音樂教學改革的體會及感受

徐宏宇

摘 要：音樂教師負責培養人的美感，提升人的音樂素養，讓他們能夠感受音樂所帶來的美妙感覺。教師在進行教學的時候要能夠根據學生的個人特質，去尋找學生的特點，調動學生的主觀能動性。

關鍵詞：新課程改革 常態教學 反思 體會

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）01（a）-0156-01

隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想，教學方法，教學經驗面臨嚴重的挑戰。如何體現新課程標準理念、體現新課程理念下的學生觀及課堂教學觀，是我們每一個音樂教師應該關注和思考的問題，而如何在實際教學中去實踐，達到新課程改革的目的是問題的關鍵。

1 課程改革實驗過程中教學行為的反思

自從國家教育部頒布新的課程標準，各地方的課程改革活動開展得如火如荼，新的課程標準具有發展性，適合學生新時期發展的不同需要。那末具體怎樣實施，就是要通過基層教育者反復思考--實踐--修正--再實踐的過程。我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力，并非部分教師理解的那樣，借用現代化教育技術，就可以完全代替教師的范唱、范奏，只要學生高興、有了熱烈的課堂氣氛，就是好的課堂教學。其實不然，教學活動沒有了知識的支撐，就談不上對學生的發展和提高。

“音樂教學要實現教育技術的現代化”，科技改變生活和學習，科技信息頁對社會教學和音樂教學帶來了影響，恰當的使用，可以事半功倍，讓學生獲得更好更完美的音樂感受。但是，并不是所有的音樂課堂教學內容都適合使用多媒體，如果使用不當，會課堂時間，出現畫蛇添足的效果。

音樂課程標準的基本理念指出：注重以音樂審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創造；提倡學科綜合；弘揚民族音樂；理解多元文化；完善評價機制。這些都是音樂教學大綱中沒有闡述的，同時也是我們音樂教師必須更新的教育、教學觀念，是我們在音樂教育教學中必須把握的依據和支撐。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟帛，取其精華，在傳統的音樂教育中注入新鮮的血液。

2 音樂新課程實踐中的體會

2.1 引趣是課堂教學的第一環節

興趣是吸引學生參與學習的最佳途徑，教學過程中即便是教師將課堂內容安排的非常完美，若是學生沒有興趣，那也是沒有用的，因此興趣在音樂教學中的作用非常重要。音樂是要讓人感到愉悅的課程，讓學生學習美的體驗和辨別，所以為了能夠達到這一目標，完美需要先建立學生的學習興趣，通過對教學內容的研究分析，選擇適合的導入方法，若是方法恰當，可以激發學生的興趣，讓他們獲得良好的學習效果。

通過導入來讓學生產生興趣，教師在導入的時候使用內容的編排，適當的引導來將學生引入教學內容，因此內容是非常重要的因素，一定要慎重選擇。設計的內容和教學的主題應該相聯系，這就需要教師在備課的時候能夠對課堂進行深入的研究分析，進行恰當的導入，在音樂教學中，導入講究方法，是一種藝術，也是必要的過程，是一種銜接和鋪墊的過程。良好的導入可以讓學生對音樂教學產生興趣，促進教學效果提升，保持愉悅的教學氛圍，增加學生的主動積極性。在進行教學的時候，要善于使用導入，根據內容和學生特點設計出比較適宜的導入方式。

2.2 恰當的教學方式是課堂教學的關鍵

現在的學生擁有比較多的知識獲取渠道，因此他們本身就掌握了非常多的知識，很多的知識可能是教師涉獵都不多的。音樂課堂教學不能夠在向以前那樣，完全的由教師將，學生聽這樣的模式，學生在具備了一定的知識儲備后，他們更愿意去和教師交流，否則會覺得課堂非常的無聊、無趣。我們在進行教學方式的應用時，需要以學生年齡特點、生理特點、心理特點來進行綜合的考慮，將教材中學生最關注最感興趣的內容進行挖掘，讓教材內容貼近學生的需求。

2.3 靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶

2.3.1 如何避免器樂教學枯燥的問題

進行器樂教學的時候，學生對于反復的音階掌握速度比較快，但是也很容易出現乏味感，進行教學的時候，可以將和聲應用于教學方法中，采用和聲的編排以及不同節奏的訓練來讓教學方法變得煥然一新，不但不會讓學生產生乏味感，而且還可以提升他們的綜合能力。音樂教學應該要致力于培養學生的學習興趣，興趣是最好的老師，有了興趣做基礎，教學只是一個過程一種手段，因此音樂教學的目的就是激發學生興趣，讓他們能夠自主的去學習和感受音樂，享受快樂。

2.3.2 調整唱歌教學的發聲練習

發聲練習是以往唱歌教學中最初的階段，部分學生在接收了幾分鐘的發聲練習后，進入正常演唱階段反而沒有什么改善，這讓我百思不得其解，我對于產生這樣的原因并沒有獲得什么實質性的結論，但是我經過調整后，學生水平確實有所改善。我將發聲練習融入到演唱過程中，并非單獨的拿出來訓練，格局演唱過程的問題來實時的進行引導和調整。

2.3.3 識譜教學還要不要教、如何教

進行教學的時候，有一個感受很深刻，那就是學生的基礎比較差，他們不能夠很好的進行識譜，對于識譜他們不具備興趣。雖然說不教識譜也能夠讓學生教會學生唱會歌曲，這樣教學的知識難度也會降低，但是音樂教學中識譜屬于基礎技能，如果教，又會讓學生感受到乏味。音樂教學是一步一步積累起來的，不積跬步無以至千里，而且在扎實的基礎上進行學習，學生才能夠減少受挫感，才能夠增加音樂水平，才可以提升音樂素養。這是一個過程，雖然我們可以省去，降低教學難度，但是想想以后，反而會增加學生的學習難度，我們的目的是希望能夠讓學生建立音樂興趣，如果不打好基礎，未來的阻礙會讓他們無法繼續進行下去，因此識譜教學必須要教。我們可以使用分段練唱和搶答的方式來進行識譜教學，由有識譜基礎的同學來幫助不會識譜的同學進行學習，這需要一個長期的過程。

綜上所述，我們進行音樂教學的時候要能夠認識到，我們是音樂的傳遞者，我們負責將美好的音樂傳播給學生，讓學生可以通過音樂來感受美，享受美。本文是筆者的一些經驗，希望可以分享出來，和其他的音樂教育工作者一同分享。endprint