站臺中國 關注創作的本質

站臺中國成立于2005年，致力于中國當代藝術的發展及推廣，以實驗性、綜合材料為學術方向，下設藝術展覽空間、多媒體展示廳和國際藝術家駐留工作室，旨在為中國當代藝術提供一個開放的交流平臺，發掘并推介中國優秀藝術家參與國際交流與對話。

站臺中國一直堅持著創辦畫廊伊始的理想，不斷發揮畫廊在整個藝術系統的積極作用。畫廊總監陳海濤一直表示，無論是開辦畫廊還是藝術創作都要堅持一種內心的本質。市場因素只應是被關注的一小部分，關鍵是要尊重一種生長周期，一種畫廊和藝術家共同成長的周期。一個人是否能把握住做人、做事和創作的根本性內容，是站臺中國選擇合作藝術家的重要原則。

IART：站臺中國最初是一個非營利性的藝術機構，后來逐漸向畫廊職能轉變。當時的藝術環境是怎樣的？

陳海濤：畫廊在前三年都是非營利性的，一開始我們就堅持著一些理想化的東西，現在依然是這樣。中國做畫廊的人都有一種很理想化的情節在里面。畫廊業并不是非常有利潤的一個行業，它見效很慢。所有的從業者都是在經營當中逐漸強化自身，逐漸形成了一些經驗。市場不是衡量藝術的唯一指標，而是要看整個藝術系統的完整性。這個系統是經濟，文化，審美水平等等各方面的整體聯系。

IART：站臺中國以主推青年藝術家為目標，你是如何對有潛力的年輕藝術家進行發掘的？請介紹一些特別推薦的藝術家。

陳海濤：畫廊合作的藝術家每個年齡段都有分布，整體上是承接關系。媒介上以繪畫為主體，綜合性的媒介也有。對藝術家的選擇就是看他對藝術的理解，其實最根本的就是看他做事的動機。藝術發展是一個很長的周期，就像生命周期一樣，我們要尊重周期性。一個藝術家的成長也有周期性，發展到穩定期和成熟期需要三十年，于此同時，畫廊也是在同步成長的。藝術機構要做長遠的考慮，這是所有畫廊的一個共性。

我們和藝術家的合作方式有很多種。六十年代的藝術家都是靠自己的資源成長起來的，自己是自己的代理人，所以站臺中國和這些知名藝術家的合作有項目合作，單次合作，也有代理合作。和站臺中國有緊密合作關系的六十年代藝術家有王功新、沈少民、王音、趙剛等。七十年代的藝術家，畫廊在他們的職業生涯中開始扮演一定角色，他們也習慣和畫廊之間展開合作。這一年代的藝術家有馬軻、秦琦、賈藹力、金閃等。八十年代的藝術家和畫廊的合作就是特別緊密的合作了。因為八十年代的藝術家畢業之后，畫廊已經呈現出了較為成熟的狀態。

媒介不同，我們選擇的合作方式也不同。像一些裝置藝術家，他們的制作成本很高，需要很寬泛的展覽機會，代理并不是最好的合作方式，固定合作最好。繪畫是自我生產比較簡單的一種媒介，畫廊獨家代理這種方式比較合適它。藝術家和畫廊合作，有利也有弊。過分的商業化不見得是好事，這在于把握藝術和商業的度。藝術創作和做人做事是一樣的，要堅持把握最根本的東西。現在的資訊很發達，藝術資源極其稀缺，所有的機構對于有才華的藝術家都是求賢若渴，如果沒有和畫廊達成合作，是因為這個藝術家創作的還是不夠好。只專注做枝節的東西，而不把握根本，藝術家就不能成長。

藝術創作也存在動機問題，現在很多人都存在盲目性。我對于藝術家的選擇不僅僅要關注他的作品，更要看他內在的品質。藝術是人的行為，藝術最根本的還是人的根本。人有發展周期，內在的品質是藝術家創作發展的動力。

IART：請談談2014年的展覽計劃。

陳海濤：站臺每年都會有六至七個展覽，涵蓋了每個年齡段的藝術家。每年年初我們都會有一個群展，堅持了八年。今年稍有改動，我們把這個群展移到了四月，年初改為黃亮的個展。4月25日或26日左右，站中國臺會舉辦五個藝術家的群展。這五位藝術家主要是六十年代生人，在繪畫領域比較突出，展覽主要展出他們的早期作品。這五位藝術家是王音，王興偉，張恩利，周鐵海和趙剛。在五月份的香港藝博會期間，站臺中國的香港分部會有趙趙的個展。（采訪/編輯：呂燁 圖片提供；站臺中國）