從“當代藝術”到“當代的公共藝術”

摘 要：盡管“當代藝術”這個在藝術理論學習過程中反復被提及的詞匯早已爛熟于心中，于我而言卻始終有種難以言明的陌生感。與此同時，對于“公共藝術”的陌生感同樣值得思考，這種特殊的空間藝術作品中表現出張弛有度的文化張力和品讀方式在許多方面都與“當代”不謀而合。玩味也好，解讀也罷，試圖從以下幾個方面梳理對于“當代藝術”概念的認知以及認清“當代的公共藝術”在紛繁面貌背后的實質精神。

關鍵詞：當代藝術；非藝術；覺醒；構建；真誠

不同于對歷史上的包括文藝復興、巴洛克藝術、浪漫主義、寫實主義甚至原始藝術等相關詞匯的理解，這些藝術詞匯在經過不斷完善后得到的清晰界定和系統評判，反觀“當代藝術”則多了幾分曖昧的氣質，或許是少了時間的沉淀，抑或是我們身在其中無法以客觀態度去審視所致，難以以合適的視角看待當代藝術。在我們習慣于欣賞古典主義寧靜的和諧美，又面對“當代藝術”宣泄式的叫囂時，多少都有一點措手不及。明知道無法一一得到確切的答案，那就換個角度從“當代藝術”轉向“當代的公共藝術”，看看當下的城市生活和生活的都市空間。

1 “藝術”與“非藝術”的困惑

沒有那些從小混跡于各個美術館和沉浸在大師作品里的西方藝術學習者，不得不承認在很多時候我們藝術欣賞和創作的思維模式過于死板，我們固有的藝術理論體系過于單一，甚至缺乏對抽象藝術的正確理解和評判能力。因此在當面對一些不像藝術的當代藝術形態和作品時，傳統藝術觀念開始崩塌，獵奇的心態使我們在當代藝術活動中表現得活躍異常卻混亂不堪。當“藝術”與“非藝術”的界限在“當代藝術”這里被淡化，不斷地有“非藝術”隨時間被納入藝術的范疇。所以，不論堅守和拋棄，我們都應當慎重選擇。而對于作為藝術接受的觀賞者或是從事藝術創作的我們而言，面對“當代藝術”和“當代公共藝術作品”時，我們要客觀而冷靜，要避免主觀的自我誤讀。因為我們作為獨立個體具有自己獨特的審美取向、藝術追求和藝術趣味。可以把“多元化和觀念的表達”簡單概括成為當代藝術的兩條主要線索。更為詳細來看，當代藝術的表現形式和呈現方式是多種多樣的，甚至接納了傳統的繪畫手段；觀念的表達則要求藝術家在觀念深處做出改變，不僅是簡單的在呈現方式上做文章。這看似矛盾的兩條主線交織在一起，為“當代藝術”創造了無數的偶然性和必然性，與此同時，整體社會價值觀念的變化又直接操縱藝術的發展變化，如何把握這個瞬息萬變的過程需要的是更全面的知識背景和更真誠的創作態度。而非企圖完全的劃分“藝術”與“非藝術”的界限。

2 “公共藝術”所遭遇的“當代藝術”

“公共藝術”在遭遇“當代藝術”時，也出現了許多難題：諸如傳統壁畫藝術向公共藝術的轉型、藝術空間運用新銳材料技術的革新、壁飾藝術類型化趨勢的深化等等。如同“當代藝術”大趨勢的導向，壁畫藝術走向了作為探討城市思想方式的藝術形式——公共藝術。而在我國由于歷史、政治、經濟和創作者等因素，許多城市中存在大量生搬硬套西方城市雕塑、壁畫、浮雕和城市景觀所構成的公共藝術體系，如此問題的累積發展到今天，就是我們對環境美學的忽視或者說集體無意識，使城市建設慢慢走入同質化困境。而這個問題的解決可以參考“當代藝術”從飽受詬病到局部接受，再由無所適從到最后全面占領的轉變步驟，進行公共藝術的自我完善。所以對于“當代藝術”的理性剖析，以及將不同藝術門類與當代藝術相結合探討，無疑對于各個不同藝術門類在未來的發展有著前瞻性的指導意義，對創作者從事其藝術作品有著警示性的啟示作用。如此解構“當代藝術”固然有必要，但更為重要的是正確觀念的建構，“當代藝術”很難籠統的劃分為國內和國外、東方和西方，也沒有任何一個思潮、流派可以完全代表“當代藝術”，更重要的是觀察視角的選擇，以及對待“當代藝術”所應當秉持的態度。“當代藝術”著重要表現人，要以社會人的眼光去觀察世界。這一點創作所呈現的風格應該與“當代的公共藝術”創作相統一，對于藝術創作者的人格、性格相一致。任何的冷漠、矯揉造作和諂媚都會掩蓋真實的觀念，都是偽裝的藝術。因此，我們在學習做藝術作品的同時更要學會做自己，表達自己。

3 公眾審美意識覺醒與公共藝術構建

公共藝術作品的初所展現的獨特魅力就在于人類尋求我們的理想空間，在渴望自己的生存空間能有別于外界的同時又期待與外界的共通。所以可以認為公共藝術是矛盾對立的產物。

“當代藝術”語境下，公共藝術作品中所包含的文化力量顯性的體現在其所呈現的面貌和視覺效果上，藝術作品在封閉或半封閉的空間中打開一扇窗，無形中成為生活于都市中人們期望與過去現在未來溝通的通道。而公共藝術作品所呈現的面貌更加寬闊，與當代的審美視野相契合，與公眾的審美高度和審美素養相平衡，即為都市生活提供了一道視覺盛宴。我們可以在身邊的許多作品中清楚看到公共藝術的形態面貌和感染力，以及有時代特色的建筑狀態。創作者們不約而同地把目光放到為大眾的日常生活，提供更加舒適的文化和環境空間。撇開詳細的技法和材料不談，城市中的公共藝術作品或傳遞給我們的或是厚重的城市文化和氣魄；或是準確抓住時下最流行的元素而在飛速發展的城市中顯得恰如其分。因此，公共藝術這種最為“接地氣”的藝術形式已經或即將成為展現城市文化的重要方式，并愈發突出的為我們的都市生活做出美學的貢獻，完成藝術與環境、自然與人文、審美與空間的相互結合。“鑄造”的是城市文化，“再現”卻是一種審美的體驗、一段歷史的記錄、一番都市人之間的交流。成了滿足公眾審美訴求的重要途徑之一。

4 “當代公共藝術”的“真誠”與“期待

“每一個藝術的先行者都是傳統藝術的叛徒”。“當代藝術”散發出的激進情緒。在有如杜尚的小便池、沃霍爾的罐頭、克雷格的一棵橡樹等等劃時代作品，他們在強烈的反叛精神中喚醒的是時代的前進，是觀念傳達最振聾發聵的方式，可能有部分觀者在當下一時難以接受，如此藝術的先行者一定是時代的最強音。反觀“當代公共藝術”在觀念傳達、形態面貌和載體選擇上的全面革新，自然要求我們忍痛去自斷血脈尋找出路。尤其在我國，與西方發達國家截然不同的文化土壤上，“當代公共藝術”的生存道路沒有既定的參考路線，因而對每一個從事公共藝術學習或工作的人來說都應清楚意識到自己所負有的使命感。撇開宏觀的問題著眼當下，尤其對于在藝術求學之初的我們來說，就直接面臨更多的問題：選取什么題材 ？ 采用什么技法？表達怎樣的觀念？內心世界的差異，感受也不一樣，“當代公共藝術”應更看重“人學”的概念，藝術要表達自己。但這里說的自己并不能簡單等同于自我，這里的自我是又要社會人的視角和態度，要真誠的表達自己，這份表達自己的真誠態度甚至大過滿足大眾的審美需求。包含于“公共藝術”作品中的真誠以及受眾的期待才會是藝術作品的永續生命動力。

參考文獻：

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作者簡介：王暢（1990—），男，湖北美術學院壁畫系碩士研究生，師從湖北美術學院壁畫系主任葉慶，主要研究方向：當代壁畫創作。