發揮鋼琴特長的關鍵性步驟

劉佳

鋼琴藝術的神髓，在于鋼琴具有永遠展示不盡自身特長的奧妙，因而把握展現鋼琴特長的關鍵步驟就顯得十分重要。

一、如何發揮鋼琴之所長

鋼琴是鍵盤樂器，是通過槌擊弦發出聲音的，因此小槌予式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音等特別能顯示出鋼琴的優勢。

所謂“大珠小珠落玉盤”的效果，就可作為充分展現鋼琴效果的精妙寫照。

要展現鋼琴之所長必須經過嚴格的訓練和不懈努力，關鍵是對手指的獨立性、靈活性進行規范的訓練。而手指的活動能力，關鍵在于對掌關節進行合理化的訓練。我認為在慢練時每個手指應該獨立不倚地進行“快下放松”的練習，這主要是一個訓練的概念。所謂“快下”，就是手指上下，特別是觸鍵動作要快，要敏捷，這樣能使聲音明亮。所謂“放松”是指聲音一旦發出，手就不能再追加壓力，在彈長時間的音時，手可以在發音后自然保持在琴鍵上。“放松”絕不是指松懈不成形，而是針對不要緊張和不要壓鍵而言。動作越快放松越快，聲音也就具有更好的彈性。在慢練時如每個音都能做到“快下放松”，手指動作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統一起來。

在訓練中最常見的忽視手指主動性的毛病是：彈每一個音時都由手腕加壓力，表現在手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時的功利看似乎彈得很“扎實”，實際上聲音很重濁。更致命的是，這種彈法只能在較慢彈奏時造成假象，稍快一點兒便會使聲音變得斷續、跳動和不連貫。用這種彈法的學生，到不了車爾尼849程度，就再也無法前進。就算換老師也非常難改，不少學生深受其害。

在此需特別提出的是：發揮大指左右活動的功能也非常重要。由于我們每只手有5個手指，但靠大指的轉換位置和連接，我們可彈好音階和琶音，把手變得仿佛有幾十個手指一樣。因此把大指訓練得主動靈活，克服其易僵直和重濁的弱點，對彈奏的流暢均勻有極重要的作用。

要訓練好手指，使其獨立、主動、靈活；使聲音清晰、流暢、均勻。這是展現出鋼琴所長的關鍵性的步驟。

二、掌、腕、臂、身諸部位與聲音的關系

1.手掌的架子作為力量的支撐點，是保證聲音質量的關鍵部位。彈強烈的聲音時，手掌架必須牢固，這是較易取得共識的。彈輕聲時，更需強調手掌架的牢固，對這個概念還需加強理解和認識。彈輕聲時，如手掌架懈軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。哪怕是彈印象派最需要蒙嚨聲音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意這一點，也許聲音就根本無法彈勻彈輕，使聲音變成了混濁一片。在訓練中常見的毛病是手掌塌陷，因軟而無法支撐起來。由于手掌無法充當力量的支點，手腕只能拱起來代替掌部作為支點，隨之而來可能引起端肩和手臂緊張。我們可以發現凡是手掌軟蹋的彈奏，聲音是無法深厚和集中的，因此手掌架的訓練應在入門時就開始，在慢練時要盡量強調手型，在較快的彈奏或正式演奏時則不必刻意強調外型，而是憑內在的功夫和力量了。此時也許外表看來掌關節較平，但手掌不是軟蹋的而是內部具有一定的支撐力。至于手腕拱起的毛病，單純從手腕去解決是不可能的，從手掌架去解決才是可行的。手掌架立起來了，起到了支點作用，手腕自然就能放下來。

2.腕臂的訓練與聲音的關系。手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手腕有許多上下、左右的動作方式，其中有些是手腕獨立完成的，有些是和手臂結合起來協調完成的。在此我們不去一一介紹這些動作的要領，而是要提出幾個需要注意的問題。手腕的左右靈活調節，在教學中常被忽視，但實際上是非常重要的。以手腕為主導的左右調節，是同時結合手臂左右調節的腕臂綜合動作，旨在對手指不斷變化著的位置進行微調，并使得不論何種位置時，手臂的重量（或大或小）都能通過手指而全部送人琴鍵。此時的關鍵是要特別注意在用4、5指彈奏時，一定要把手調節到最佳位置，把力量“送進”琴鍵，使最高音或最低音的聲音突出和通暢。這種調節使腕臂對手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每個聲音都能自然。

3.身體協調與聲音。在彈琴時，從身體接觸琴凳開始到手指接觸鍵盤，應該是一個可以靈活調節的整體。當我們的身體處于自然積極狀態時，聲音必然會豐潤寬厚，使人聽起來順暢、舒展。身體協調的關鍵在于腰骶部的力量能否調動出來。在彈最響亮、最豐滿的聲音時，只要身體挺立，用上腰骶的力量，不需多大的動作和力氣，聲音就可以很自然和方便地彈出來。在此要防止的毛病是：要改掉彎腰的習慣，不要懶洋洋消極地把重心往后往下塌陷，重心的后傾下榻是協調用力的最大障礙。

只有掌握了彈奏鋼琴的關鍵性步驟，才能出神入化地演奏好鋼琴曲。