《雷雨》經典場景演員站位和舞美細節的多版本比較分析

摘 要：從文學劇本到舞臺形象是一次想象藝術的具像化過程，也是文本被深度接受的過程。演員動作和舞美設計就是這一過程中產生的結果，它并不是演員憑空想象的，它要求最大程度上貼近作者在劇本中的實際描述，達到寫實的效果，但由于每個人對劇本的理解不同，直接導致演員站位和舞美設計上的差異。本文對比了《雷雨》三個不同時期的演出版本，力圖通過比較這三種版本中演員站位和舞美細節的不同，分析其設計如何做到既符合劇本要求，又能最大程度上配合劇情、烘托表演的。

關鍵詞：《雷雨》；版本；站位；舞美比較

戲劇是行動的藝術，演員動作和舞臺美術就是這“行動”里進行“傳情達意”的表現。隨著時間的發展，技術的進步，觀眾審美口味的提高和多元化 ，人們對演員本身的關注越來越高，舞臺美術也已成為話劇舞臺演出中的創造性力量。在1979年和1997年人藝版和2004年明星版這三版話劇中，前兩版導演都是夏淳，所以演員站位和舞美設計雖然存在著一些不同，但是差異不大；明星版導演換做陳薪伊，新演員對角色的定位也產生新的理解，故而在演員動作和舞美上和前兩版，尤其是和第一版比較在風格上產生較大差異。服裝方面，比如周樸園的長衫和西服，比如繁漪的短衫和旗袍；燈光方面，比如閃電形象上有遠閃、近閃、天邊閃、云層閃、金線閃等等；在舞臺布置方面，比如明星版話劇《雷雨》就突破性地在舞臺后方安裝了一個長方形的池子，水從舞臺上方落下，掉入池中，臺下的觀眾將看到窗外下起真正的雨；在聲音方面，比如雷聲的遠、近、強、弱；在演員的語氣上，又強有若，同一句話有時顯得卑微，有時又說的像是一個革命者……

下面我們就抽取三個版本中的個別場景中對演員站位和舞美細節進行比較，并試圖分析其不同的原因。

一、周魯相遇

“你站一站!”。這句臺詞，出現在第二幕“周魯相遇”這一情節中，是“周魯相認”的關鍵。那么說這句話的時候演員的動作和舞美是怎么處理的呢？

通過比較三個版本中“周樸園命令魯侍萍去關窗戶，當魯侍萍關上窗戶準備走時，周樸園突然意識到什么，喊住了她”這一片段，筆者認為在79版中，沙發的位置擺放不合理。沙發正對著觀眾，窗戶又在沙發的右后方，周樸園要看到侍萍關窗這一動作就必須扭過脖子去，動作很別扭；另外，周樸園作為老爺，所以應該也沒有底下人做什么事他都要親自監督的習慣，所以這個動作看上去極不舒服也不合理，仿佛周樸園回頭這一動作完全是按照劇本排演的需要，非常程式化。

在97版中，在周樸園的站位上，相比79版來看已經得到了更好的處理。周樸園坐在八仙桌旁的，侍萍走過去關窗戶以及關上窗戶的整個過程中他一直正對著觀眾坐著沒有看見，當侍萍雙手下垂，低著頭面無表情的走回來的時候，周樸園突然露出驚愕的表情，“你站一站”，并且整個身體向后斜轉，并且一步走過去站到侍萍面前問她姓什么。顯然周樸園驚愕的表情和一步走過去的動作更好的表現出了他內心想知道答案的急切，以及他不敢面對的惶恐和害怕，但是筆者認為這一切反而顯得很突兀。周樸園之前一直沒有有看侍萍幾眼，也沒有看她關窗戶，也就不具備典型性動作來引起他對梅小姐的回憶。難道僅僅侍萍關完窗戶往回走這一動作就能夠讓周樸園一下子反應這么大？況且走路的時候侍萍還是低著頭的，周樸園幾乎看不到她的樣子。

在明星版中，導演將舞臺布置做了一個和前兩版大致相反的調換，沙發移到桌子左邊，窗戶移到左邊的墻上，值得一提的是導演又加了一張單人沙發到舞臺右側。魯侍萍去關窗戶，周樸園坐在單人沙發上點煙，侍萍關完窗戶習慣性的理理雙鬢的頭發，由于窗戶整個暴露在舞臺上，沙發又是斜放，所以周樸園的視角和觀眾看到的是一樣的，他不用轉身，一抬頭就很自然地看見魯侍萍的這些習慣動作。所以他自然而然地要侍萍站一站，好打探一下眼前的這個人究竟是誰。另外，明星版中有一點是和前兩版很不一樣的，就是從關窗戶開始這一系列動作的發生都是侍萍和周樸園接近面對面的站著，而不是侍萍一直站在周樸園的后面，這樣突出了侍萍的人物形象，不再顯得那么卑微，也對之后一步步相認做了良好地鋪墊。

二、周萍之死

周萍之死是發生在第四幕中，接近整個戲劇的結尾。周沖和四鳳的死在話劇中形成一個高潮，而周萍的死把這個高潮推向極致。

早79版和97版中雖然周萍的飾演者不是一個人，但是由于導演都是夏淳，所以在這一細節的處理上還是非常相似的：周萍聽到四鳳和周沖兩人都觸電死了，跑進書房，開槍自盡。在明星版中“周萍之死”的演員站位和舞美設計都產生較大改變：當大家沖到花園的時候，周萍仍留在舞臺上，剛剛知道自己的愛人竟然是自己同母異父的妹妹，現在聽到自己的四鳳和弟弟就這樣一下子全死了，他不敢面對，還有什么比這還殘酷的呢，他不敢跑到花園里去看他們的最后一眼，他絕望了，四鳳是他活下去的唯一支柱，現在只剩下他一個人了，一個人面對繁漪，面對地獄一樣的家，以后的每一天他都會活在自責和愧疚中……他打開抽屜，拿出手槍，雨聲陣陣、雷聲隆隆，在周公館空無一人的客廳內，在舞臺中央給了自己一個了斷。周萍的身軀定格，仿如電影中的暫停，驚悚而奇特，5秒鐘后，他的身體極慢極慢地倒向地上，最終仰面向天，用極端的手法吶喊出“天道不公”這樣的設計具有極高的視覺沖擊力，一個高潮之后接著又是這個高潮，情節變的更加緊湊，但是不知道觀眾要多久才能從這接二連三的悲劇高潮中緩和過來，也許最后的音樂能起到一點作用。

隨著時間的發展，當今的舞美設計不斷發展，不斷創新，更多的科技手段不斷加入進來，總之，演員的站位和舞美的設計讓每一版《雷雨》都呈現出自己獨特地動態，而各版《雷雨》中方方面面的這些差異又讓我們看到《雷雨》這部經典在延續、在進步，在整個演出史上的強勁的地“動”著。

參考文獻：

[1]曹禺.雷雨[M].上海文化生活出版社，1936.

[2]孔慶東.從<雷雨>的演出史看<雷雨>[J].中國現代文學研究叢刊，1991.

[3]譚苗.從<雷雨>文本到<雷雨>舞臺[J].碩士論文。