威尼斯之輝從文藝復興到黃金時代

文/孫其媛 圖/遼寧省博物館

威尼斯之輝從文藝復興到黃金時代

文/孫其媛 圖/遼寧省博物館

半夜，戲院散場了，一大群人擁出來，走上了各自雇定的小艇。簇擁在一起的小艇一會兒就散開了，消失在彎曲的河道中，傳來一片嘩笑和告別的聲音。水面上漸漸沉寂，只見月亮的影子在水中搖晃。高大的石頭建筑聳立在河邊，古老的橋梁橫在水上，大大小小的船都停泊在碼頭上。靜寂籠罩著這座水上城市，古老的威尼斯又沉沉地入睡了。

——馬克·吐溫《威尼斯的小艇》

世界上沒有哪個地方像威尼斯的名字這樣絕妙而又與眾不同。正如從水中誕生的美神維納斯，威尼斯這座城市也是傍水而生，長久以來被奇妙的光環所籠罩。很多人都被威尼斯深深吸引著，無論是它的建筑、商品，或是歷史、文化……

已經在遼寧省博物館展出的“從文藝復興到黃金時代：威尼斯之輝”特展，吸引了國內大批觀眾慕名而來。國際范兒的展廳裝飾加上極具藝術美感的展陳方式，還原了威尼斯一段輝煌的歷史，為觀者呈現了威尼斯的真實、唯美。

威尼斯位于意大利東北部的亞得里亞海灣，作為貿易中心和朝圣者前往圣地的中轉站，一直為全世界所矚目。威尼斯作為東西方文明交流的橋梁，將失傳的希臘文古籍從東方引入，促成了西歐文藝復興的出現。在地中海地區，威尼斯成功地扮演了東西方商品、技術、知識、美學、文化等方面交流的使者，促使歐洲從封建體制走向現代。盡管威尼斯共和國歷經千年已然沉寂，但其幾個世紀的輝煌文明史，仍對世界文明的發展產生著深遠影響。

中國和意大利都是文明古國，在幾千年的歷史長河中，兩個古老文明跨越萬里，相互溝通，交流融合，深刻影響著人類的文明進步。中意兩國交往歷史悠久，傳統友誼深厚，兩國人民都為各自古老的文明感到自豪，彼此相互欣賞和借鑒。

1扇子

扇子正面和背面繪有田園風格的場景，鏤空扇骨帶有繪畫和涂漆。18世紀和19世紀之間，貴族和富有家庭的婦女通常擁有多把扇子，用于一天中的不同場合。扇子的作用在貴婦們的生活中不盡相同：批準一門親事、準備嫁妝、出席宮廷活動、慶祝孩子出生、參加哀悼儀式等，18世紀還出現了專門用于上教堂的扇子。此外，為了宣傳最時髦的舞蹈，人們在扇子上印上劇院的地圖和舞者的名字，就像“舞會名冊”那樣。法國革命期間，扇子成為向民眾宣傳重大事件和重要人物的工具，一些扇子因對路易十六和皇室進行了贊美，承載了反革命的內容而被嚴厲禁止。

2持劍的飛獅

飛獅是威尼斯城守護神圣馬可的象征，也是公認的威尼斯的標志。飛獅標志出現在威尼斯共和國（8世紀至1797年）所有的官方公文，以及艦隊的旗幡、硬幣、城墻和城門上。它的前爪抓著福音書，或同時抓著一把寶劍，這是宣示共和國為了達到自己的目標和維護領土不惜使用武力。

3圣馬可廣場的共和國總督游行

這是一幅由畫家普洛斯多契米（1852-1925）創作的復制在紙上的大型彩色石印圖畫，由21個單獨的板子組成，是大型出版物“威尼斯圣馬可大教堂”的一部分，由費迪南多·昂加尼亞出版社出版。

相對于整體，畫作的每一個建筑、雕塑和繪畫的細節都十分清晰，以精確的光的入射完美地布置到空間深處。令人驚訝的是，畫家能夠從極其精致、龐大和復雜的石版印刷中出神入化的捕捉大理石、馬賽克和雕塑的細膩紋理，將其鋪陳于紙上。不僅如此，整座建筑從威尼斯清晨的天空汲取光芒，并將這種光芒再度映入天空，如此所制造的難以言表的美妙氛圍被畫家攝入畫作，可以說這遠遠超過如今最先進的攝影技術所能達到的效果。

4威尼斯遠景圖

這幅作品是小約瑟夫·海因茨根據威尼斯畫家雅各布·德·巴爾巴利1500年的木刻畫《威尼斯地圖》進行的再創作，畫作呈現了從空中俯瞰的17世紀中期威尼斯的全景。

“陸地之國”呈現在畫面上方的遠景中，北部平原如同綠色絲帶一般直達阿爾卑斯山白色的山峰。畫面中心，位于圣馬可海港上方的威尼斯城在慶祝共和國艦隊的凱旋：總督乘坐的巨大船只旁圍繞著十幾艘貢多拉，其他大型戰船長長的紅色船槳令人目不暇接地在水中翻飛，使人聯想到它們共同駛向畫面右側麗都島圣·尼可洛教堂的盛況。每年耶穌升天節（也稱“海親節”）期間，總督都會在這里主持慶祝儀式。畫面左側，進行運輸和商業服務的大型帆船在朱代卡運河中平靜地行駛著。

然而，大多數新工作可能需要高水平的專業知識和聰明才智，因此可能無法解決非熟練工人的失業問題或只能以極低工資就業的工人問題。此外，隨著人工智能的不斷進步，甚至那些需要高智商和高創造力的工作也可能逐漸消失。國際象棋世界就是例子，能夠說明這種可能的趨勢。在IBM的計算機“深藍”于1997年擊敗加里·卡斯帕羅夫（Garry Kasparov）的幾年后，人類棋手仍在蓬勃發展；人工智能被用來訓練人類神童，由人和計算機組成的團隊證明比單純的電腦更加優越。

5帶有船艙的貢多拉模型

在威尼斯運行的各類船只中，貢多拉無疑是最為人熟知的交通工具。長約11米，平底，船的兩頭彎彎翹起，貢多拉可以是一個家庭的私有財產，也可以像今天那樣，由船夫租賃，在城市狹窄和迂回的河道間提供運送乘客的有償服務。在發動機時代到來之前，貢多拉一年四季每天都在運轉，為了在惡劣的天氣下保護乘客，也為了私密性的需要，人們開始使用帶有船艙的貢多拉，船艙也是木質的，以黑色絨鍛覆蓋。展出的模型來自卡薩爾家族——從1833年開始活躍于威尼斯的最著名的造船者之一，模型曾經與其它瀉湖常見的船只模型共同在1884年都靈國際博覽會和1885年的維也納國際博覽會上展出。

2014年是中意兩國建立全面戰略伙伴關系10周年，2015年是中意建交45周年，在這樣一個特殊背景下，承蒙意大利大使館、意大利威尼斯公立博物館基金會、意大利MondoMostre SRL展覽公司的鼎力支持，由國內外多家文化機構合作策劃的“從文藝復興到黃金時代：威尼斯之輝”特展于9月30日至11月30日在遼寧省博物館舉辦。展覽旨在增進中意兩國的文化交流與合作，加強不同地域間文化的了解和共識，借助本次展覽，希望能為廣大觀眾提供一個了解威尼斯，了解意大利文化的平臺，進而體會中意文化交流在威尼斯古典文化的傳承與發展歷程中舉足輕重的地位。

仿佛游走于威尼斯，我們在威尼斯之輝的展覽中，可以看到共分成為五個單元的藏品，分為“海上女王——與眾不同的威尼斯、拜占庭的庇佑——繁華的藝術之都、城市慶典與狂歡、獨特的社會生活、國家與私人的輝煌藝術”，100件展品從各個方面向我們展示了威尼斯繁盛時代的生活、政權及其他相關內容。

觀眾可以看到15世紀的威尼斯貴族公爵勛章和最原始樸素的威尼斯狂歡節面具，16世紀中葉的布面油畫、手工締造的彩陶、青銅器物和雕塑，18世紀手工吹制玻璃器皿、絲綢刺繡的禮服和長裙等等，所有展品無不承載著威尼斯在歷史發展和藝術創造中積淀的深厚文化底蘊。包括聞名遐邇的威尼斯建筑藝術、貢多拉船、威尼斯歌劇、威尼斯畫派等標志性文化符號，也在本次展覽中被進一步詮釋。

借由這些實物，在這里認知一個都市，我們在欣賞藏品的同時，不僅僅能感受到威尼斯這座“水景園林”之都的奢華生活，也能體會到威尼斯藝術與技藝的完美融合。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com

6狂歡節的面具

法比奧·慕提內里在《十七世紀之前的威尼斯服飾》（1831）中描述道：“黑色絲緞圓形斗篷，一件短披風，或者同樣是黑色的帶有絲綢花邊的法衣，頭部戴有三個尖頭形狀的帽子，直到肩膀，遮住人的半身?！弊詈蟠魃习咨拿婢撸ê苌偈褂煤谏?，支撐在三尖帽上。這樣的裝束男女通用，可以令人們在保持匿名的情況下方便的吃喝。如今我們看到的五彩繽紛的半截面具并非18世紀威尼斯面具的原貌。

7女式服裝

這是一件藍色絲綢女士長裙。彩色絲線織錦的裝飾圖案是開著花的樹枝和波紋構成淺色的底紋。起源于披風的18世紀典型的背部寬松女士長袍，在世紀之初就已為人所熟悉，格拉德尼戈家族的記事員曾經在1721年記錄過這種特殊的服裝結構。從18世紀50年代起，為了令宮廷接受，意大利北部的艾德里安式（Andrienne）拖裙逐漸失去了不拘禮節的原始特色，70年代末期由于瑪麗·安托瓦內特塔皇后宮廷的青睞，它得以重回時尚舞臺。

8米蘭公爵菲利普·瑪利亞·維斯康迪勛章

勛章，是由維羅納的一位藝術家發明和制作，是文藝復興時期最具意義的范例。這枚勛章正面刻有菲利普·瑪利亞·維斯康迪公爵右側半身像，通過沉重的面部線條表現人物的高傲和粗暴。背面則是皮薩內羅風格典型的布局，馬匹背對觀者，通過飾有米蘭的象征——大蛇的頭盔可以辨認出左側騎馬的人正是公爵本人。維斯康迪的擴張政策使威尼斯處于歷史上非常黑暗的時期，永無止境的戰爭最終以威尼斯征服了布雷西亞和貝爾加莫的獲勝而告終。9繪有圣經故事“過紅海”的大盤

16世紀中期專注于金屬加工的威尼斯工作坊中，最有聲望的是一位來自達爾馬提亞地區，塞貝尼科城的藝術家歐拉喬·弗爾德扎，他的工作坊位于亞得里亞海的東岸。這件裝飾盤與其風格相近，具有精細的雕工技術和銀鑲嵌，作品中心巨大的場景主題來自于圣經故事：摩西以神圣的力量將紅海的海水分開，以色列人民得以逃出埃及，后面追趕的法老軍隊隨之被回歸原樣的海水吞沒，摩西正在觀看這一場面。在被吞沒的軍旗中，可以辨認出一些屬于意大利軍官（奇科尼亞，孔塔里尼，科雷爾）的標志?？梢哉f這是對現實尖銳而嘲諷的影射。作品代表了16世紀的藝術風格，盤心周圍雕刻一周兒童像和花環，盤沿則繪有圣經中其他著名故事片段（大衛和歌利亞，以撒的犧牲等），并裝飾有兒童像、大面具和奇幻的生物圖案，畫面構圖充滿了非凡的想象力和藝術靈感。

10魚形油燈

模具吹制，飾有水平楞紋，纏繞著螺旋狀的“向日葵玻璃”絲，加工時進行碎裂。瓶口、背鰭和腹鰭為焊接，冷卻后用鑷子加工。眼睛為“向日葵玻璃”，帶有黑點。一些學者認為這可能是一件意大利中部（托斯卡納）仿制穆拉諾的玻璃制品。