的各個角落里回蕩的情景，歌聲及伴奏聲部奏出的十六分音符的同音反復，表現了耶穌基督的安詳平靜和充滿慈愛的語氣。

亨德爾在創作完《阿利路亞》這部經典合唱曲后，自己被感動得熱淚盈眶，曾對他的仆人說到，“當我在寫作這部作品時，我真的看見了天國，上帝就出現在我的眼前……”在倫敦成功上演了這部作品后，一位英國貴族對亨德爾在《彌賽亞》中所反映出的娛樂性給予了高度的贊揚，亨德爾卻說：“如果人們在這部作品中只獲得了娛樂，我將感到遺憾。因為，我想讓它們變得更好些……”

在此，我們除了感受這部作品所反映的崇高精神內涵與作品構思精妙偉大之外，還能感受到大師的高尚藝術境界。貝多芬說：“他是我們所有人中最偉大的一個……”的確令人折服。

參考文獻：

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（作者單位：浙江省慈溪市周巷中學 315324）