民族唱法教學如何借鑒傳統戲曲的演唱精華

【摘要】戲曲在我國是有著非常悠久的歷史的，我國的戲曲文化更是博大精深，經過長時間的沉淀和積累，戲曲的精華更是非常的可貴，是非常值得我們去繼承和發展的，特別是在戲曲的表演上可以說是情動于中，必形于氣，聲與形隨獨特的理論對于我們現在的民族唱法也是非常有借鑒意義的，對于促進我國的傳統文化影響很大，有利于我國傳統文化逐步的走向世界。

【關鍵詞】民族唱法 傳統戲曲 演唱精華

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）04-0212-02

我國是一個歷史悠久的文明古國，地域遼闊，有著五十六個民族，五十六種民族文化，眾多的人口造就了我國博大精深的歷史文化，在經過上千年的歷史發展過程中。對于音樂文化我國也是有著非常輝煌的成就的，可以說我國的弦歌滿地、樂聲徹天在世界上都是為數不多的國家，我國的音樂藝術雖然有著自己的特點，不過民族聲樂藝術在靈感的來源上和世界其他國家是一樣，是在人們的生活勞動以及宗教信仰和愛情這些生活中汲取的，可以說音樂是人們傳達感情的一種方式，我們可以稱之為音樂語言方式。目前我們將我國的民族聲樂藝術在廣義上分為三大類，包括著傳統的戲曲學唱，曲藝說唱以及民間民歌演唱三大類。除此之外，民族演唱藝術還包括著新民歌和新歌劇等形式，在形式上是非常豐富的，目前我們所說的民族唱法基本上就是民族聲樂藝術。所以民族唱法基本上可以說是發展、更新、進步的民間演唱，所以民族唱法不僅是繼承傳統民歌演唱方法，更是需要積極的借鑒我國傳統的戲曲精華，將戲曲表演中的經驗和技巧融合到民族唱法教學之中。

一、民族唱法教學中借鑒戲曲表演抒發情感

一般來講演唱可以分為“唱”和“演”兩個部分，這里所說的“演”也就是表演，“演”和“唱”是相輔相成的，缺少其中任何一部分都是不完整的，都不可以稱之為“演唱”藝術。我國的戲曲可以說是我國民族歌劇的基礎，民族歌劇是在戲曲的基礎上的產生和不斷發展而來的。基于這樣的關系，我國的民族歌劇不管是在表演上還是唱法上都是要積極的借鑒我國傳統的戲曲藝術的，民族歌劇中的表演更是要借鑒戲曲表演上的精華，從戲曲表演上吸取營養。目前我國很多歌曲在情感上都是起伏復雜的，對于這樣的效果如果光是靠聲音是不可以將作品的內涵表現得細膩透徹的，所以，這時的表演就變得十分重要的，加上適當的形體動作，是可以將作品更加傳神，特別是在演唱民族歌劇的選段中，表演就顯得十分重要了。

目前我國的很多民族聲樂的優秀作品都是由民族歌劇選段而來的，在我國的民族唱法的教學過程中，我們也是需要積極的教育學生這種“唱”與“演”相結合方法，讓學生明白要想完美的展現一部民族聲樂的作品光是依靠聲音是不夠的，必須要有著與之相符合的表演，才可以將聲樂作品展現的更加完美，把“唱”和“表演”完成得很統一，這樣的作品就可以成功地演繹了。我國的戲曲歷史悠久，博大精深。長期以來積累的經驗，已經形成了一套獨特的表演理論，對于我們民族唱法的演唱技術以及綜合藝術的表現都是有著非常重要的意義的。因此，如果想要完成好民族聲樂作品，更好的進行民族聲樂的教學，教導學生繼承我們的傳統戲曲的優秀唱法是非常重要的，積極的挖掘傳統文化內涵，就可以更好地演繹每一部民族聲樂作品。

二、民族唱法教學從戲曲發聲技巧中汲取精華

（一）利用漢語來拓寬音域，統一聲區

我國有時會聽到一種發聲技巧叫做吊嗓子，戲曲中這樣的發聲技巧主要就是一種練嗓的方法，對于擴展音域是非常有幫助的。在戲曲中專業的戲曲演員都是要進行喊嗓和吊嗓的，通過這兩種方法就可以解決音域和聲區的統一。進行練習時經常可以用簡單的單音節漢字，從低音區向高音區進行滑式發聲練習，這樣的發聲技巧是可以幫助學生在不知不覺中練習嗓子的，使嗓子變得流暢而自然，所以目前的民族聲樂唱法教學中是在積極的運用這樣的練聲方法的，實現學生擴展的音域和聲區的統一練習。最重要的是還可以練習氣息的控制和將氣與聲進行結合，這樣可以幫助學生在最少時間內得到最大的提高。目前我國民族唱法的教學中很大程度上就借鑒著國外音樂唱法，對于國外的優秀經驗我們在借鑒上要有一定的尺度，不可以一味的借鑒國外的經驗，還是應該以民族語言為出發點，這是非常重要的。主要就是由于漢語與英語在發音方式上是不同的，所以在借鑒國外先進經驗我們是要有把握的。對于漢語，主要就是由于漢語的深遠影響力以及廣闊的適用范圍，使其成為我國最具有代表性的語言，將漢語作為練習民族唱法的語言是必然的。在漢語的民族唱法練習中需要采用單韻母，單韻母發音時口腔的變化很小，韻母基本上是不變形的。所以在民族唱法教學中要保持歌唱的良好狀態，有助于學生建立正確的發音。同時音色和線條也是可以滿足我國大眾的審美需求的。可以使嗓音得到改善，發音能力得到提高，聲音變的結實，更加通暢。

（二）字聲結合，聲腔結合

戲曲發聲中除了練聲技巧還有就是在喊嗓和吊嗓基礎上加入的語言因素，這些語言因素都是可以充分利用演唱者的各種聲韻的，真正使氣息、聲音、語言達到完美融合的，有助于學生能夠氣息通暢，嗓音圓潤，吐字清晰。做到字正腔圓，這是目前我們在民族唱法中需要借鑒戲曲非常重要的一個方面。例如梅蘭芳先生曾經在《舞臺生活四十年》說過：“有了好腔，并不等于萬事大吉，還要看你嘴里咬字清楚不清楚了。”因此，對于戲曲發聲技巧中“字”是要很好的把握的，是需要靈活的運用到我國民族唱法教學之中，對于學生是非常有幫助的，這是一件非常重要的事情了。除此之外就是最典型王玉珍在表演，《洪湖赤衛隊》中的“看天下勞苦大眾都解放”此段時，就在民族聲樂唱法上吸取了戲曲中的依字運腔、頓挫運腔的運腔方法，使得聲音能夠虛實跳動并且有著鮮明的明暗對比，而且對于上下聲區的運用也是非常的靈活自如的，同時情感激烈時更是具有著戲劇化，所以在整個作品的展現中都是把握的很到位的。所以我們可以清楚的知道清楚的咬字吐字技巧是可以更好的詮釋歌曲的韻味的，有利于聽眾更好的理解歌曲，產生共鳴，更好的展示歌曲演唱的成功。

（三）保持韻味

韻味是戲曲表演中非常重要的發生效果，也是民族聲樂風格的組成部分。所以韻味的體現是非常重要的，一般來講保持韻味就可以更好的保持民族聲樂的特有的風格，所以他們是聯系緊密不可輕易分離的，可以說如果沒有了韻味也就是沒有了民族聲樂自己的風格。所以我們在進行民族唱法教學中對于演員是有著一定的要求的，演員是需要將自己生活中的經歷情感轉化自己內心的情感，真正的完成從外界到內心的轉化，經過整理也可以說是從物質世界到精神世界的轉化過程，在這整個的過程中韻味就是最出色的，也是最精彩的部分，這就是戲曲中非常獨特的表現。所謂韻味就可以展現在那抑揚頓挫之中，快慢長短之中，含蓄夸張之中，這樣豐富的表現是可以將整個作品變得立體生動，所以我們在聆聽的過程中就需要非常投入和認真，感受作品的情感變化，真正的體會深厚的藝術表達。所以，韻味可以說是靈魂的表達，靈魂的寄托，有了韻味，我們便掌握了整個作品的靈魂所在。

三、民族唱法教學在語言與音樂方面借鑒傳統戲曲

（一）語言表現是為情感所服務

唱詞是我國傳統戲曲的精華，我國傳統戲曲的唱詞是非常的精煉的，戲曲也是依靠著詞曲來真正的表達作品細膩的情感的，這對我們民族唱法教學是有著非常大的影響和啟發的。歌詞豐富的內容和多樣的音樂風格是表達作品情感真正的方式，通常在歌唱過程中，表演者在語言上的情緒以及語調也是會有一定的區別的。所以我們在表達歡快熱情的作品時在語言上就要求是咬字、吐字要輕快、靈活，而且對于嘴的動作最好是不要過于夸張，涉及到的咬字器官就必須要靈活有彈性，真正的字音清晰，當然還要做到準確無誤，就好像是珠落玉盤一般。像是我們在演唱《瑪依拉》、《年輕的朋友來相會》、《鈴兒響叮當》這樣的聲樂作品時，屬于是字音密集并且是感情比較歡快喜悅的歌曲，就必須要注意吐字的清晰，如果是在表現雄健有力一樣的進行曲或是頌歌這樣的作品時，就需要在吐字上做到結實有力有著穩重的情緒在其中。要是在演繹親切自然或是柔美的抒情歌曲，就需要在吐字上柔和、連貫、圓滑，就像是《草原之夜》這樣的作品一樣。表現民族歌劇就需要結合著劇中的人物角色，以劇中的人物為基礎，在吐字上要抑揚頓挫就顯得非常的重要了。

（二）語氣的輕重音在音樂作品中要表達準確

通常我們在演繹著一首歌曲時是要作品的高潮的，當然即使是單一的句子也是有著輕重和強弱的不同字音的，當然我們一般就是著重以重音的研究為主。一般在每一段或每一句之中，要使在主要的句子或字音表現的比較突出 ，不然就不可以很好地表達出句子的傳達唱詞的內容了，如果只是生硬的語言是不可以很好地完成作品的。所以我們要在表達作品歌唱時認真反復地琢磨，準確的找到歌詞表達的重音。只有我們很好地抓住句子的重音，并表達出來，這樣歌詞的語氣就清楚很多。例如歌曲《花非花》在“來如春夢不多時”一句中，對于“多”字就要著重的表達出來，用來表達她夜半來天明離去的感情。還有就是歌曲《在希望的田野上》對于“我們的家鄉，在希望的田野上”這句膾炙人口的句子我們要想表達出熱情歡樂的情感，唱詞中要強調“希望”這兩個字，特別是將重音放在“希”字上，所以經過這樣的重音處理就可以很好地鮮明地展示出了全曲的思想，突出的演唱語氣真正的發自“在希望的田野上”的感情。

（三）作品中拖腔的處理

一提到拖腔我們就會想到戲曲，那么所謂的拖腔一般就是在一句唱詞中對于某一個字上在拍節上的延長，所以拖腔的運用就成為了傳統戲曲中非常鮮明的特點。我們在進行民族唱法的教學過程中，對于拖腔手法也是要對學生進行滲透和教學的，表達人物細膩的情感中是非常的有幫助的，處理得當是可以在完成作品中取得很好的表現效果。拖腔運用過程主要就是在始終就要保持住字的韻母，一般就是在音即將結束的時候才收韻。如果我們收韻過早，那么會造成后部分字音變形，這樣聲音就表現不出來了。特別是那些個鼻韻母的字，如非常著名的作品《洪湖水，浪打浪》中對于“一年更比一年強”這句，我們在表達“強”字就需要運用拖腔，就是要保持ang的開口嘴形不變，這樣就可以收到很好地效果。

（四）作品中襯字的運用

我們所了解在我國傳統戲曲中是會用到一些鮮明地方風格的襯字，這些襯字實際上對于民族聲樂作品是會有較大的影響的，特別是民族色彩比較深厚的民歌，一般在這些個民歌中為了更好的表現，就會使得語言美化、風格突出和渲染氣氛，這樣襯字就起到了很大的作用，也可以使得感情的表達更加強烈。實際上襯字的本身是意義不大的，例如我們所知道的“衣兒喲，呀兒喲”、“塞里洛塞洛”等，都是可以很好的表現各地民歌文化習性的，是為了烘托歌曲的氣氛的。這樣我們在民族唱法教學中對于學生也是要有一定的了解和掌握的，對于將來學生表演作品是非常的有幫助的，通常來講首歌的高潮或是一句歌詞重音主要不會在襯字上。所以我們在表現襯字時不用唱得過重，過分的夸張它。一般的襯字都是沒有具體內容的，只是情緒的表達手段，不過我們也是要有感情的演唱的，例如民歌《沂蒙山小調》中的“那個”、“哎”等襯字就沒有意義，但是卻可以充分的表達了作品對于家鄉的熱愛之情，演唱時就要親切抒情。

（五）方言方音的合理運用

我國是一個有著五十六個民族的統一國家，一般在北方的方言就是普通話。不過由于人多地廣，語言復雜，就會存在著很大的差異。方音方言在民族聲樂中的運用是可以幫助作品更好的表現的，不過我們對于方言方音的運用不可以強調的過于夸張，如果過分使用也是會嚴重地影響發聲和內容的表達的，我們在進行民族唱法教學中應該傳達出民族聲樂發展要時刻的強調藝術的多樣性以及藝術主流要規范發展的統一。當然有著地方特色的民歌是可以用方言表達，不過大部分的作品是要用普通話演唱的。在四川的方言方音中演唱者常常翹舌音和平舌音不分，造成了“是”念成“四”，把“知”念成了“姿”的現象，所以這就要求演唱者在演唱中特別的注意。不過我們可以知道無論是普通話還是地方特色的方言方音，都是要做到“字正腔圓”。只有這樣才可以將歌曲的語言唱準唱好，更好地把方言方音融入到音樂表現中，更好的為演唱服務。

我國傳統戲曲在演唱語言和音樂表現，以及發聲技巧上為民族唱法的教學提供了重要的理論和實踐基礎，民族唱法教學的過程中也是需要積極的汲取傳統戲曲的可取之處，更好的為音樂表現服務，增強作品的藝術表現感染力。

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