小學水墨畫教學三原則

吳炤華

摘 要：水墨畫是中國的傳統繪畫形式，這一藝術形式傳承著文化傳統、哲學思想、民族審美定式和美學追求。傅抱石常說：傳統中國畫是民族精神的最大表白，也是中國哲學思想最親切的某種樣式。

關鍵詞：小學美術；水墨畫；教學；原則

小學美術教學中水墨畫占有較大的比例，如何能在小學起始階段，就能引起小學生的興趣并能一直保持到中高年級，既能把繪畫內容表現出童趣又不失中國畫韻味。這就需要教師自身具備美術素質并對學生進行正確引導。有的教師在教學中往往會把學生引進死胡同，一開始就來梅蘭竹菊或高山流水，與學生的實際生活脫節，學生畫了一段時間之后，畫面毫無生氣，興趣減弱，再也無法表現出一些新意。因此，小學水墨畫教學應把握以下三個原則。

一、興趣原則

1.根據學生的年齡特點，選擇學習的內容要引起學生興趣

如一、二年級的學生剛開始接觸水墨畫，要練習不同濃淡的線條、墨點，可以引導學生學習類似《下雨了》這樣既有童趣又有墨趣的課題，假設讓小學生與成人一樣反復練習畫線條的濃淡、長短、粗細、曲直，畫不了幾分鐘就會枯燥無味，低年級學生學習關鍵要有趣；而中高年級學生學習的內容應循序漸進，技法與內容相結合，如畫人物畫可以畫身邊的同學、常見的親人朋友、感興趣的動畫片角色等。

2.導入新課要引起學生的興趣

柏拉圖曾說過：良好的開端是成功的一半。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。事實證明，好的導入能在幾分鐘之內就把學生的注意力吸引過來，激發其學習的興趣，使其產生強烈的求知欲，從而調動學生學習的主動性。如，中年級的《發型變變變》一課，本課的教學目的是用水墨畫表現不同發型，上課開始，教師請學生說一說教師發型的特點，然后話鋒一轉，問學生是否想知道教師在不同年齡階段的發型，與課題相吻合又引起了學生的好奇心。又如，六年級《有特點的人臉》一課，本課教學目的主要是如何抓住人物臉型特點進行描繪，上課伊始，教師就讓學生欣賞幾張頭像。頭像雖經過夸張、變形，但人物的主要特點十分突出，因此學生一看就知道是哪個人。進而引導學生畫人物要抓住特點，可夸張、變形，對水墨人物畫有個初步的感官認識，進一步激起學生學習水墨人物畫的興趣。

二、主題原則

教學主題無疑是學生學習的重點，學習的內容是吸引學生學習的動力，也是教師教學方向的定位。筆者認為教學內容應根據學生的年齡特點分成不同的主題系列，循序漸進，能把水墨畫技法與主題內容有機結合，不單單是為了技法而技法、為主題而主題。如低年級學生可畫小動物系列、花卉系列；中年級可在低年級的基礎上提高，增加生活小品系列、街市小景、人物印象等系列；到高年級課增加戲劇人物、人物寫真、校園風景、家鄉特色等系列。能讓學生充分表現自己的所看所想，要讓學生有成就感。有些內容既可低年級學習也可中高年級學習，只是技法上的難易度，以及想象空間上的不同，教師應把握到位。

三、材料原則

水墨畫主要看墨韻效果，看線條質量。那么宣紙和墨汁是決定這兩大效果的主要因素。李可染大師十分感慨地贊道：“沒有好的宣紙，就作不出傳世的好國畫。紙是國畫的生命線，無好紙絕作不出好畫。”因此學習水墨畫要用較好的宣紙。初學者對宣紙、水分把握得不到位，可先用半生半熟的宣紙，因其既有墨韻變化，又不過分滲沁，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現復雜豐富的筆情墨趣；待能較好地掌握宣紙及水分的性能，可用生宣作畫。墨汁也須講究，中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產生了墨分五色的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙之處。對水墨畫而言，既方便又實用的墨汁為一得閣墨汁，最好能用油煙墨條磨一下效果更佳。當然使用價格更貴的進口玄宗墨汁也未嘗不可。

（作者單位 福建省南平市浦城縣實驗小學）

編輯 劉青梅endprint