淺談舞蹈編導應具備的素質

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舞蹈作為一種獨特的表演藝術，其不僅可以豐富大眾的文化生活，還可以起到宣傳教育的社會作用。然而，要想讓舞蹈真正實現自身的價值，必須要有一個出色的舞蹈編導。這主要是因為舞蹈編導是一部舞蹈（或舞劇）作品的創作、排練和演出過程中的組織者和領導者，只有具備一定的專業素養的舞蹈編導，才能讓舞蹈這一藝術綻放光芒。那么，舞蹈編導到底需要哪些基本的素質與能力呢？在我看來，最基本的主要涉及到以下幾個方面：

一、舞蹈編導應具備一定的文化修養

對于每個舞蹈編導而言，具備一定的文化修養永遠是第一位的。只有具備淵博的知識，才能對一般文化、姊妹藝術文化、專業藝術文化有一個更加深入、透徹的了解，并從中汲取營養，提高舞蹈作品的藝術表現力。例如，當一位舞蹈編導想以東北秧歌為題材創作一個舞蹈作品時，除了要了解東北人的生活習慣、民俗風情之外，他還須知道東北秧歌的艮中穩、艮中浪、艮中翹，甚至需要親自去東北進行實地考察，但更多地是從書本中獲得的知識積累，這就需要舞蹈編導具備深厚的文學理論功底，并以此為基石開展舞蹈創作。

二、舞蹈編導應具備一定的模仿能力

模仿是學習，更是一種專業職能。但這種模仿絕不是機械地照搬照抄，而是向相關藝術門類學習、向大自然學習、向存在學習，通過不斷“模仿”創造出獨特的舞蹈作品。譬如，某種生活給了我們以強烈的印象，那么在舞蹈編導腦子里就應該從其中的某些人物或情景中產生聯想，以舞蹈的視角看待人物的行動和生活情境。在這一過程中，舞蹈編導不僅要像畫家那樣，在生活中想象出各樣的圖畫，更要在這些畫面中聯想人們傳神達情時的形體特征，最終以舞蹈的形式展現出來。這種“模仿”是舞蹈編導最為重要的專業素養之一，只有具備了這種模仿能力，才能創作出源于生活而又高于生活的舞蹈作品。

三、舞蹈編導應具備一定的情感表達能力

其實，舞蹈語言與人類早期的身體語言有著密不可分的聯系。早在原始時期，人們就在與自然的搏斗中開始了簡單的情感交流，只是此時的交流方式僅是用身體語言來傳遞的。隨著人類文明的不斷進步和發展，人們的思維能力及口語表達能力不斷提升，但仍然沒有忘記用身體傳達情感，而這也是舞蹈能夠一直流傳下來的原因之一。對于舞蹈藝術而言，它始終利用人體的各關節部、肌肉、韌帶、氣息、力度、節律、幅度、表情等豐富的運動方式傳達著一種情感。基于此，舞蹈編導在進行舞蹈創作時，應能夠自如地運用身體的各綜合要素，對人類情感進行再現，而這也足見情感表達能力的重要性。

四、舞蹈編導應具備一定的排練及組織能力

當舞蹈作品創作意圖在舞蹈編導的腦海里初步形成之時，舞蹈編導就會面臨一個必須實施的工作步驟，這就是當作品還在初創階段時，如何把創作意圖迅速而準確地反映到表演者身上；當劇目形成之后，如何把表演者的表現力挖掘到最佳表演狀態；當作品成為保留劇目之后，如何有利地再現和提高作品本身的精彩度等。而這就要求舞蹈編導必須具備較強的排練及組織能力，能夠幫助舞蹈演員準確傳達作品意圖、展現舞蹈意境、表達情感要素，從而使作品在表情、節奏、構圖、色彩等渲染過程中與演員形成互動性和感染力，提升作品的觀賞性。縱觀當前的舞蹈編導行業，很多舞蹈編導仍然不重視組織演出環節，但在市場經濟體制下，無論是專業院團的編導、大中小幼教育機構的編導，還是藝術院校的舞蹈編導都需要具備較強的排練及組織能力，因為創作的終極點是舞臺，舞蹈編導只有做好了排練及組織工作，才能使舞蹈演員更好地展現舞蹈作品，最終使自己創作的藝術結晶得以完美呈現。可見，排練及組織能力同樣是舞蹈編導必須具備的一項基本能力。

五、舞蹈編導應具備一定的自我表達能力

幾乎每一位舞蹈編導都會有這樣的發現，當你要使自己的作品與他人有所不同時，就必須要在每一次新的創作活動中發現到獨特的起始、過程和結果，這就對編導的自我表達能力提出了更高的要求。具體而言，舞蹈編導不僅要習慣于對自我想法的破壞與重組，還要不斷嘗試建立對客觀事物的全新知覺方式，甚至還要學會用不同的視角把握審美及判斷能力，只有這樣，才能突破固有觀念的束縛，使自己創作的舞蹈作品插上自如的翅膀，在更大的空間中翱翔。

六、舞蹈編導應具備一定的合作能力

舞蹈是一個典型的綜合性表現藝術，要想使舞蹈得以更好的展現，還需要舞蹈編導與演員之間的合作、與服裝道具設計師的合作、與舞美燈光布景音效等各部門的合作、與作曲家的合作、與劇場及排練場管理人員的合作等，而這也就意味著舞蹈編導在創作過程中必須具備一定的合作能力，將創作、排練及表演過程中的每一環節重視起來，使內部合作更加天衣無縫。比如，在創作民族民間舞蹈時，舞蹈編導需要在原始素材的基礎上進行，這時如何進行田野調查、采風，如何使用這些素材就成為了一個需要高度合作的過程，而在表演時如何提煉舞蹈語匯、塑造舞蹈形象、反映現實題材則需要舞蹈編導與各個部門的工作人員相互合作，在交流中補充自身創作的不足之處，為演員更好地展現民族民間舞蹈提供助力。

七、舞蹈編導應具備一定的藝術鑒賞能力

一直以來，舞蹈編導這個職業總是給人一種神秘感。尤其很多不懂舞蹈的人更是認為他們所看到的舞蹈表演是表演者自己創作出來的。實際上，舞蹈編導才是重要的策劃者，其工作的復雜性和多樣性是普通人無法理解的。作為一名優秀的舞蹈編導，其不僅要站在普通觀眾的視角上去體驗舞蹈藝術，還應站在藝術家的視角上去深入研究舞蹈藝術，更要站在藝術鑒賞家的角度去全面探究藝術。為了達到這一目標，舞蹈編導需全面加強自身的藝術修養、文化修養、舞臺修養、哲學修養、人文修養等，只有具備了強大的藝術鑒賞能力，才能創作出更加完美的舞蹈作品。

以上幾方面僅是筆者的一些經驗所得，當然，舞蹈編導的基本素養還包括很多方面，在此就不一一論述了。其實，對于每一位想要成為優秀舞蹈編導的人來說，除了要具備基本的修養與能力之外，還要注重理論聯系實際，在實踐中不斷探索、不斷學習，從而把經驗和靈感有機地滲透到自己的藝術創作中，讓更多的人去接受、認同和欣賞。相信做到了這一點，必定會成為一名優秀的舞蹈編導。

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