淺析高校美術通識教育

蔡永平

摘 要：高校美術通識教育旨在提升學生綜合素質，在提高藝術素養和審美能力、陶冶情操及完善個性等方面具有重要作用，在各大高校中，均開設有公共藝術教育課程，本文就高校美術通識教育在高校中的作用進行探討。

關鍵詞：高校；美術通識教育；探討

在現實生活當中，當人們面對一件藝術品的時候，常常不知道如何進行鑒賞，甚至于有的人認為只有專家才能夠品鑒藝術，其實不然，我們要尊重專家，更要尊重自己。馬克思曾說：“如果你想欣賞藝術，你就必須成文一個在藝術上有修養的人。”而魯迅先生也曾講道：“美術可以輔翼道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇尚人之好尚，亦可輔道德以為治，物質文明日益曼衍，人情因亦日趨于膚淺；今以此優美而崇大之，則高潔之情獨存，邪穢之念不作，不待懲勸，而國乃安。”可見，一個人要想更好地欣賞藝術，那么就必須對藝術有一定的了解，而通過學習藝術，了解藝術的發展軌跡，并對古今中外美術作品的代表作能有一個較為清晰的認識，從而形成的藝術修養對于其自身發展有著至關重要的作用，更可以幫助學生成為一個在藝術上有修養的人。

外國俗語講：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，魯迅先生也曾經說過：“看《紅樓夢》，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看到排滿，流言家看見宮闈秘事……”鑒賞者的立場觀點越正確，生活經驗越豐富，藝術素養越高，就越能夠深刻地理解作品的思想意義和藝術價值，所以越發凸顯出高校美術通識教育的重要性。

美術鑒賞是提高藝術素養和審美能力的重要途徑，馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”這就是說，按照美的原則創造出來的藝術品，反過來又會對人們起到美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術的能力，有比較才有鑒別，多鑒賞一些古今中外有代表性的美術作品，是提高藝術素養和審美能力的重要途徑。美術鑒賞可以陶冶人的情操，提高人的精神境界。例如，古埃及的金字塔讓人覺得宏偉壯觀，古希臘的《米諾斯的維納斯》使人感到優美和崇高，我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及其他巧奪天工，光彩奪目的工藝品，使人深深地感到偉大祖國的思想感情。通過鑒賞過程中的比較和鑒別，也可以使我們具體地認識到什么是真善美，什么是假惡丑，什么應當肯定，什么應當摒棄，這對我們的思想感情也是很好的陶冶。

美術鑒賞可以幫我們開闊眼界，擴大知識領域。我們都知道，人類生活的世界是極其廣闊的，生活的內容也是十分豐富的，但是對每個人來講，不管他如何見多識廣，也不可能觀察和體驗到社會生活的所有方面，然而，借助于古今中外的許多優秀的美術作品，我們卻可以形象地接觸到個人生活經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。以中國古代和現代的美術作品為例的話，上至五千年前的彩陶，歷代的優秀繪畫、工藝品和建筑藝術，直到現代反應中國人民革命斗爭和社會主義建設、鼓舞人民奮發向上，滿足人民藝術享受的各類美術作品，都可以幫助我們開闊眼界。所以，對古今中外美術作品的鑒賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大地擴大知識的領域。此外，美術鑒賞的重要作用還在于，通過人們的鑒賞活動才能使美術作品成為現實的作品，馬克思在談到產品與消費的關系時指出，產品只有在消費中才能成為現實的產品。同樣的，美術作品只有通過觀賞者的鑒賞活動才能得到最后的完成，沒有觀賞者的美術鑒賞活動，美術作品也就失去了它的存在的意義，從這個意義上講，美術鑒賞對于美術作品成為現實的藝術作品有著決定的意義。

作為高校美術通識教育的美術鑒賞課程，在國家的號召下，在全國各大高校得到了普及。而隨著社會的發展，高校對美術通識教育課程的要求也越來越高，不僅要培養學生辨別藝術品真善美、假惡丑的能力，還要通過學習，提高其對藝術品的鑒定能力。因此，如何上好這個課程，滿足社會需要，成了一個迫切要解決的問題。

1 引導學生探索自己的內心世界

過去，在我國民間談到看戲時，有句俗語“會看的看門道，不會看的看熱鬧，”那么要學習美術鑒賞，也首先要懂得它的門道，這門道主要是指美術的一些帶有規律性的東西，而帕森斯也曾經說過：“美感的認知則是處理自己的內心世界”。因此，鼓勵學生探索自己的內心世界，對于美術鑒賞有著至關重要的作用。

在美術鑒賞教學過程中，教師可以通過多種方式，引導學生自主探索內心世界。就比如說，在欣賞凡·高的繪畫作品時，不是單純地向學生灌輸凡·高的生平、經歷、創作背景等，而是先用多媒體播放凡·高的畫之后，先讓學生細細地端詳幾分鐘，并寫下第一次看到的感受，還可以適當地采取分組討論的形式，進行分享，這樣在分享的過程中，學生學會了自我進行探索，也能夠根據自我的內心感受去對畫作進行一個品評，當然，教師的最終點評也是至關重要的。教師可根據學生的分組討論結果進行分析，給同學們一個客觀公正的評析。還可以將音樂與繪畫賞析有機地結合在一起，就比如在欣賞蔣兆和先生的《流民圖》的時候，可以播放悲傷的音樂，以渲染當時悲愴的氛圍。

2 書法與繪畫有機結合

我們都知道，中國繪畫具有悠久的歷史和獨特的藝術傳統，當然，中國古代繪畫，不論是其繪畫形式、藝術風格、還是表現技法，都有一個發展的過程，但是，不論中國繪畫如何演變，從現在所見的戰國帛畫到明清兩代的各種卷軸畫、壁畫以至木版畫，都始終遵循著以筆墨線條作為主要造型手段，以傳神作為塑造藝術形象最根本的要求，清代末年，著名的花鳥畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫。”很能代表歷代畫家對中國畫基本特點的看法，這句話也很樸素地指出了中國畫筆墨的重要性，中國古代繪畫與傳統的書法史最接近的姊妹藝術，有書畫同源之說，很早以來，畫家特別是士大夫文人畫家就將書法的結構，用筆運用到繪畫中去，以加強繪畫的表現力和藝術趣味，表達畫家思想情感等方面，形成了一套完整的有民族特色的藝術技巧，達到了很高的藝術造詣。正因為如此，所有在進行中國繪畫部分鑒賞的時候，應當與書法有機地結合起來，提高學生的學習興趣。

3 充分利用第二課堂

課堂學習有其明顯的局限性，因此，應充分利用第二課堂，作為第一課堂的延伸，讓學生能夠充分消化課堂知識，延伸課外知識。正如我國南北朝著名文藝理論家劉勰說過的：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”一是以團日活動為平臺，以中西方美術為依托，舉辦類似的活動，讓參與活動的學生可以獲取更多的美術方面的信息，從而提升校園文化氛圍。二是可以組織學生走出去，到當地的博物館、美術館中去進行課外實踐活動，通過觀賞實物，激發學生的學習熱情，更好地服務課堂，擴展知識。三是與《大學生職業生涯發展與規劃》課程相結合，鼓勵那些對美術真正感興趣的同學，在進行“生涯人物訪談”的時候，選取一些當地的藝術家進行訪談，通過訪談，獲取更多的現當代的美術方面的知識，作為課堂知識的補充。四是充分利用網絡資源，可以鼓勵學生充分利用課余時間，登錄各大藝術類網站，瀏覽感興趣的知識，獲取相關知識。五是可以登錄網易公開課，通過觀看國內外知名院校的相關課程，提高自身藝術修為。當然，教師也可以鼓勵那些真正對美術課程感興趣的同學，走進美術專業課堂，隨堂臨摹畫作等等，借此來提高認識，提升綜合素質。

教學相長，作為高校美術通識教育的教師，我們應結合學校實際情況，因地制宜地區探索，去尋找適合學生的教育，切實提高學生的藝術修養，從而達到教書育人的目的。

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