范唱對聲樂教學的重要性作用

摘 要：經濟的發展使得人們在精神上的追求和品位也在不斷提升，聲樂也因此進入人們的視野，日漸被大眾所接受和關注。因此，演唱方法的正確性掌握，會起到事半功倍的效果，因此，教師的教授和學生的學習也就尤為關鍵。聲樂教學中的范唱，即演唱示范，是聲樂教學的重要環節，是將聲樂理論轉化為直觀效果的過程，是聲樂教學中行之有效的教學方法和手段之一，教師應該把握范唱的尺度，合理運用范唱，才能達到事半功倍的教學效果。

關鍵詞：范唱；聲樂教學；作用；審美

作為一門兼具技術性和實踐性都很強的音樂藝術學科——聲樂教學，它是思想性藝術性和科學性相融一體的教學活動。也因此，聲樂教學有著諸多的手段方法，范唱是其中較為常用也必用的，用來對音樂作品形象進行塑造，以此來對學生進行感染和教育教學的手段方法之一，其地位和作用舉足輕重。

一、教師正確的范唱是激發學生學唱歌曲興趣的前提和源泉

對于聲樂學習初期、模仿能力有較強的學生來說，盡管他們的鑒賞能力很低，但教師的范唱就是他們心目中的標準和模板，卻會對他們產生強烈先入為主的印象和凡響，會使他們有意無意的進行模仿，因此，在日常的教學中，教師一定要注意“歌傳聲教”。因為大多數學生的初期聲樂學習都會以模仿教師的范唱來進行學習。學習中，學生對于教師直接理論化的想自己講解所學聲樂作品如何好聽、旋律如何優美流暢，往往難以使學生樂于接受，激發起興趣，相反，教師正確的范唱則會因直觀的聆聽而是學生潛移默化的進入到歌曲的情感旋律中，激發他們進一步學習的興趣和主動性，進而影響到教學效率與效果。

二、教師正確的范唱是學生樹立和形成正確聲音概念的基礎和重要環節

在聲樂教學過程中，教師的正確范唱會對學生樹立和形成正確的聲音概念帶來直觀的感受，帶來長遠的影響。這就需要教師在范唱中要做到發音標準、準確無誤，態度端正，不輕描淡寫，敷衍了事。這就要求聲樂教師在把握聲樂演唱技巧，如聲音的位置、氣息的通暢、共鳴的調節，音質、音色的調控等方面把握得當，運用自如，這是聲樂教師重要的基本功。

從理論和實踐的角度來看，每個教師不可能都做到對每個聲樂作品范唱的多么漂亮，但必須滿足演唱自然、松弛、富有表現力等這些基本的范唱基本點。

良好的歌唱狀態是樹立正確發聲概念的基礎。發聲方法的正確與否與歌唱狀態有直接關系，而發聲狀態是可以通過視覺觀察到的。這就要求教師在聲樂課上不應一直坐在鋼琴前，而應適時地站起來為學生進行正確發聲狀態的范唱。正確發聲狀態的范唱與精神飽滿、生機勃勃、身體自然直立放松、小腹微收、兩肩舒展是分不開的。這樣學生通過視覺觀察教師正確發聲狀態的范唱，自然而然的調整了自己的發聲狀態，調整自己發聲時的身體姿勢，以達到老師心目中理想的歌唱狀態。例如：有的學生發聲過程中提肩、伸脖、凹胸駝背，使聲音蒼白、僵硬、單調、喊叫，這時教師可以模仿其發聲狀態進行發聲，使學生通過觀察對自己的錯誤發聲有更深刻的印象，從而改之。還有的學生壓喉，喉音很重，誤以為這樣就是打開喉嚨，就是美聲唱法，此種情況下，教師可以通過正確的發聲法，進行范唱同時讓學生觀察教師的喉頭及口腔狀態，從觀察中獲得對美好聲音的理解與掌握。因此，教師的正確范唱在聲樂教學中是極為重要的。

三、教師正確的范唱是培養學生藝術審美能力的重要基礎

“善歌者使人繼其聲；善教者使人繼其志。”教師的范唱在表演者的教育方面不僅是極為重要的而且也是必不可少的。對待陌生的聲樂作品，不管是中國的還是外國的，都應先從其音響結構自身去進行解釋和分析，然后再通過掌握有關的聲樂作品創作意圖的第一手資料，如作曲家的日記、創作札記、書信以及傳記等，去深入了解作曲家的生活和思想，從中尋找理解和解釋聲樂作品意義和內涵的線索。

在理解作品的過程中，范唱是培養與提高學生對聲樂作品進行藝術處理能力的重要一環。在聲樂作品教學中，教師要對每個樂句，每個樂段以及整個聲樂作品進行范唱，這集中體現了教師對聲樂作品的感悟力與藝術處理能力。

范唱教學是啟發和誘導學生學好發聲方法，是教好聲樂的行之有效的教學手段。聲樂教學的目的，主要是使學生的歌唱發聲器官，各部分機構的功能，在合乎自然生理規律的基本條件下，得到更進一步的發展與提高。正確的范唱能勝過太多的或者重復的講解，只有恰當、正確的運用的范唱，才能使教師授課的過程輕松自如，并使學生在通過教師的范唱來獲得好的發聲方法的同時也培養了個人藝術審美的能力。而范唱作為一種重要的教學手段，直接作用于聲樂教學的效果，范唱的水平直接反映出教師的學識功底和教學能力。常言道：“教學有法，但無定法”，每位教師都應當恰當地選擇和創造性的運用范唱的藝術，提高自身休養，加強業務學習，積累教學經驗，形成自己的教學風格，豐富發展自身的課堂教學藝術水平，這是每一位聲樂教師對自身的基本要求。

參考文獻：

[1]楊瑞慶.模仿是為了創新[J].湘江歌聲，2003（2）.