論中國當(dāng)代文化背景下雕塑創(chuàng)作的個(gè)體精神元素

摘 要：隨著人類社會(huì)迅猛發(fā)展，當(dāng)今的雕塑詞匯得到了空前的豐富，同時(shí)也發(fā)生的巨大的變化，用傳統(tǒng)的對(duì)于雕塑的界定恐怕已經(jīng)很難做出具體的定義和詮釋。那么在中國當(dāng)代多元文化背景下雕塑創(chuàng)作如何進(jìn)行，如何通過雕塑家的審美標(biāo)準(zhǔn)將外部世界的種種信息進(jìn)行判斷、篩選、整理并加工處理，創(chuàng)作出一件相對(duì)完美的雕塑作品就是擺在每位雕塑從業(yè)人員面前的必須解決的難題。本文旨在通過近幾十年雕塑藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀及藝術(shù)發(fā)展客觀規(guī)律，試論個(gè)體精神在雕塑創(chuàng)作中的作用。

關(guān)鍵詞：材料；時(shí)代精神；設(shè)計(jì)；情感

縱觀整個(gè)藝術(shù)發(fā)展的歷史，雕塑藝術(shù)作為最古老的藝術(shù)形式，具有永恒的美學(xué)特質(zhì)，它是通過雕塑家結(jié)合物質(zhì)材料與精神內(nèi)容所創(chuàng)造出的一種精神凝聚產(chǎn)品。從雕塑作品的藝術(shù)特點(diǎn)來看，雕塑是一種有效的將空間、思想、形態(tài)等要素有機(jī)的凝聚在一起的藝術(shù)。因此在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作過程中，雕塑家通常會(huì)用藝術(shù)家的獨(dú)有的觀察方法和思維方式將生活中所有信息來源進(jìn)行歸類、判斷、篩選，將有價(jià)值的信息進(jìn)行總結(jié)梳理，進(jìn)而對(duì)雕塑主體進(jìn)行感受記錄，形成一定的藝術(shù)靈感思維反應(yīng)，最終形成雕塑創(chuàng)作的設(shè)計(jì)立意。

我國傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)雖然起源很早，也有很多不朽的雕塑作品，但與西方國家相比，雕塑家的社會(huì)地位一直低下，雕塑制作更被命為“皂隸之事”，而且在藝術(shù)道路上始終沒有擺脫對(duì)繪畫的依賴，在社會(huì)功能上始終也未能擺脫為宗教和墓葬服務(wù)的兩大功能。使得我國傳統(tǒng)雕塑始終未能呈現(xiàn)出獨(dú)立自由的發(fā)展的態(tài)勢(shì)，因而也沒能形成完整、系統(tǒng)的理論形態(tài)。

改革開放以后，我國的雕塑藝術(shù)呈現(xiàn)出了前所未有的蓬勃發(fā)展態(tài)勢(shì)，新觀念、新材料、新工藝等等新作品層出不窮，讓人眼花繚亂，在看似繁榮景象的背后，雕塑藝術(shù)也與其它藝術(shù)門類一樣，出現(xiàn)了很多深層次的問題，就是我國的藝術(shù)家用三十多年的時(shí)間走過了西方近二百年的藝術(shù)道路，這種快餐式的學(xué)習(xí)方法讓很多的很有才氣的藝術(shù)家迷失在“創(chuàng)新”的迷宮當(dāng)中不能自拔。誠然，在藝術(shù)發(fā)展的道路上，尤其是近現(xiàn)代的幾次大的藝術(shù)革新都離不開材料、技法、樣式和觀念等幾個(gè)方面，而材料的變革與藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新，有著不可分裂的關(guān)系。

藝術(shù)上的創(chuàng)新，就是新舊事物的碰撞和更替，焦點(diǎn)集中體現(xiàn)在對(duì)傳統(tǒng)的態(tài)度上，是繼承還是發(fā)揚(yáng)。社會(huì)在發(fā)展，新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和舊的藝術(shù)形式消亡使歷史發(fā)展的必然趨勢(shì)，新的藝術(shù)形式往往也在舊的藝術(shù)形式中孕育成長最后完成蛻變將舊的藝術(shù)形式否定，新、舊藝術(shù)形式兩者互相撞擊、互為依存，任何藝術(shù)創(chuàng)新都依照這個(gè)規(guī)律發(fā)展。就像古希臘、羅馬時(shí)期的雕塑取得的輝煌成績，在意大利文藝復(fù)興時(shí)期的米開朗基羅手中被推向了一個(gè)極致，成為在古典雕塑道路上一座難以逾越的高峰，使得后世雕塑家不得不改弦易轍，另辟蹊徑。巴洛克時(shí)期的大雕塑家貝尼尼追求逼真的塑造物象，同時(shí)追求強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和不穩(wěn)定性。十九世紀(jì)法國雕塑家羅丹在尊重物象的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，將雕塑家的創(chuàng)作激情通過塑痕、刀痕、光感等充滿材料特性和個(gè)體精神的語言注入到創(chuàng)造出來的雕塑形體中，開創(chuàng)了新的歷史紀(jì)元。之后的雕塑家布朗庫西開創(chuàng)了現(xiàn)代雕塑的先河，雕塑的具象寫實(shí)因素被壓縮，構(gòu)成元素、設(shè)計(jì)元素被大量引用……。其他雕塑家比如莫迪里阿尼、賈科梅蒂、阿爾普、馬蒂斯、亨利摩爾等等雕塑家的作品的出現(xiàn)徹底將雕塑的“再現(xiàn)性”特征打破，考爾德的活動(dòng)雕塑、杜尚的原物置入，而后的裝置、行為等等將雕塑的語匯進(jìn)行了加大程度的豐富與拓寬，開創(chuàng)了開創(chuàng)了雕塑藝術(shù)的自由發(fā)展和形式多樣化的新紀(jì)元。我國的雕塑家王洪亮在1998年以石木等綜合材料創(chuàng)作出一組帶有裝置意味的系列作品《新石器#8226;打擊系列》，在中國當(dāng)代雕塑實(shí)踐中為雕塑的觀念與材料在雕塑中運(yùn)用作出了成功的嘗試，在中國當(dāng)代文化背景下的雕塑創(chuàng)作拓展了更大空間，具有里程碑的意義。

在當(dāng)今文化背景下當(dāng)代雕塑的未來發(fā)展，將會(huì)出現(xiàn)藝術(shù)門類大融合的趨勢(shì)，原有繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)、裝置、現(xiàn)成品之間消除任何形式上的區(qū)別，藝術(shù)門類的概念將更加模糊，聲、光、電、機(jī)械等現(xiàn)在元素的融合逐步加深，這樣的藝術(shù)品已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是通常的雕塑、繪畫所指的涵義了，而是一件不能具體規(guī)定的物體。

3D打印技術(shù)的出現(xiàn)，無疑會(huì)像當(dāng)年照相技術(shù)的出現(xiàn)和普及一樣，將雕塑“再現(xiàn)性”功能徹底擊潰，雖然其不能徹底取代雕塑藝術(shù)，但雕塑藝術(shù)將成為一門純粹的表現(xiàn)藝術(shù)形式出現(xiàn)。

對(duì)于從事雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家來講，就更應(yīng)該有著敏銳的觀察能力和鮮明的藝術(shù)個(gè)性，將自己的真情實(shí)感在創(chuàng)作雕塑的立意、設(shè)計(jì)制作過程中完整的表達(dá)出來。雕塑作品要具備深厚的感染能力，情感是第一要素。席慕容在作品里寫到：“以為沒有白發(fā)和皺紋的老人是可怕的”。同樣，如果雕塑家只為創(chuàng)新而盲目追求形式上的東西，而不懂的去彰顯作品和內(nèi)心的情感也將是一件非常可怕的事情。雕塑家的工作就通過對(duì)雕塑作品及其創(chuàng)作背景充分的把握，通過高超的雕塑技巧和藝術(shù)手法把個(gè)體精神、情感蘊(yùn)含在雕塑作品之中，這樣觀眾才能在欣賞作品的同時(shí)產(chǎn)生精神上的共鳴，才能被雕塑傳遞出的信息所感染。

在雕塑創(chuàng)作過程中，個(gè)體精神還需要具有鮮明的時(shí)代精神和人文特點(diǎn)，自覺接受時(shí)代規(guī)律的引導(dǎo)，無疑在未來藝術(shù)門類大融合的背景下，“設(shè)計(jì)”（desing）作為新興的一門綜合型應(yīng)用科學(xué)，將在雕塑創(chuàng)作環(huán)節(jié)中發(fā)揮巨大的作用，其必然也會(huì)成為評(píng)價(jià)雕塑作品價(jià)值和作者能力的又一標(biāo)準(zhǔn)，使得的雕塑作品避免公式化、空洞化、概念化將指引當(dāng)代雕塑創(chuàng)作趨向合理。也為未來雕塑教學(xué)提供新的研究空間。

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