巴洛克音樂星空中的璀璨明星

沙潔

摘要：宗教題材清唱劇《彌賽亞》是作曲家亨德爾創(chuàng)作生涯中最為成功的一部聲樂作品。本文透過對《彌賽亞》中幾首具有代表性詠嘆調(diào)演唱風(fēng)格的探究，提出應(yīng)把握作品的“角色”形象，細(xì)致處理“花唱走句”及處理好伴奏對歌聲的“追逐模仿”等。

關(guān)鍵詞：亨德爾；《彌賽亞》；詠嘆調(diào)；風(fēng)格；語言；宗教；表現(xiàn)

中圖分類號：G633.951 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）05-0113

“清唱劇”是17世紀(jì)“巴洛克”時期，盛行于歐洲的一種獨(dú)唱、合唱和管弦樂隊(duì)演出的大型音樂體裁。其內(nèi)容主要取自圣經(jīng)題材，在教堂或音樂廳供“圣樂音樂會”演出，在“大齋節(jié)”和劇院不開放的季節(jié)，用以代替歌劇演出。演出時，不著特制的演出服裝、道具、布景，沒有舞臺戲劇表演，用宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、二重唱以及合唱來敘述“清唱劇”的故事情節(jié)。后來，“清唱劇”的題材內(nèi)容有了新的變化，形成世俗題材類室內(nèi)清唱劇和宗教題材類清唱劇兩種類型。

喬治·弗瑞德利克·亨德爾（George Frederick Handel，1685-1759）筆下的清唱劇《彌賽亞》創(chuàng)作完成于1741年，1742年初即首演于柏林。其腳本和歌詞的創(chuàng)作是亨德爾的朋友杰恩斯根據(jù)圣經(jīng)《舊約全書》中的故事創(chuàng)作的，全套作品僅用24天就全部完成，是亨德爾清唱劇創(chuàng)作中最具影響力的一部作品。它以其抒情性和感人的音樂形象，描繪了耶穌基督降生人世以及受難死去、復(fù)活、升天的全過程。全套作品氣勢宏大，產(chǎn)生出震撼人心的強(qiáng)烈效果。“彌賽亞”在古希伯來語中，意為“被淋圣油者”。在舊約時代，猶大、先知、祭司、國王等人要求被上帝圣油膏抹，已成一種習(xí)俗。圣經(jīng)記載“耶穌”就是上帝設(shè)立的受膏者，為救贖人類而降生的“救世主”。舊約里很多先知都預(yù)言的彌賽亞就是耶穌，“彌賽亞”就是 “救世主”的代名詞。

《彌賽亞》全曲分為三個部分。第一部分，自序曲開始到第21首，是“基督即將降臨的預(yù)言與基督的降生”；第二部分，由第22首至第44首，其中約有一半為合唱，氣勢宏大，是“受難與贖罪”；第三部分，由第45首女高音詠嘆調(diào)《我知道，給我們贖罪的人永遠(yuǎn)活著》到第53首合唱《小羊理應(yīng)接受榮光》結(jié)束，集中反映了“基督復(fù)活以及接受最終的審判”的過程。全套作品中最具代表性的詠嘆調(diào)有：男高音宣敘調(diào)《安慰我的百姓》《一切山谷都要填滿》，女高音詠嘆調(diào)《快樂吧，錫安的人民》《我知道，我的救世主活著》，男低音詠嘆調(diào)《你看哪，黑暗遮蓋天地》等。

作為“巴洛克”時期一部藝術(shù)水平和演唱水平要求極高的聲樂精品，在《彌賽亞》這部鴻篇巨著中，各個聲部的演唱者都能找到適合自己的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)。劇中宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的主要內(nèi)容雖然十分注重耶穌基督贖罪的過程，卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了教會的宗教程序，成為了一種“非禮儀”的圣樂，面向全人類傳達(dá)著贖罪的喜訊。約翰·杰恩斯所采用的圣經(jīng)資料的廣博及其一貫性，證明了他本身對于救世主、“彌賽亞”的神學(xué)福音思想深入了解的程度。盡管亨德爾的《彌賽亞》內(nèi)容選自《舊約全書》中的圣經(jīng)故事，但音樂中的戲劇性和對于人性的頌揚(yáng)卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過了其他同類宗教聲樂作品，它以主調(diào)音樂風(fēng)格為主，充滿了英雄主義的精神內(nèi)涵。同時，最大限度地將美聲唱法（Bel Canto）的演唱技巧發(fā)揮得淋漓盡致，是音樂內(nèi)容與音樂技巧的完美結(jié)合。因此，作為美聲唱法的教學(xué)研究或音樂會的演唱曲目，這些優(yōu)美的聲樂作品仍然在當(dāng)代具有寶貴的實(shí)用價值和藝術(shù)價值。

一、充滿史詩性敘述的“救贖”之歌

創(chuàng)作宗教題材《彌賽亞》時，亨德爾顯然并未像傳統(tǒng)古典歌劇寫作那樣，首先確定具體人物角色的“詠嘆調(diào)”“宣敘調(diào)”，而是根據(jù)圣經(jīng)故事情節(jié)的敘述過程，雜糅著性格各異、莊嚴(yán)神秘的不同“音樂形象”，作曲家以此來揭示作品思想內(nèi)容。

該清唱劇第一部分第一首宣敘調(diào)“Comfort ye， my people”，是一首由男高音演唱的宣敘調(diào)，歌中唱到“你們的上帝說，你們要順從，順從我的百姓，要對耶路撒冷說順從的話，又向她宣告說，她爭戰(zhàn)的日子已滿了，她的罪孽赦免了……”表現(xiàn)耶穌基督正在向世人傳教的神圣莊嚴(yán)景象。開始的時候，男高音使用了一種安靜祥和的語氣緩緩唱出音樂主題，明亮的線條中透出一絲溫暖的音色。全曲節(jié)奏舒緩，旋律寬廣流暢，使聽者仿佛感到置身于充滿上帝之愛的音樂中。演唱者此時已不再是單純意義上的歌唱故事內(nèi)容的獨(dú)立個人，要以上帝化身的語氣，讓這種安靜、祥和、溫暖的歌聲，喻義仁慈的上帝在向世人布道的神圣場景。

由于《彌賽亞》的創(chuàng)作是根據(jù)圣經(jīng)故事改編，亨德爾在創(chuàng)作中必然以不同的詠嘆調(diào)表現(xiàn)各個圣經(jīng)故事內(nèi)容。因此，要唱好這部鴻篇巨著，深入地分析與表現(xiàn)方式的適時調(diào)整，是正確把握作品風(fēng)格的基礎(chǔ)。

二、在“英式”語境下的圣詠之歌

亨德爾本人是一位“國際型”作曲家，早年留學(xué)意大利，風(fēng)格成熟于英國。其個人音樂風(fēng)格的成型也經(jīng)過了一個漫長的階段，在他的聲樂作品中體現(xiàn)了多重的音樂流派與風(fēng)格，既有意大利拿波里樂派的熱情奔放，又有法國音樂的華麗輝煌以及德國音樂中的嚴(yán)肅思考。

《彌賽亞》綜合了上述多種音樂元素，亨德爾的這部作品并非是為教會創(chuàng)作，而是為了響應(yīng)愛爾蘭貴族們的要求所創(chuàng)作的一部時間倉促的商業(yè)性、娛樂性較強(qiáng)的對外演出的作品，盡管亨德爾本人的英語水平極為有限，歌詞仍采用英語。當(dāng)這部作品一經(jīng)問世，就使清唱劇與英國人拉近了距離，這種做法受到了英國新興資產(chǎn)階級的廣泛歡迎，在英國的上演取得巨大的成功。聲樂藝術(shù)的主要特征，是音樂同語言的結(jié)合。做到“字字清晰、聲聲入耳”是每一位演唱者對于歌唱藝術(shù)的準(zhǔn)則。但是，不同國度、不同民族的語言，又存在著明顯的差異。這就好像當(dāng)我們欣賞德國歌唱家、藝術(shù)歌曲大師菲舍爾·迪斯考的演唱與世界著名意大利歌唱家帕瓦羅蒂的演唱時，雖然二位大師的演唱都在向聽眾們表現(xiàn)極富魅力的音樂表現(xiàn)與演唱，但由于這兩位大師所使用的本國語言存在著極為明顯的差異，二人的咬字韻腔也是絕然不同的。演唱這部作品的詠嘆調(diào)之前，建議預(yù)先使用一種清晰、響亮而具有藝術(shù)表現(xiàn)力的嗓音，大聲朗讀英語原文細(xì)細(xì)體會英語中的咬字特點(diǎn)，使之更為適用于歌唱。同時，大聲地朗讀歌詞內(nèi)容，有助于幫助演唱者加深對內(nèi)容理解，化歌詞為情感。通過大聲誦讀原文歌詞，仔細(xì)研究詞語中所包含的韻母連接和元音保持，理解詞義，體會情感。要有意識地分析、區(qū)分英語與德國語音體系、英語與意大利語音體系聲樂作品的異同，做到原汁原味、古色古香。

三、“巴洛克”音樂風(fēng)的標(biāo)志性符號——“花唱走句”

在《彌賽亞》中，亨德爾運(yùn)用了巴洛克時期典型的歌曲發(fā)展手法——“花唱”，以此表達(dá)出“巴洛克時期音樂至高無上”的藝術(shù)理想。歌曲中某一詩句、詞組或單詞的一再重復(fù)，使歌曲的音樂旋律可以由作曲家任意擴(kuò)展，從而形成“花唱”。例如，階梯式的旋律擴(kuò)展或旋律與伴奏部分的相互“追逐”，就是這種“花唱”的表現(xiàn)形式。有時，一個單獨(dú)的音節(jié)處在一串富于表情的旋律音符中，原詞的詞義在伸展時，有可能已到了難以辨認(rèn)的地步，這就要求演唱者使用嫻熟的“花唱”技巧，使所有的旋律音符在自由延續(xù)之中，保持詞義的連貫。

無論是男高、男中音聲部還是女高、女中音聲部的詠嘆調(diào)，模進(jìn)式的“花唱走句”隨處可見。如同巴洛克時期建筑精心制作的旋渦飾物，顯示出了沒有一處不加修飾的充沛精力一樣，上例華麗的“花唱”旋律，使音樂處于不斷模進(jìn)、擴(kuò)展的狀態(tài)，音樂的情緒逐漸高漲，當(dāng)這種奔放的力量消耗殆盡時，歌曲也就戛然而止了。要唱好這種大段的“花唱走句”，演唱者必須準(zhǔn)確把握住長樂句中的節(jié)奏重音，可將連續(xù)十六分音符的“花唱走句”，以4或8個音符為一組，每組開頭唱出一個輕微的重音，在樂句、樂段之間有效控制力度的變化，使聲音線條清晰、靈巧。為了突出旋律中的某一詩節(jié)、字節(jié)，要在保持氣息的穩(wěn)定、均勻的前提下，使聲音更具有彈性，才能唱好這類帶大跳音程和變化音的樂句，讓寬廣的旋律線條，勾勒出表情莊重、情緒悲愴、風(fēng)格壯麗的場景。因此，歌唱者必須具備嫻熟的演唱技巧以及良好的音準(zhǔn)觀念，才能唱好這首詠嘆調(diào)中這一最為精彩的部分。

四、人聲與器樂的“嬉戲”——“追逐模仿”

亨德爾在《彌賽亞》中的詠嘆調(diào)，開頭通常會由人聲唱出一個“含苞待放”的短小樂句，即音樂主題。然后，才逐步變化，展開樂思。值得注意的是，這樣的音樂主題的伴奏織體，往往安排得較為清晰、簡單，音型與節(jié)奏則精致有序，歌聲唱出音樂主題后，樂隊(duì)伴奏都會以相同的音型，模仿主題，形成了一種前呼后應(yīng)的“回聲”效果。

《安慰我的百姓》是清唱劇的第一首聲樂曲，表現(xiàn)了耶穌基督傳教的神圣場面。亨德爾在用歌聲唱出音樂主題之后，樂隊(duì)伴奏予以模仿，象征著耶穌基督傳播著充滿愛與仁慈的福音，在塵世間的各個角落里回蕩的情景，歌聲及伴奏聲部奏出的十六分音符的同音反復(fù)，表現(xiàn)了耶穌基督的安詳平靜和充滿慈愛的語氣。

亨德爾在創(chuàng)作完《阿利路亞》這部經(jīng)典合唱曲后，自己被感動得熱淚盈眶，曾對他的仆人說到，“當(dāng)我在寫作這部作品時，我真的看見了天國，上帝就出現(xiàn)在我的眼前……”在倫敦成功上演了這部作品后，一位英國貴族對亨德爾在《彌賽亞》中所反映出的娛樂性給予了高度的贊揚(yáng)，亨德爾卻說：“如果人們在這部作品中只獲得了娛樂，我將感到遺憾。因?yàn)椋蚁胱屗鼈冏兊酶眯?/p>

在此，我們除了感受這部作品所反映的崇高精神內(nèi)涵與作品構(gòu)思精妙偉大之外，還能感受到大師的高尚藝術(shù)境界。貝多芬說：“他是我們所有人中最偉大的一個……”的確令人折服。

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（作者單位：浙江省慈溪市周巷中學(xué) 315324）