淺談音樂結構教學在小學課堂中的意義與實踐運用

白雪

摘要：音樂結構是使各種音樂要素組織起來的手段。感知音樂結構的能力對于兒童欣賞音樂和創作音樂，從而提升審美體驗具有重要意義。筆者通過多年實踐研究，明確音樂結構教學在小學音樂課堂中實施的重要意義，并對課堂中的訓練方式和教學原則進行詳細闡述。

關鍵詞：小學音樂；結構教學；實踐運用

中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）12-059-1一、音樂結構教學的意義

1.通過結構學習來培養兒童對音樂作品結構的敏銳感覺。對于兒童來說，音樂是他們交流的方式、情感的表現方式，因此他們都具有自然的、健康的音樂感覺。但是如果沒有鑒賞力的訓練，就會使絕大多數兒童喪失對音樂的興趣和獲得實際體驗的機會。久而久之，自然的音樂感覺就會停止發展，對音樂的感受便會越發變得麻木、遲鈍。這樣培養起來的兒童很難在其一生中接觸到作為真正藝術的音樂，只能偶爾參加一些學校的歌唱活動，更高雅更好的音樂只會使他們感覺頭疼，高喊著：“我們沒有聽音樂的耳朵”而唯恐避之不及。在課堂教學中發展音樂結構知識，能夠在真正意義上改善這種現象，使音樂對于他們來說不再是難以消化的果子，使他們習慣于從第一次聽到的作品中就能夠形成對于結構的感覺，從而為未來培養出熱愛音樂會的聽眾。

2.結構性教學培養兒童音樂分析、理解技能。通過音樂結構的知識發展學生最基本的分析技能，以便形成他們對音樂的分句、各個部分以至整體結構的清楚意識，感知音調之間的互相依存、有機發展，而不會導致音樂留給他們混沌一片的模糊印象。

3.促進兒童創造能力的培養。音樂機構知識的積累，可以使兒童本能地意識音樂形式的單位，有了知識與技能的積累，兒童易于且樂于繼續進行各種變化，使這些小小的單位結合、擴大或者分解、縮小。這對于發展兒童的創造性思維具有奠定基礎的意義。

二、音樂結構教學在小學課堂中的實踐運用

1.節奏游戲。從兒童好玩、好動的特征來看，音樂游戲是結構教學中重要的一個部分。

我在課堂中經常和孩子們做這樣的游戲。我們通常稱之為“回聲”游戲。游戲的過程如下：孩子們全體起立，安靜聆聽并觀察教師。教師腳踏4拍橫拍起速后，手擊四拍長度的節奏，孩子從第五拍開始準確地回聲拍擊。老師從第9拍開始拍擊正確答案，請孩子們驗證。錯誤的坐下，正確的順利進入下一輪游戲。由老師重新出題，并逐步增加節奏的變化難度。直到決勝出最后一個孩子，游戲結束。孩子們對“回聲”游戲常常樂此不疲。

2.歌唱旋律。歷史上許多重要的音樂家、教育家都十分重視歌唱的作用，因為歌唱本身有著非常豐富的學習內容，通過這種最自然的學習形式，使兒童學習掌握音準、節奏、速度、音樂分析能力。采用短小片段的旋律模仿歌唱、分句交替歌唱、逐步增加變化的視唱練習等，提高兒童的分析能力，使兒童通過音樂材料的變化，學習和理解音樂結構的發展原則和方法。

通過主干音旋律片段呈現，然后逐步增加音符數量，通過接龍演唱的方式，使學生逐漸熟悉旋律，并觀察到音樂結構的發展與變化，有效降低學唱難度。在通過很多次這樣的課堂實踐，孩子們掌握到學習歌曲的規律后，我經常先出示整譜讓學生感知，爾后由學生嘗試去分析主干音，尋找樂句間變化，從而自己解決學唱難點。“教是為了不教”，使學生具備音樂學習的能力才是音樂教學的根本目的。

3.讀寫練習。音樂的讀寫是基本的知識與技能，它能夠幫助兒童接觸更多的優秀作品，進入到音樂的體驗中去。柯達伊在《回顧》一書中寫道：聽覺只能在讀與寫的音樂體驗中得到開發。正如學校里教授圖畫是視覺的教育一樣，教授音樂是聽覺的教育，不能熟練掌握讀寫，音樂就只能是神秘的、難以理解的，抓不住的東西。在課堂中視唱旋律或是音程、和弦，是視覺的刺激物，經過視覺，形成視覺概念，進入兒童大腦后轉化為聽覺的概念，然后傳達給聲帶歌唱出來，從而獲得音樂體驗。而嘗試聽寫練習，可以啟發兒童對于音樂結構的直接感覺，逐步培養對音樂的理解力。例如，聽寫“節奏分句”，將其歌曲中分離出的節奏句式寫在黑板上，由兒童比較它們之間是相同或不同，用符號標記或用字母。相同的句子采用相同的符號，不同的句子采用變化的符號，鍛煉兒童對于音樂結構中的重復、對比、變化、再現等概念的感性理解，為音樂結構的學習積累體驗。

建筑學是一門技術和藝術相結合的學科，在它指導下的建筑，可以通過視覺給人以美的感受，創造出或莊嚴、或雄偉、或幽暗、或明朗的氣氛。而音樂，也是通過不同的結構喚起人們某種情感，或崇敬、或自豪、或壓抑、或歡快。我們運用音樂結構教學，可以幫助孩子們在心中搭起一座小屋子的模型，在他們未來的成長過程中，再慢慢添入門窗和桌椅，這樣音樂小屋在他們的心里將越來越結實，越來越精美。

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