淺談技校語文課堂中的古典詩詞“體驗式”教學

文/王琳

摘 要：詩詞是作者思想情感和審美體驗的凝結，閱讀詩詞離不開體驗。但長期以來，古典詩詞教學中存在著某些不良現象，肢解文本，割裂詩詞靈魂，漠視學生的自身體驗，使其失去學習興趣。對此，在教學中嘗試采用了“體驗式”教學法，主要從詩詞的韻律、形象、情感和意境四方面逐步深入教學，以激發學生的學習熱情，同時真正感受詩詞給人類帶來的美的教育和熏陶。

關鍵詞：古典詩詞教學；韻律體驗；形象體驗；情感體驗；意境體驗

中國是一個詩詞的國度，幾千年的詩詞史，給后人留下了無盡的佳作。古典詩詞積淀著祖先的思想情感、道德智慧和審美追求，是我國民族傳統文化中的瑰寶。大教育家孔子就十分重視詩詞對人的情感教育作用，用詩詞濡染、啟迪、教育后代也是中華民族的優良傳統。正因為它們在延續傳統文化、提升語文素養、提高鑒賞能力等方面功不可沒，從古至今，詩詞一直是語文教育中的主要內容。但在現實中，技校學生基礎差，往往缺乏學習的主動性，教學過程中，如果采用灌輸式的教學方法，一味讓學生死記硬背，勢必會降低教學效果，而詩詞的鑒賞恰恰離不開體驗。對此，筆者在教學實踐中采用了“體驗式”教學法。

“體驗式”教學是指根據學生的認知特點和規律，通過創造實際的或重復經歷的情境和機會，呈現或再現、還原教學內容，使學生在親歷的過程中理解并建構知識、發展能力、產生情感，生成意義的教學觀和教學形式。

一、韻律體驗

中國古典詩詞自誕生以來，便與音樂關系密切。好的古典詩詞在講究韻律的同時，更能夠讓人透過聲音上的美，在精神世界里獲得美的愉悅并生長起來，使詩詞變得更有意義。最早的詩歌總集《詩經》，最初都是樂歌，只是由于古樂失傳，后人無法了解它們在音樂上的特色，詩歌情感的傳達都是通過精妙的韻律表現出來的。

例如，詩經《秦風·豈曰無衣》共有三章，每章句式相同，內容相近，只更換了幾個具體的字詞。這種手法稱為“重章復唱”。在教學中，教師應引導學生找出異同：每章的第一、三句完全相同；第二、四、五句，分別只有三個字或詞不同。三方面連貫起來，內容更具體，戰斗力更強，愛國之情更濃。通過誦讀和對比，學生感受到了這種二節拍的四言句式給詩歌帶來的強烈的音樂性和節奏感，逐漸理解了在強敵壓境的危險境況下，勞動人民合力保衛家園，爭取和平生活的愿望。這種韻律如此整齊的詩句，即使沒有樂譜，也是曲盡其妙。

自《詩經》以后，為了追求更完整的聲律美，詩人在寫作時就要運用各種表達技巧，使作品符合抑揚頓挫、和諧優美的特點，其中主要是講究句子的對仗、平仄、押韻。杜甫的律詩在這些方面尤為突出，被譽為“杜集七言律第一”的《登高》更是達到爐火純青的地步。講授此詩時，教師同樣要通過抑揚頓挫的誦讀，將學生的注意力引入句中嚴整的對仗及音調的平仄。風急、猿嘯、鳥飛、木落，伴以滾滾而來的江水，整個境界卷入到急速的流動之中，然后是一聲深深的嘆息。在精心安排的對仗和平仄中，全詩充滿了流動感和整體感，使人讀來有一氣流轉之感，也將學生帶入了詩人所營造的詩境中。

二、形象體驗

詩詞審美教育的前提和基礎是感知形象美。各種藝術表現情感，都是將情感依附于形象之上。在教學中，教師要運用各種教學方法，揭示出詩歌中具體可感的形象，引導學生抓住有聲有色的語言，同時聯系自己的已有知識或生活經歷，借助豐富的想象和聯想，再現詩詞中所描繪的畫面，加深對形象的感知。

例如，杜甫的《登高》前四句，寫的是登高聞見之景。教師講授這個部分時，首先應介紹寫作背景，它是杜甫在長期漂泊、客居夔州、年老多病、生活困頓的境況下所寫的，同時提供對應內容的圖片。結合圖片，教師講解內容。詩歌首聯寫了六種景物，風、天、猿、渚、沙、鳥，并以急、高、哀、清、白、飛等詞修飾。通過解析這些景物，引導學生設身處地地感受，學生能明確詩人此刻所處的節序和環境，秋意濃郁。頷聯分承一二兩句，集中描寫山、水。詩人遠眺千山萬壑，一片秋色；再俯瞰奔瀉而下的長江，氣象雄偉。這兩句詩，無論是描摹形態，還是形容氣勢，都極為生動傳神。此時需引導學生入景，在這蕭瑟悲涼的秋景中，逐步理解詩人心中的惆悵和苦痛。

柳永的《雨霖鈴》是一首婉約風格的著名離別詞，詞人與情人依依惜別的場面集中在上闋。講授時，先讓學生聽配樂朗誦并誦讀詞作，再由學生用自己的語言敘述詞中的內容，教師補充講解，然后找一位學生上黑板畫出上闋出現的時間、地點、人物、景物，直到蟬、長亭、雨、帳、舟、暮靄、人等都勾勒出來。采用這種方法，我們還原了教學內容，學生可以通過比較直觀的畫面體驗到送別時的情景，以及離人依依不舍的心境。

三、情感體驗

情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗。“體驗的出發點是情感，主體總是從自己的命運與遭遇，從內心的全部情感積累和感受出發去體驗和提示生命的意蘊；而體驗的最后歸結點也是情感，體驗的結果常常是一種新的更深廣地把握了生命活動的情感的生成。”教師要善于發現并抓住學生與詩詞情感相聯系的通道，讓詩詞的各種情思與真實的生活聯系起

來，進而培養并提升學生人性中的真、善、美的情感。

例如，杜甫《登高》的后四句，是抒發登高所生感慨。此時杜甫遠離家鄉，且暮年多病，舉目無親，秋季獨自登高，不禁滿懷愁緒，感嘆國勢艱危、仕途坎坷，無奈不可喝酒，只能提筆寫詩，郁結心中。講授這部分時，教師可拋出問題：大多數學生離家在外求學，無法常常回家，假如哪天生病了，這時會有什么感受？會不會想家？大多數學生都會想念家鄉、想念親人。教師進一步引導：人在異鄉時想念親人、想念家鄉的感受，對于詩人來說也是一樣的，何況他此時已在外漂泊八年，思鄉之情更濃。學生再揣摩詩歌，結合自己的生活體驗和經歷，會深切地體會到詩人當時愁憤且孤苦伶仃的感受，與詩人產生強烈的共鳴，從而受到詩歌的感染，加深對詩歌的印象和理解。

此外，如柳永的“執手相看淚眼，竟無語凝噎”“楊柳岸，曉風殘月”充滿著不舍和凄清，蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”洋溢著萬丈豪情。授課中，應借助這些佳句，對學生進行熏陶和感染，有效地激發學生的情感，同時培養學生的詩詞感。

四、意境體驗

意境，就是由詩詞中的意象所共同構成的一個整體，即作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。這使得作品所傳達的意念、情思，比它所描寫的具體、個別的事物要深遠得多。面對這樣的作品，我們在閱讀和理解時，應超越具體的事物和事件，去揣摩、咀嚼其中的意味。

例如，詩經《秦風·豈曰無衣》中，作者用“與子同袍”“與子同澤”“與子同裳”的喊聲表達了同命運、共患難的勇敢戰士形象，而從胸腔中發出的吼聲“與子同仇”“與子偕作”“與子偕行”，又塑造了同仇敵愾、保家衛國的頑強戰士形象。這些詩句引起讀者的想象和聯想，當個人命運和國家前途交織在一起，民眾的榮辱感和使命感更突出了這些形象，從而形成情景交融的意境。

這種通過詩詞意境，體會某種體驗和感受，可以說是一種最高的美感，這也是詩詞的靈魂所在。對此，教師應引導學生仔細揣摩、咀嚼，真正進入意境中理解、體驗，而非貿然接受前人結論。

不良的古典詩詞教學方法，遵循從形式到內容簡單分割的模式，它割裂了詩詞內在的靈魂，使作品失去其原本的意趣。“體驗式”教學法則是一種效果不錯的教學方法，由表及里，從韻律到情感，從形象到意境，逐步深入，引導學生對詩詞感知、理解和體悟，同時也能激活課堂，激發學生對詩詞的興趣，把“要我學”變成“我要學”，真正感受詩詞給人們帶來的美的教育和熏陶。

參考文獻：

［1］袁行霈.中國文學史［M］.北京：高等教育出版社，1999.

［2］陳佑清.體驗及其生成［J］.教育研究與實驗，2002（2）：16-18.

編輯 謝尾合

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