嗩吶表演與演奏

況俊改

摘 要： 表演在嗩吶演奏中起著非常關鍵的作用。如果只有嫻熟的技巧、美妙的聲音，而缺乏表演的演奏，則難以調動觀眾的情緒，也不能很好地把觀眾帶到樂曲的意境中來。因此，對于每一位嗩吶演奏者來說，都要注重在表演方面的訓練，盡可能地把樂曲表現得淋漓盡致、活靈活現，與觀眾產生共鳴。這就要求嗩吶演奏者具備良好的樂感和心理素質、優雅大方的演奏姿勢、豐富的音樂修養和音樂內涵，把嗩吶藝術提升到更高的藝術境界。

關鍵詞： 嗩吶 表演 演奏 心理素質 樂感

引言

嗩吶是suernai的音譯，廣泛流傳于亞、非、歐許多國家。在我國，早在公元3世紀開鑿的新疆克孜爾石窟寺的第38窟的壁畫中已畫有嗩吶圖樣，但在明代才始有記載。如明王圻的《三才圖會》載：“鎖鈉，其制如喇叭，七孔，首尾以銅為主，管則用木。不知起于何代，當軍中之樂也。今民間多用之。”清代曾被用于“回部樂”，名為“蘇爾奈”，別稱“金口角”和“海笛”等。現在流行的嗩吶在北方稱“嗩吶”（大嗩吶）和“海笛”（小嗩吶），在南方稱大嗩吶為“梅花”或“梨花”，小嗩吶為“吉子”或“嘰吶”，等等。

嗩吶屬于單管雙簧氣鳴樂器。歷史悠久，形制古老，音色高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓吹班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經過不斷發展，豐富了演奏技巧，增強了表現力，成為一種具有特色的獨奏樂器，并用于民族樂隊合奏或地方戲曲、民間歌舞等伴奏中，流行于全國各地。

嗩吶由哨片、氣盤、芯子、桿、碗五部分構成，在木制的桿上開有八個音孔，桿上端裝有銅質芯子，芯子上面套有氣盤和蘆葦做的哨片，桿下端安著銅制的碗。近年來，經過改革和發展出現了加鍵嗩吶。

一、表演的概念

對于嗩吶專業的學者來說，我們在練習嗩吶吹奏技巧的同時，也要重視表演方面的鍛煉。嗩吶，是一件表現力很強的樂器。因此，我們更應該在表現力方面適當夸張一些，表演上要能夠調動觀眾的情緒，達到與觀眾產生共鳴的目的。通常我們說嗩吶演奏家，“演奏”即“演”在前，“奏”在后，也說明了表演的重要性。恰到好處的表演加上嫻熟的技巧，能把樂曲表現得更逼真，活靈活現。

“表演”，在《現代漢語詞典》中的解釋是：“戲劇、舞蹈、雜技等演出；把情節或技藝表現出來。”嗩吶表演應該借鑒戲劇、舞蹈、雜技的某些肢體語言。表演屬于二度創作，也就是再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。那么，怎樣才能演奏好一首作品呢？

二、表演的幾方面因素

表演要與音樂創作相結合。不同的演奏家對同一首作品會有不同的表演方式和方法。這是由于不同的人對作品的理解不一樣。最早，表演與作曲是合二為一的。即興創作與即興表演既是民間音樂的特點，也是專業音樂家的創作手段。在西方國家，文藝復興以后，專業作曲家與專業表演家才逐步出現分工。于19世紀，許多作曲家仍是優秀的表演家。20世紀以來，這種情況雖已減少，但在創作和表演兩個領域都有顯著成績的音樂家們仍不鮮見。在中國，嗩吶在廣大基層群眾中喜聞樂見，根深蒂固，民間藝人非常多。因此，藝人們就憑借自己長期的實踐和經驗，根據當地的音樂風格、曲調創作樂曲，數量非常多。藝人根據自己的演奏習慣和對當地音樂風格的理解，表演出自己的演奏特點。后人在學習這些樂曲的過程中，對作品又進行了加工、整理，加上了自己的演奏風格及技巧的應用，因此，兩個人的演奏風格就迥然不同了，表現的方式、對樂曲的理解和表現都有不同，從而給聽眾的影響和感受也就不同。

嗩吶演奏員表演的如何與正確的演奏姿勢是分不開的，這就是演奏的形象問題，也是表演的重要因素之一。這里我們著重從嗩吶的持法和演奏姿勢兩方面談起。首先，在持嗩吶的時候，兩臂放松，手指自然伸直，按指也要松弛，也就是說一切動作都要以自然、松弛、舒服、美觀為宜。切忌手指抬得過高、身體僵硬，否則既影響手指的靈活性又不美觀，給觀眾的視覺感覺是動作笨拙。其次，在演奏姿勢方面，演奏姿勢有坐、站、走三種。但無論哪種姿勢，都要求頭部端正，上肢伸直，胸部稍挺，儀態從容，兩臂自然抬起，眼睛平視前方，使觀眾感到舒適而灑脫，樸實而大方。切忌埋頭曲胸，昂首揚臂，支腿斜坐，斜視歪吹，否則不僅影響呼吸的舒暢自如，更會給觀眾不良的視覺效果。無論哪種姿勢，都要按照美的標準去做，因為表演就是一種美的享受。

要使演奏完美，只有優美的演奏姿勢是不夠的，演奏姿勢只是其中的一部分。對于一個優秀的演奏員來說，良好的心理素質和熟練的技能是非常關鍵的。有非常好的技能，但在一定的場合表現不出來，就說明沒有良好的心理素質也是不行的。表演環境的刺激對技能的展示有極大影響，初登舞臺的表演者，大多會怯場。怯場是由于情緒緊張所造成的生理和心理的反常，如：心跳加快、呼吸失調、唾液分泌減少等方面，但表演結束后會立即消失。而久經鍛煉的表演者，對演出環境有很強的適應性，演出中能充分發揮技藝，并引發觀眾的共鳴，甚至會超常發揮，進行精彩的表演。所以，每個演奏員都要長期不斷地鍛煉自己的心理素質。在每次上舞臺之前，可以先做一些準備活動，緩解緊張的情緒。比如：多做幾次深呼吸，想一下樂曲的意境，這樣就可以調節自己的心態，使心情放松。

熟練的技能是表演最基本的要求。在長時間的反復練習過程中，大腦皮質會經常受到按一定順序出現的刺激的作用，感知于動作反應相互聯系并不斷相互調節，逐漸形成熟練的技能。它的特點是動作自動化或動作定型。把熟練的技能放到舞臺上錘煉有一個由粗糙到精華的過程。起初，由于怯場的影響，表演者往往不能進入習慣的演奏狀態，表演活動及注意力容易受外界刺激的干擾，從而出現意外的錯誤和遺忘現象，這些差錯往往是由于技能不夠熟練造成的。俗話說：“藝高人膽大。”所以我們只有具備熟練的技能和良好的心理素質，才能在表演時得心應手，展示出自己獨特的表演風格，并且更深刻、更準確地對作品進行再創造。

表演的如何與我們對樂曲的理解有很大關系，也就是我們經常所說的“樂感”。這是表演的深層次要求。“樂感”簡單地說就是表演者的音樂感覺。有良好樂感的人，只要一拿到譜子或聽一遍樂曲，就會自己處理樂曲，強弱規律及演奏技巧都會很巧妙地運用，只是在作曲家要強調表達的特殊音響上，著重掌握一下就可以了。當然，演奏者具有很好的“樂感”不是短時間內就能訓練出來的，需要一個漫長的過程。這就要求演奏者經常聆聽各種音樂，并掌握一定的音樂理論知識。所以，演奏員在舞臺上表演時，心里想的不僅是樂譜，更重要的是樂曲的意境，這樣才能達到藝術的高境界，與觀眾產生共鳴。

三、表演的“度”

嗩吶，是一種非常具有表現力和感染力的樂器。因此，嗩吶表演不同于其他形式的表演藝術，可以在舞臺上發揮其手勢、動作等藝術輔助手段。嗩吶演奏，無論是坐勢、站勢都可用眼神、面部肌肉或上身的傾斜表達感情。這些表演只是借助演奏作品內容的延伸、去向和流動，可以適當夸大，但不能喧賓奪主，應該有助于人們對演奏作品的理解。但切忌過于幽默而成為滑稽，導致藝術表演的檔次降低、平淡、無聊。任何過度的“表演”，都會有損于演奏內容的表達。為表演而表演的吹奏不是真正的藝術，只能稱為“雜耍”。恰到好處的表演會增強樂曲的感染力和產生深刻的演奏印象，帶給觀眾的是回味無窮的視聽效果。

精彩的表演與演奏員的臺風、氣質、修養和良好的心理素質都是密不可分的。舞臺演奏不僅是聽覺藝術，而且是視覺藝術。演奏員在臺上的一舉一動都體現了他的演奏水平和藝術修養。成熟的演奏家對于上臺的走步、揮手、眼神、情緒的調度和觀眾的語言交流、衣著“包裝”等，都會一一地進行推敲、研究。德國音樂家舒曼曾說：“細致的感情色調，對于聽者來說常常需要敏銳的感受才能充分地領會到。而音樂的價值很大程度上就在于是否具有豐富的感情內容。只能發出空洞的音響，而沒有適當的手段來表達內心的藝術乃是渺小的藝術。”

結語

對于嗩吶來說，表演與吹奏是分不開的。表演是增強嗩吶表現力和感染力的一種手段。表演是嗩吶演奏的一部分，也是每一個嗩吶演奏員都應該重視和掌握的。優秀的演奏家需要具備很好的樂感、心理素質、優雅大方的演奏姿勢、豐富的音樂修養和內涵等多方面的條件。只有這樣，我們才能把嗩吶藝術發揚光大，達到高水平的藝術境界，給聽眾帶來更美好的聽覺和視覺，帶來一種美的享受。

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