淺談演員如何分析劇本

張麗梅

演員的工作從程序來講，是進行二度創作，因為他的創作不是白手起家，是在文學劇本的基礎上進行的，劇作家在創作劇本時，對劇本的主題思想、情節結構、人物形象以及表現這些東西的文學語言已經做了第一度的藝術創造，為演員的表演打好了基礎。因此，選擇和分析好劇本是演員演出成敗的關鍵，劇本為一劇之本，它是思想性和藝術性在很大程度上決定了舞臺演出的效果。

各行各業都有自己的基本功，木匠的基本功是會使用刨、鋸、鑿，戲曲演員的基本功是是掌握唱、念、做、打的技術，再有就是分析好劇本，不會分析劇本的演員不是好演員，演員通過分析劇本來掌握理解剖析劇終人物的性格特點，理解作者的主導思想，了解他希望表達些什么？演員分析劇本不同于文藝批評家，僅僅是指出作品的優缺點和努力方向，演員分析劇本的目的是為了更好的解釋劇本，用形象來表現劇本。對劇本分析得越深刻，越細致，做出的解釋才能越準確，越生動。比如《唐知縣審誥命》和《徐九經升官記》兩個戲，內容都是揭露封建官場的黑暗，歌頌敢于主持正義的人，風格題材也大體相似，戲劇味道都挺濃，要演好這樣的戲，如果不會細致地分析劇本，你就不能區分兩個主人公的思想性格特點，就不能掌握兩個戲各自的藝術特色，結果，勢必把兩個思想內容、人物形象、藝術風格各具特色的戲演成雷同的戲，甚至從“丑角戲”出發，制造噱頭，嘩眾取寵，損害兩個戲的思想性和藝術性。

演員對劇本的分析是逐步深化的，從案頭分析開始，貫穿在藝術構思、排練、修改演出等工作的全過程，不能指望在案頭上一定乾坤地把劇本分析得十分深透，這種想法違反唯物主義的認識論。認識任何事物總得有個過程，演員認識劇本也不例外，分析劇本時要經過感性與理性，逐句逐段的分析與分門別類的概括集中兩個反復交叉的過程，一般從感性入手，從具體臺詞里尋找人物行動，捕捉人物的思想形象和外部形象，這些形象有些事直接可以感覺到的，有的隱藏在劇本的字里行間，不是一眼就可以識破、輕易可以抓住的。然后再進行理性的分析的時候也會加深感性認識。只是在反復的分析過程中有所側重而已。

上面說的是演員自己對劇本的分析過程，在這種分析過程的基礎上，不同的劇本可以用不同的方法，對中心事件比較突出，故事情節圍繞中心事件層層開展的劇本如《十五貫》，可以用事件分析法，以中心事件為線索結合人物行動進行分析，對以一個主人公行動貫穿全劇，沒有中心事件和中心事件不突出的劇本，如《武松》，可以用人物分析法，以主人公的行動為線索結合故事情節進行分析。對沒有中心事件，又沒有一個主要人物的行動貫穿全劇的劇本如《狀元與乞丐》，可用每一段戲的事件和人物行動，這一段戲的主旨及它在全劇中的作用。

演員拿到劇本后，先不從理性上去分析它，更不要一看劇本就想考慮怎么去演，怎樣處理人物關系，怎樣處理舞臺調度，而是應該先拋去演員身份，先以一個普通讀者的身份用心的去感受它，看看那些地方能打動你的情感，使你激動，人物的命運是否能引起你思想感情的共鳴。一個劇本，當你讀完后有所感受，愛上了它，你再進行理性的分析，如果讀完后不能激起你的感情波濤，沒有在創作的欲望，這樣的劇本你還是不演為好。文藝創作是形象思維，是需要動感情的，你對它無動于衷，勉強排是排不出戲來的。選擇劇本，最重要的一條是考慮到劇本的思想性。戲是演給人看的，戲演出之后，會對人們的思想意識產生影響，就是社會效果問題。社會主義的戲曲藝術，是要為社會主義服務的。劇目的思想內容必須是積極的，能鼓舞人民團結一致、同心同德地建設社會主義現代化、培養人民高尚的道德情操。選擇古代劇本，要考慮古為今用的問題，也就是說要考慮現代的觀眾看了你的戲，能從歷史故事中汲取什么教益和借鑒。這個戲的內容今天還有沒有現實的社會意義？起碼要是思想健康，有認識作用，能使人得到健康的美感享受。